miércoles, 4 de junio de 2025

FASHION: Louis Vuitton Virtuosity


Lanzamiento de Louis Vuitton Virtuosity, la nueva colección de Alta Joyería de la Maison. Compuesta por 110 piezas únicas agrupadas en 12 temas, la colección es un viaje excepcional desde el dominio técnico hasta la libertad creativa absoluta.

Dividida en dos universos —The World of Mastery y The World of Creativity— Virtuosity celebra el savoir-faire, la artesanía y la evolución del arte joyero en su máxima expresión.


Fuente. Aura Marina Hernández RR.PP. Louis Vuitton en Vzla

Fotos. Cortesía LV

TEATRO: Del 13 al 22_FEDERICO PACANINS PRESENTA "LEO Y LA MODELO" EN EL TRASNOCHO CULTURAL


Con "Leo y la modelo", nos transportamos a la Caracas de 1940, específicamente, al estudio de Leoncio Martínez, artista profesional de 51 años que espera a una desenfadada joven modelo que posará para él durante esa mañana. Junto a un cuatrista, crearán una atmósfera llena de creatividad y recuerdos enmarcados en el acontecer capitalino de la época.

Leoncio Martínez es, sin duda, uno de nuestros más importantes artistas y comunicadores de los primeros cuarenta años del s. XX, destacando como humorista, periodista, dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compositor de las letras de algunas melodías populares, y promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas. Su trabajo en Venezuela pudo ser apreciado en periódicos como El Cojo Ilustrado (1908), La Voz del Pueblo, El Nuevo Diario (1913), La Linterna Mágica, Pitorreos (1918) y Fantoches (1923-1941), semanario del cual fue fundador.

Esta comedia está protagonizada por Orlando Villalobos y Marx Cipriani, acompañados por Mario Becerra en la dirección musical y el cuatro.


Gabriel Moreno está a cargo del diseño gráfico; Lola Zanchi, de la asistencia escénica; Carlos Marchan, de la asistencia de producción; Anakarina Fajardo, de la jefatura de prensa; Federico Pacanins, del libreto y la producción general; y Edisson Spinetti, del vestuario, la dirección y la puesta en escena.

La obra "Leo y la modelo" se presentará en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 13 hasta el 22 de junio: viernes a las 6:00 p.m., y sábados y domingos a las 4:30 p.m.

Las entradas se encuentran disponibles en las taquillas del teatro y en la página web del Trasnocho Cultural a través de Ticketmundo.


Más información en las redes sociales Instagram, X y Facebook: @trasnochocult.


Fuente. Anakarina Fajardo D'Alpaos @karitopia
Fotos. Cortesía

EVENTO: Del 07 al 14_¡Llega la Caracas Design Week 2025!


Del 7 al 14 de junio de 2025, la capital podrá disfrutar de centenares de eventos relacionados con el diseño, desde diferentes disciplinas, y todas sus implicaciones económicas, artísticas y socioculturales.

Qué es la CCSDW

Caracas Design Week es el evento que celebra y conecta todas las disciplinas del diseño en un circuito comercial y urbano que transforma la ciudad en una gran vitrina de creatividad, innovación y talento local e internacional.

Durante una semana, los espacios más representativos de los municipios Baruta y Chacao como tiendas, estudios, galerías, restaurantes y espacios públicos se activan con una programación de experiencias, exposiciones, instalaciones, charlas, rutas y actividades culturales abiertas al público.

En definitiva, CCSDW es una plataforma que promueve el diseño como motor de desarrollo económico, social y cultural, reuniendo a diseñadores, marcas, universidades, instituciones educativas y culturales, creativos, empresas para construir juntos una ciudad más inspiradora, participativa y viva. La amplia agenda cultural asociada al evento incluye exposiciones de arte, conferencias y espacios de networking que atraen a un público amplio y diverso.

Bienal Iberoamericana de Diseño

Esta tercera edición de la Caracas Design Week contará con la exposición itinerante “IX Bienal Iberoamericana de Diseño (BID)” en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, que presentará una selección de lo mejor del diseño de América Latina, España y Portugal, donde Venezuela tendrá un rol destacado, tras haber obtenido dos premios principales y cinco menciones honoríficas en esta edición.

Los asistentes podrán apreciar las piezas y diseños seleccionados de Venezuela, así como la exposición divulgativa del resto de los países participantes. Sin duda, será una extraordinaria oportunidad para descubrir lo que está ocurriendo en el mundo del diseño en nuestra región, y conectar con las tendencias y propuestas más innovadoras.

Para más información sobre la programación, pueden consultar la web http://caracasdesignweek.com o las redes sociales.


Fuente. Oficina Cultural de la Embajada de España en Caracas
Foto. Cortesía





jueves, 29 de mayo de 2025

TEATRO: “Eglantine y las cosas que suenan” en el Trasnocho Cultural


A partir del 31 de mayo llega “Eglantine y las cosas que suenan” una obra sobre la sensibilidad ante los sonidos, el valor del otro y la importancia de saber perder. La pieza está basada en anécdotas de la vida del compositor franco venezolano Reynaldo Hahn.

Presentaciones sábado y domingos a las 3:00pm en el Teatro Trasnocho. Más información trasnochocultural.com


El Príncipe Eglantine fue desterrado de su reino por componer una canción de 6 sonidos cuando se había prohibido escuchar. Eglantine emprende un viaje para encontrar el sexto sonido perdido de su canción hasta reconocer que las cosas suenan cuando aprendemos a escuchar al otro.


Eglantine y las cosas que suenan es una obra sobre la sensibilidad ante los sonidos, el valor del otro y la importancia de saber perder. La obra está basada en anécdotas de la vida del compositor franco venezolano Reynaldo Hahn. La pieza cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa y el Centro de Creación Artística TET.



¿Quién es Reynaldo Hahn?

Reynaldo Hahn de Echenagucia fue un compositor, director de orquesta, crítico musical y cantante francés nacido en Venezuela. Es conocido principalmente por sus canciones ( mélodies ), de las cuales escribió más de 100. Hahn nació en Caracas, pero su familia se mudó a París cuando era niño, donde vivió la mayor parte de su vida. Tras el éxito de su canción « Si mis versos tuvieran alas », escrita a los 14 años, se convirtió en un miembro destacado de la sociedad francesa de fin de siglo . Entre sus amigos más cercanos se encontraban Sarah Bernhardt y Marcel Proust . Tras la Primera Guerra Mundial , en la que sirvió en el ejército, Hahn se adaptó a las nuevas tendencias musicales y teatrales y cosechó éxitos con su primera opérette , Ciboulette (1923), y una colaboración con Sacha Guitry , la comedia musical Mozart (1926). Durante la Segunda Guerra Mundial, Hahn, de ascendencia judía, se refugió en Mónaco y regresó a París en 1945, donde fue nombrado director de la Ópera . Falleció en París en 1947, a los 72 años.


Eglantine y las cosas que suenan, también obtuvo una reconocida participación en los Premios AVENCRTI 2024 (Premios de la crítica Teatral Venezolana). Donde el equipo recibió dos galardones para Varinia Arráiz como mejor actriz de teatro infantil y Mejor Dirección a Sara Azócar. Además, también estuvieron nominados Betania Yánez como mejor actriz, mejor actor de teatro infantil David Olaves, Sergio Palma; al mismo tiempo también estuvieron nominados a mejor producción de teatro infantil: Penélope Gil y Andrea López y por último la pieza también estaba nominada a Mejor Dramaturgia de Teatro Infantil por Sara Azócar.

Actúan: David Olaves, Sergio Palma, Bethania Yánez, Génesis Arraga, Varinia Arráiz, Gerdys Hernández y Douglas Suniaga. Una producción general de La Rota Teatro, producción: Penélope Gil y Andrea López, diseño de iluminación: Douglas Suniaga, diseño de vestuario: Bethania Yánez y Sara Azócar, musicalización y diseño de sonidos: Gerdys Hernández, música original de Reynaldo Hahn y Jósean Log, diseño de pintura escénica: Edward Parúh, ilustraciones de redes, flyer y animaciones: Valentina Azócar, asistencia de sonido y asistencia general: Saray Coronel, costura para la escenografía: Stephannye Baena, fotografía: Sergio Palma, asistente de dirección: Marisela Montiel y dramaturgia, dirección y diseño de dispositivo escenográfico: Sara Azócar.

La obra estará en la programación teatral del trasnocho Cultural a partir de este 31 de mayo hasta el 08 de junio, sábados y domingos a las 3:00 pm; el precio de la entrada es de 5$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela. Puedes adquirir los boletos a través de Ticketmundo y en las taquillas del teatro.


Para más información sobre los eventos y la programación del Trasnocho Cultural, puedes visitar la página web www.trasnochocultural.com o las Redes Sociales @trasniochocult

Fuente. Rafael Barazarte
Trasnocho Cultural
Fotos. Cortesía



ARTE: Galería ABRA presenta exposición individual del fotógrafo venezolano Julio Iribarren


El domingo 1 de junio de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición “Back on the Road”, del fotógrafo Julio Iribarren, en la que se reúnen 26 fotografías capturadas a lo largo del territorio venezolano, entre mediados de los años setenta y principios de los ochenta.

La exhibición toma su título del libro publicado en 1957 por el novelista y poeta estadounidense Jack Kerouac, On the Road, que influenció en gran medida a Julio Iribarren durante su juventud. Impulsado por la idea del viaje desarrollada por Kerouac, dirigida a la aventura, el contacto con la naturaleza, el regreso a la tierra, la dignificación y la exaltación de distintos modos de vida, el fotógrafo decidió recorrer y registrar América Latina, Estados Unidos y, posteriormente, su país natal a principios de la década de los 70.


En la exposición “Back on the Road”, según afirma la investigadora Sagrario Berti en el texto de sala, “el sentido de los desplazamientos de Iribarren quedaba atrapado en imágenes. […] Se trata de fotografías directas que dignifican los modos de vida de los lugareños, continuando así con la modalidad discursiva que prevalecía en el medio fotográfico local, representado por Vladimir Sersa, Thea Segal o Alexis Pérez Luna”.


El recorrido en sala presenta una selección de imágenes en blanco y negro realizadas por Iribarren en diferentes zonas de Venezuela, en las que retrató escenas y personas contextualizadas en sus propias cotidianidades. “Hace aproximadamente cincuenta años, el hecho de que un joven citadino como Iribarren, emprendiera un viaje, era una manera inusual de lanzarse a la aventura, a la exploración dinámica y aguerrida, emocionalmente fructífera. Constituía una oportunidad para indagar en espacios y costumbres no familiares en el contexto urbano”, escribe Sagrario Berti.


La exposición “Back on the Road” podrá ser visitada hasta el domingo 10 de agosto de 2025 en el galpón 9 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información:
ABRA galería
+58 424 166 19 39
@abracaracas


Julio Iribarren [Caracas, 1949]

Artista autodidacta. Aprendió fotografía a través de libros y por su contacto con fotógrafos como Claudio Perna, Peter Hofler y José Sigala. Ha ejercido como fotógrafo publicitario independiente desde 1975, con producciones a nivel nacional e internacional en Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, México y Brasil.

Ha expuesto sus obras desde finales de los setenta en muestras colectivas como: Hecho en Venezuela, curada por José Sigala (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas – Venezuela, 1978); Colectiva de fotografía, curada por Vazco Szinetar (Galería Daguerrotipo – Venezuela, 1980); La nueva naturaleza (Museo de Arte de
Barquisimeto – Venezuela, 1984); 65º Salón Arturo Michelena (Valencia, Venezuela, 2010); No parecen vainas tuyas (Galería Díaz Mancini – Venezuela, 2011); Montaña. Homenaje a Manuel Cabré (Espai d’Art – España, 2015); entre otras. También ha exhibido su trabajo de manera individual en la galería Clave (Venezuela, 1988); Utopías de la Memoria (Bucare Art – Venezuela, 2010); AQUA (Ateneo de Caracas – Venezuela, 2012); y Ciudad parafraseada (Galería Tres y 3 – Venezuela, 2015).


Fuente. Marisela Montes @purasjoyitas
Fotos. Cortesía


GENTE: Bladimir Aguilera presentó su conferencia Multifacético


El tecnólogo, productor, dramaturgo y autor, Bladimir Aguilera, fue el protagonista en los Espacios Abiertos y la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, Caracas, en horas de la noches del pasado jueves 22 de mayo de 2025, con su conferencia Multifacético.
En este evento lleno de emociones, Aguilera acercó por primera vez al público venezolano al concepto del multifacetismo. También presentó oficialmente en el territorio nacional su libro Soy Multifacético de la mano de su sello editorial PanHouse.

Experiencia Multifacético en el CCAM


Dirigida a personas de diferentes edades, profesiones, oficios y gustos, esta primera conferencia de multifacetismo en Venezuela ofreció un fascinante viaje hacia la autorrealización, enfocándose en recomendaciones que parten de habilidades reales, conceptos comprobados, herramientas prácticas y ejercicios fáciles de seguir.

En este encuentro con el público, Bladimir Aguilera, ingeniero en Computación, egresado de la Universidad Simón Bolívar y Director Fundador de la empresa ITBA Consulting, hizo énfasis en las seis poderosas facetas que todos podemos desarrollar para alcanzar el máximo potencial, de una manera integral y logrando una vida llena de éxitos, prosperidad económica, momentos de plenitud y sentido de propósito.

Este evento contó con la conducción de Paola Morales, representante de la Casa Editorial PanHouse, además de una armoniosa apertura musical a cargo del Maestro Aquiles Hernández y un ameno brindis en los Espacios Abiertos del CCAM, donde se instaló una alfombra azul y un set para los invitados.

La conferencia Multifacético también fue el marco ideal para que el autor del libro Negro Primero (2021) y el escritor de divertidas comedias de teatro como El Choque, bautizara oficialmente en Venezuela Soy Multifacético, ya introducido al sector editorial en México y Colombia, en las más recientes ediciones de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Soy Multifacético: tan solo el inicio



Soy Multifacético de Bladimir Aguilera es producto de una línea de investigación desarrollada durante años por su autor con el propósito de derribar falsas creencias y estereotipos inculcados por patrones de formación que ya hoy están en decadencia.

"Este libro es un llamado a las personas con múltiples talentos, como Aguilera, y desafía el paradigma tradicional del sistema educativo que a menudo nos encasilla en una sola profesión o vocación", asevera Jonathan Somoza, Director de la Casa Editorial PanHouse y agrega: "Aguilera rompe con este mito y propone un nuevo paradigma que reconoce la evolución cognitiva del ser humano, permitiéndonos vivir una vida más rica y multifacética. Estoy seguro de que esta perspectiva será de gran interés para su medio".

En el marco de esa velada llena de motivación y optimismo en el CCAM, el sello editorial PanHouse otorgó un reconocimiento especial a Bladimir Aguilera por haber hecho realidad Soy Multifacético, publicación que representa un punto de partida de este maravilloso camino emprendido por su autor, que apenas comienza y que promete mucho más.

Más información en www.bladimiraguilera.com y en los perfiles de redes sociales de Bladimir Aguilera.


Fuente. Annie Suárez C
Gerente de medios Centro Cultural de Arte Moderno
Fotos. Cortesía

miércoles, 21 de mayo de 2025

EVENTO: El 24_GALA DE BALLET 2025 en el Teatro Nacional


El próximo 24 de mayo, en el Teatro Nacional de Caracas, se realizará la gran Gala de Ballet 2025. El espectáculo anual, donde los bailarines rinden homenajear ballet y demuestran su desarrollo artístico, adquirido durante el proceso de formación de la escuela, llevando a escena a interpretación de obras clásicas, coreografiadas por sus excelentes profesores.


La Gala de Ballet es una oportunidad para el público disfrutar de la belleza y la magia de la danza, donde podrán deleitarse con coreografías clásicas, neoclásicas y contemporáneas como: Pax de Deux Aguas Primaverales, Pax de Deux Espartaco, Carmen, Danzón, Carmina Burana, África Mía, Vals Imperial Ruso, entre otros.

Coordenadas.

Día: 24 de mayo

Hora. 3:00 pm

Lugar: Teatro Nacional

Entradas: 10 y 5$



A la venta en: Taquilla del CCCT. Nivel c2. Sector Yarey o www.ticketshopve.com

Fuente. Teatro Nacional
Fotos. Courtesy