miércoles, 13 de marzo de 2013

España1 inaugura la edición FTIc 2013 ESPECTROS, DOLOR Y MEMORIA TRAE LA ZARANDA

 
 
España1 inaugura la edición FTIc 2013
ESPECTROS, DOLOR Y MEMORIA TRAE LA ZARANDA

Lugar privilegiado en la memoria de nuestro público ocupa el teatro español en general y el andaluz en particular. Desde aquel punzante “Quejío” que asistió (y deslumbro) en las primeras ediciones del Festival de Teatro hasta hoy, resulta inconcebible la ausencia de esos pesares del alma y gritos de dolor que como pocos expresan esas gentes de baile, cuchillo y juramentos, voces quejumbrosas y habla entrecortada. Ah, Valle-Inclán.

 
“Nadie lo quiere creer” es un espectáculo que priva la respiración y sacia el alma de sensaciones extremas. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja,  inaugura  la fiesta escénica del FITc 2013, con funciones el viernes 22  y  sábado 23, a las 8:00 pm y el domingo 24 de marzo, a las 5:00 pm,  en el Teatro Chacao, a un costo de Bs. 225+Iva.
Con el subtítulo de “La patria de los espectros”, de Eusebio Calonge, y la dirección de Francisco Sánchez (Paco de la Zaranda), fue estrenada recientemente en el Festival Temporada Alta de Girona (Cataluña). La historia transcurre en una antigua casa señorial que se va cayendo por todas partes, “menos por una, la que da a la memoria”. La habitan tres personajes que, como las paredes, son una ruina de lo que fueron.
 
 
 
 
Una conspiración de personajes carcomidos, expoliados, que se debaten entre la asfixia y la gangrena, una degradación moral sin freno. “Los espectros brotan a través de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios y las partes amputadas de la memoria. Un mundo en el que la gangrena va desmembrando a los personajes y a su tiempo, en el que la realidad se embalsama y cualquier acto parece realizado por un taxidermista”, explica Calonge.
Sus presentaciones en Venezuela constituyen un verdadero acontecimiento. El elenco de Paco de la Zaranda transmite belleza y amor entre los esperpentos de la vida y la escoria que la existencia produce entre la pobreza imperdonable o las señales  de un destino inexorable... A lo largo de 34 años, la compañía La Zaranda  ha realizado una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional y la ha hecho merecedora por “Futuros difuntos” del Premio Nacional de Teatro en España, “un reconocimiento tardío y escaso de un país ingrato”, argumentan ellos.
 
Su trayectoria se apoya en el compromiso existencial y la fidelidad a sus raíces. Los recursos dramáticos que caracterizan su trabajo son el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límite. Un riguroso proceso de creación en comunidad se combina con una elaboración minuciosa del texto, surgido tanto de una profunda introspección como de su encarnación sobre el escenario.
 
 
 
La Zaranda profundiza en su poética. Con palabras como letanías, vuelve a hablar de la muerte, las devastaciones del tiempo, el envilecimiento moral, la putrefacción de ideas estancadas. Crea una imaginería pictórica y simbólica con pocos y gastados objetos, que tienen la fuerza de un actor: un viejo reloj como un ataúd, muertos que siguen aquí disecados y ventiladores que esparcen las cenizas por el olvido. 
Para Calonge, “cada espectador es testigo de la fractura de tiempo que implica el teatro. Nuestro lenguaje es alegórico y comporta múltiples interpretaciones, cada espectador saca interrogantes diferentes y el ‘no saber’ le produce la emoción, porque se le deja ante preguntas radicales, el punto a medio camino entre la vida y la muerte que es el teatro.”
 
Profundo, punzante y tierno, tan lleno de tragedia como de humor y de ingenio, el teatro de la Zaranda impacta, conecta con la trascendencia, arranca la carcajada y abre la puerta al misterio. “El teatro es anterior a las palabras, su mundo ceremonial es el primer contacto divino con el hombre”, dice Calonge. “Nada envejece más rápido que las novedades, que es lo que más se busca hoy en día, ocurrencias momentáneas y superficiales que ya no ‘epatan’ a nadie. La modernidad es el envoltorio de lo efímero. A nosotros nos sigue interesando la esencia del teatro, justo lo que no es fugaz.”
 
“Nadie lo puede creer” del grupo español La Zaranda se presentará del 22 al 24 de marzo, en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

 
ESPAÑA
Obra
Nadie lo quiere Creer
La patria de los espectros
Compañía
La Zaranda
Teatro Inestable de Andalucía la baja
Autor
Eusebio Calonge
Dirección y Espacio escénico
Paco de la Zaranda
Elenco
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos
Música
Banda Cimarrona Acseri de Costa Rica
Antonio Rodríguez de Hita.  “O gloriosa Virginum”
 
Agradecimiento. Marisela Montes
 
 



Brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier dictan Taller de Dramaturgia Sonora en el CCCH

 
En el marco del FITC 2013
Brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier
dictan Taller de Dramaturgia Sonora en el CCCH
Se iniciaron las inscripciones para el Taller de Dramaturgia Sonora, que dictarán en el Centro Cultural Chacao los brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier, de la Escuela de Teatro de Sao Paolo (Brasil), como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro de Caracas 2013, con el apoyo del Instituto Cultural Brasil Venezuela.
Dirigido a directores, actores, técnicos, e interesados en la concepción y creación de bandas sonoras, operadores y sonorización de audio para teatro; este taller abordará los fundamentos de la Sonoplastia en el teatro, dramaturgia sonora, repertorio musical, grabación, sonorización y operación de sonido, entre otros aspectos.
Según explican los instructores, la propuesta parte de un texto planteado que servirá para el proceso de estudio y prácticas en Sonoplastia, con el propósito de construir con los talleristas conocimientos sobre la creación y concepción de una banda sonora, a través de experiencias fundamentadas en audio, dramaturgia sonora, pre-producción y producción, que permitirán a su vez, la realización de una banda sonora, prácticas en sonido y obtención de nociones de sonorización dentro de espacios para espectáculos en vivo.
Raúl Teixeira es realizador de bandas sonoras del grupo brasilero de teatro Macunaíma – CPT (Centro de Investigación Teatral – SESC/SP), con el cual ha participado en diversos festivales de teatro nacionales e internacionales durante los últimos 20 años. Poseedor de una amplia experiencia en proyectos de sonido e imagen, Teixeira ha sido responsable de la técnica de sonido de consagrados espectáculos, trabajando con renombrados directores y actores de teatro como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Marco Nanini, Regina Duarte, Raúl Cortez, Antonio Fagundes, Miguel Falabella, João Falcão, Jorge Takla, entre otros, además ha sido responsable de la implementación de los recursos audiovisuales de espacios culturales como el Teatro Anhembi-Morumbi, o Teatro Ópera de Ponta Grossa y los 21 CEU’s (Centro de Educación Unificado) de la Prefectura de São Paulo. Actualmente es director artístico del Teatro del Colegio Santa Cruz y responsable del montaje de todos los eventos y espectáculos teatrales y musicales que integran la programación de esta casa.
Martin Eikmeier, por su parte, es director musical y compositor de la Compañía de Latão, para la cual creó la música y la sonoplastia de sus espectáculos en los últimos siete años. Formado en Imagen y Sonido en la Universidad  Federal de São Carlos, con título de Doctorado en Unicamp, Eikmeier además de su trabajo en teatro se ha dedicado también a la composición para el séptimo arte, y ha trabajado en una serie de proyectos en ficción, documentales y animación, entre los cuales se incluyen la música para el documental  “O Abraço Corporativo” y la música de la animación “Dayane e Zéfiro”, premiada como mejor sonoplastia en el Festival Locomotiva de Animación en su  4ª edición en el año 2009, y mejor banda sonora en Festcine Amazonia 2009. Actualmente es profesor del curso de post-grado en cine de Anhembi Morumbi y del curso Filmworks, ofrecido por la Academia Internacional de Cine, y desarrolla también una serie de proyectos pedagógicos sobre música de cine y música de teatro en diversos puntos culturales de la ciudad de São Paulo y las principales capitales de Brasil.
El público tendrá la oportunidad de participar en el Taller de Dramaturgia Sonora que dictarán Raúl Teixeira y Martín Eikmeier del 19 al 23 de marzo, de 2:00 a 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El costo de es Bs. 600 y las inscripciones pueden realizarse hasta este viernes 15 de marzo, a través del correo chacao.centrocultural@gmail.com El cupo es limitado
Mayor información por las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao y @FitCaracas  Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 
 

Oscar Marcano y Antonio López Ortega ofrecen recital de narrativa a dos voces en la Sala Cabrujas

 
El jueves 14 de marzo a las 7:00 p.m.
Oscar Marcano y Antonio López Ortega
ofrecen recital de narrativa a dos voces en la Sala Cabrujas

El próximo jueves 14 de marzo a las 7:00 de la noche, se ofrecerá en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao el primer encuentro del ciclo de narrativa “Chacao Cuenta” del año 2013, con un recital titulado Recital, Narrativa Breve, a cargo de los escritores Oscar Marcano y Antonio López Ortega, moderado por Carlos Sandoval, con entrada libre.
 
 
 
El narrador Oscar Marcano (La Guaira, Venezuela, 1958), es un reconocido periodista, escritor y novelista, autor de títulos como Inecuaciones (1984), Sonata para un avestruz (1988), Cuartel de invierno (2004), Puntos de sutura (2007), y Lo que François Villon no dijo cuando bebía (reeditado en 2002 por Seix Barral como Sólo quiero que amanezca), libro por el cual obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges y el premio Arístides Rojas.
 
Por su parte, Antonio López Ortega (Punta Cardón, Venezuela, 1957) e un escritor y promotor cultural de amplia trayectoria. Cursó Licenciatura y Maestría en Estudios Hispánicos en la Universidad de La Soborna (París), fue Director de Publicaciones de Fundarte, Coordinador de los talleres literarios de la Fundación Celarg, Asesor editorial de El Diario de Caracas, Director literario de Alfadil Ediciones, Gerente General de la Fundación Bigott, y cofundador de la editorial Pequeña Venecia. Entre sus libros de narrativa destacan: Cartas de relación (1982), Calendario (1985), Naturalezas menores (1991), Lunar (1996), Río de sangre (2005), Fractura y otros relatos (2006), Indio desnudo (2008) y la novela, Ajena (2001).
 
El recital contará con la participación, en calidad de moderador, de Carlos Sandoval (1964), escritor, académico y crítico literario, autor de El cuento fantástico venezolano en el siglo XIX (1999), y ganador de la I Bienal Literaria Julián Padrón en 2010, con su novela  El círculo de Lovecraft, publicado en 2011 por la editorial Lugar Común.
 
El público tendrá la oportunidad de disfrutar de este gran encuentro, el jueves 14 de marzo a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3ra. Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. La entrada es libre.
 
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao
 
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 


Vuelve el Cambalache de libros usados a la Plaza Los Palos Grandes

 
 
Organizado por Cultura Chacao y ReLectura
Vuelve el Cambalache de libros usados
a la Plaza Los Palos Grandes

Una nueva edición del Cambalache de libros, llevarán a cabo Cultura Chacao y ReLectura este domingo 17 de marzo, entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, donde los presentes tendrán la oportunidad de intercambiar aquellos libros que ya no deseen tener, por otros que sí le interesen, en un grato ambiente de trueque y solidaridad.
Los participantes obtendrán un cupón por cada libro que lleven para canjear (hasta un máximo de 10 libros), que servirá para intercambiarlo por otro que podrán seleccionar en la zona dispuesta para el canje. Igualmente, las personas que posean cupones de cambalaches pasados, podrán asistir para utilizarlos en esta ocasión.
El público podrá participar en esta iniciativa, el domingo 17 de marzo, entre las 3:00 p.m. y las 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era.Transversal. La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao
 
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

Homenaje Póstumo a Susy Dembo en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas

 
El domingo 17 de marzo

Ofrecen Homenaje Póstumo a Susy Dembo
en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas


El próximo domingo 17 de marzo, a las 11:00 de la mañana, se le rendirá un homenaje póstumo a la artista venezolana Susy Dembo, en el marco de su exposición Susy Dembo y los misterios del grabado, que se presenta actualmente en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC).
El homenaje contará con palabras del reconocido crítico de arte Perán Erminy, e incluirá la proyección de un video con una semblanza de esta gran artista que a lo largo de su vida desarrolló una importante obra durante más de cuatro décadas, con el grabado como columna fundamental.
Nacida en Viena y residenciada en Venezuela desde los 14 años de edad, Susy Dembo transitó por distintas disciplinas del arte como el vidrio, el esmalte, la pintura y las artes gráficas, abordando temas diversos relacionados con la iconografía judaica, la poesía, la exuberancia tropical, experiencias existenciales, y temas tomados de la historia patria de Venezuela, según afirma la curadora de la muestra, Bélgica Rodríguez.
El público tendrá la oportunidad de asistir a este homenaje y apreciar la más reciente exposición de esta artista, el domingo 17 de marzo a las 11:00 a.m., en la Sala de Papel del Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC), ubicado en la Avenida Washington de la urbanización San Bernardino (al lado del Hotel Ávila). La entrada es libre.
Cabe destacar que la muestra Susy Dembo y los misterios del grabado permanecerá en exhibición hasta el mes de mayo en el Museo CERN, y podrá ser visitada los miércoles y jueves de 1:30 p.m. a 4:30 p.m., y los demás días mediante visitas guiadas, previa cita por el número de teléfono 552.82.22 ext. 184. 
Agradecimiento. Marisela Montes
 

 
 
 

Juan Pablo Raba regresa a la gran pantalla en Horas Extras

 

Juan Pablo Raba regresa a la gran pantalla en Horas Extras


El cuarto cortometraje del director venezolano Héctor Orbegoso Rivera se estrena este 19 de marzo en una función única e irrepetible

Caracas.- El joven director venezolano Héctor Orbegoso Rivera presenta su última y más interesante producción cinematográfica: Horas Extras. La pieza protagonizada por el reconocido actor colombiano Juan Pablo Raba (El Cartel de los Sapos, Los Caballeros las Prefieren Brutas), explora en doce minutos la ironía de pasar el tiempo encerrado en una oficina para poder vivir.

Se trata de la más arriesgada producción de Orbegoso, director galardonado por trabajos como Jesús TV (Honorable Mention Rochester Film Festival 2010, Premio del Público Festival de Cortometrajes del Cusco 2011) y Bangladesh (Audience Award Chicago Latino Film Festival 2012).

La comedia filmada en su totalidad en una oficina y sin diálogos, narra la historia de Genaro, un empleado que decide abandonar su aburrido y rutinario trabajo para perseguir sus sueños.

Con su impecable capacidad histriónica, Raba regresa a Venezuela para diseccionar el drama de aquellos que viven atados a las frías paredes de una oficina sin poder alcanzar la libertad. Sumado a la participación especial del actor Jesús Nunes, Horas Extras mantiene expectante al espectador en una propuesta diferente y atrevida.

La pieza producida por Los Otros Group y co producida por Ultrapro Films, Malfot y La Tele, se presentará el próximo 19 de marzo gracias al apoyo de Cines Unidos, en una proyección única en sus salas del Centro Comercial Líder. Para mayor información busca Horas Extras en Facebook.

Agradecimiento. Patrizia Aymerich
 

 

lunes, 11 de marzo de 2013

Roberto Di Costanzo en entrevista exclusiva

 
Roberto Di Costanzo en entrevista exclusiva
 
El joven ilustrador romano Roberto Di Costanzo es la portada e invitado especial de la revista digital internacional SUROESTE del mes de marzo 2013
 
 
Uno de los mejores artístas de Europa en la actualidad habla sobre su vida, el orígen de su pasión por el arte, sus influencias, sueños y proyectos.
 
 
En una amena charla con el editor de la revista, Di Costanzo habla igualmente de su próxima exposición en París, donde presentará una serie de retratos realizados en tinta de china, recurso que lo ha hecho famoso en la capital francesa, donde sus admirados trabajos son muy bien recibidos y cuentan con el favor de un público culto, ávido de piezas de extraordinario valor artístico como las producidas por el afamado Roberto.
De igual manera Di Costanzo habla sobre sus próximas muestras y deja de manifiesto su interés por visitar latinomárica y poder exhibir u trabajo