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jueves, 1 de febrero de 2018

TEATRO: Hasta el 1ro abril_En el Trasnocho Cultural “I.D.I.O.T.A.” una comedia donde el público es el tercer personaje


TEATRO:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía


Protagonizada por Basilio Álvarez y Sonia Villamizar bajo la dirección de Daniel Dannery, llega a Venezuela esta polémica comedia del español Jordi Casanovas


Luego del éxito alcanzado durante dos años, la dupla compuesta por Basilio Álvarez como actor y Daniel Dannery en la dirección con la muy reflexiva historia sobre lo que es el arte y las relaciones humanas con “Rojo” de John Logan, comienzan este año con una comedia de humor negro junto a la actriz Sonia Villamizar en el Trasnocho Cultural de Caracas.

Se trata de “I.D.I.O.T.A.”, una pieza del español Jordi Casanovas que el Grupo Teatral Skena trae a Venezuela. Con la dirección de Dannery, la producción y vestuario de Vladimir Sánchez, esta hilarante pero también sorpresiva historia se representa hoy en día en las más importantes ciudades teatrales del mundo como Madrid, Barcelona, Ciudad de México y Buenos Aires.



El secreto de “I.D.I.O.T.A.” es que comienza como una comedia muy divertida que poco a poco y sin abandonar la ironía y el sarcasmo, se va convirtiendo en un juego lleno de trampas, una vuelta de tuerca que la lleva a convertirse en un “thriller” que conduce al espectador, a través de su protagonista, a tratar de resolver una cantidad de acertijos para poder salvar la vida de sus seres más queridos, y la propia.




Experiencia hilarante


Sonia Villamizar como la doctora Edeltraud y Basilio Álvarez como Carlos Varela mantienen al espectador en vilo entre la risa y el suspenso de una historia donde “Carlos” (El Idiota) debe resolver una cantidad de enigmas que “La doctora” le forzará a responder, para llegar a conseguir una cantidad enorme de dinero, con el detalle que si no contesta correctamente estará poniendo en riesgo la vida de cada uno de los miembros de su familia.

Los personajes cómicos no le son extraños a Basilio Álvarez, actor multifácetico que ha interpretado varios muy recordados en la escena teatral venezolana durante las dos últimas décadas, en montajes como “La cena de los Idiotas”, “Art", "El Crédito” y “Ay Carmela”, entre otras. Igual la siempre activa y hermosa Sonia Villamizar también se ha sumergido en la comedia con la exitosas piezas “Toc Toc”, “A 2,50 la cuba libre” y “El método Grönholm”, por citar solo tres.


SOBRE EL AUTOR


Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, España, 1978) es actor, director teatral y fundador y director de la compañía FlyHard desde 2005 hasta 2013. Ha escrito una treintena de textos teatrales, entre las que destacan "Una historia catalana", "La Revolución", "Lena Woyzeck", "La Ruina", "City/Simcity" y " Wolfenstein", entre otras.

Los trabajos de este polifacético autor son variados, ya que “hay muchas cosas que contar. Es que creo que se puede hacer teatro de casi todo. Además, me han pasado muchas cosas en mi vida. Todo te da experiencia. Incluso las cosas negativas te enseñan. Además puedes utilizar las obras para responderte a las cosas que te ocurren en la vida”.

Sobre “I.D.I.O.T.A.”, Casanovas comentó en una entrevista realizada en su natal España: “Había varias preguntas que me quería hacer. La primera es saber por qué somos capaces de ser tan obedientes y aceptar según qué situaciones. ¿Por qué nos doblamos a ciertos poderes cuando podríamos romper esta relación? También me quería preguntar qué puede provocar la evolución en un ser, ya no intelectualmente sino como persona en el camino del auto conocimiento. I.D.I.O.T.A, como cualquier otra obra de teatro, es meta-teatral, y lo que me pregunto es, cuáles son los procesos por los que un personaje acaba descubriendo cómo es él. En este caso el personaje está puesto al límite por un agente externo que lo hace descubrir su personalidad a marchas forzadas”.

En cuanto al desarrollo de la pieza comentó en otra interviú: “Su motor son los enigmas que hay. El hecho de poner a prueba un personaje de manera constante con enigmas y que vayan progresando con dificultad es muy importante. Además, el público puede jugar al enigma, hay algunos que son muy fáciles y el público encuentra difíciles y viceversa, algunos donde el personaje se atasca y el público ha encontrado la solución fácilmente. Entonces vas alternando, y el público se encuentra en situación de superioridad o de debilidad dependiendo del momento. Este juego sí ha sido deliberado y he ido tensando la cuerda. El público es el tercer personaje. Algunos de estos enigmas les he tenido que buscar y yo no los hubiera sabido resolver. Esta ha sido la parte más pensada”.

Las funciones serán en el Teatro Trasnocho viernes a las 6:00 pm; sábados y domingos a las 5:00pm. La temporada comienza el 19 de enero hasta el domingo 1 de abril.



jueves, 19 de octubre de 2017

MÚSICA: El 04 nov_BOD se viste de "Boleros en trío” con Los Hermanos Rodríguez


MÚSICA:

Fuente. Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Prensa y RP
Fotos. Cortesía


BOD se viste de "Boleros en trío” con Los Hermanos Rodríguez


El conjunto musical ofrecerá un recital en el que los sentimientos y la nostalgia serán protagonistas en una noche en la que estará como invitada especial María Olga Rodríguez, quien deleitará a los presentes con su impecable voz


El centro cultural BOD será el escenario para un encuentro con Los Hermanos Rodríguez, quienes celebrarán la música, los sentimientos y los recuerdos en un concierto en el que brindarán la sublime interpretación de los más fastuosos boleros.

Con una trayectoria de casi 50 años y más de 15 producciones, el trío continúa vivo y con ganas de seguir compartiendo con el público lo mejor de la música latinoamericana en "Boleros en trío” con Los Hermanos Rodríguez.

El recital contará con la participación especial de María Olga Rodríguez, mejor conocida como la Alondra de Venezuela, acreedora de múltiples reconocimientos y que ha traspasado fronteras.

El trío le cantará al amor en una serenata en la que se paseará por los boleros más emblemáticos de todos los tiempos, selección de temas que se dejarán escuchar en una noche que servirá de homenaje a este género musical que sigue tan latente como antes.

Los Hermanos Rodríguez inician su vida artística en los años 70, específicamente en el El Show de Renny, y a partir de ese momento su presencia se hace constante en la radio y la televisión, así como en diversos escenarios, hasta convertirse en uno de los conjuntos más emblemáticos, dejando huella en la historia musical de Venezuela. Han llegado a los corazones del público de países como Estados Unidos, Puerto Rico, México, Colombia y España y han compartido en escena con Los Panchos, Aldemaro Romero, Oscar de Leon, Pedro Vargas, Marco Antonio Muñíz, Celia Cruz, Vicky Kar, Chucho Avellanet, Danny Rivera, José Luís Rodríguez, Dyango, Enmanuelle, Armando Manzanero, Rocio Durcal, Albita Rodríguez, entre otros.



En 2016 participaron en el Tercer Encuentro Internacional de Tríos en Medellín, Colombia, conquistando al público, quien los ovacionó de pie. Este año se preparan para su presentación en varios lugares en La Florida, el Capri Club Theater Club Miami y en el Blind Pig, Estados Unidos.
El trío tiene en agenda visitar a la República Dominicana y en 2018 participará en el Carnaval de Tenerife. También realizará una gira por Londres, Francia, Barcelona y Alemania.

Actualmente, se encuentra realizando una producción musical con artistas invitados que saldrá al mercado en marzo de 2018.

“Boleros en trío con los hermanos Rodríguez se presentará en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, el sábado 4 de noviembre a las 5:00 p.m. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro y a través de ticketmundo.com.


Site

Canal de Youtube

Trio Hermanos Rodríguez de Vzla

Redes sociales

Instagram: trioHermanosRodríguez





miércoles, 18 de octubre de 2017

TEATRO: El 20_“La Foto", delirantes consecuencias del uso irresponsable de las Redes Sociales


TEATRO:

Fuente. Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Prensa y RR.PP
Foto. Cortesía


El texto, escrito por el reconocido dramaturgo Gustavo Ott, fue el ganador del I Concurso de Dramaturgia Trasnocho este año, tras competir con más de 50 proyectos

“La foto” llega a las tablas de la mano del Grupo Actoral 80 y bajo la dirección de Héctor Manrique para adentrar al público en los precipicios afectivos de la mediana edad, colocando en juicio la dinámica del fenómeno viral y el efecto devastador de los escándalos prefabricados.

Original de Gustavo Ott, fue la obra ganadora del I Concurso de Dramaturgia Trasnocho que se realizó este año, destacando sobre más de 50 proyectos, luego que el jurado considerara que contaba con una excelente solidez compositiva y fuera una interesante propuesta formal en el tratamiento de temas como la conciencia y la libertad individual, dentro del complejo universo de la comunicación y las redes sociales.

La pieza cuenta la historia de Laura, madre de una adolescente, Kelly, quien está a punto de cumplir 50 años y se ha reencontrado a través de las redes sociales con Denis, un viejo amor de la época de bachillerato. Aunque todo ocurre a través de mensajes de texto y privados vía Facebook, sin encuentro físico, la emoción de esta nueva posibilidad es experimentada por ambos con una intensidad incontenible. Sin embargo, Denis está casado y también tiene un hijo adolescente, Fran, aunque su matrimonio no va muy bien. Laura, esperando que Denis tome una decisión, decide animarlo con una foto que ella se toma desnuda y, de manera privada, le envía a él a través del teléfono móvil, hecho que desencadena una serie de acontecimientos que sacudirá no solo la vida de los directamente implicados, sino también la de sus familiares más cercanos y hasta de las instituciones en las que ellos se desenvuelven.

Forman parte del elenco Martha Estrada, Héctor Manrique, Patty Oliveros, Angelica Arteaga, Pedro Borgo y Claudia Rojas.

“La Foto” se presenta en el Teatro Trasnocho del 20 de octubre al 10 de diciembre, los viernes a las 6:00 p.m. y los sábados y domingos a las 5:00 p.m. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro.



Ficha artística
Martha Estrada
Héctor Manrique
Patty Oliveros
Angelica Arteaga
Pedro Borgo
Claudia Rojas

Ficha técnica
Texto: Gustavo Ott
Producción General; Carolina Rincón
Dirección: Héctor Manrique
Vestuario Eva Ivanyi
Musicalización: Jacky Schreiber
Iluminación: José Jiménez
Espacio Escénico Héctor Manrique
Videos: Noel Cisneros 

Redes sociales:
Grupo Actoral 80 @GrupoActoral_80 / Trasnocho Cultural @trasnochocult



viernes, 15 de septiembre de 2017

TEATRO: El 15,16 y 17_Continúa el éxito de Cartas de Amor en el Trasnocho Cultural


TEATRO:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía


El éxito teatral de la temporada Cartas de Amor continúa en el Trasnocho Cultural ahora con la pareja de actores María Cristina Lozada y Jorge Palacios quienes interpretarán a Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III los personajes que desde su infancia se intercambian cartas, hermosa tradición que continúan en la madurez a pesar que sus vidas tomaron rumbos totalmente diferentes aunque ambos pertenecen a la misma clase social de familias ricas y de muy buena posición. 

En Cartas de Amor, de A.R. Gurney se podrán conocer los deseos y aspiraciones, los sufrimientos y sueños de dos amigos a través de una relación epistolar de más de 50 años, que ha debido ser una historia de amor física para siempre, pero que el destino quiso separar, y sin embargo sigue vivo a través de cartas que transmiten emociones que se van consolidando a lo largo del tiempo a pesar de la distancia. 



El viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de septiembre en el teatro Trasnocho Cultural el público podrá descubrir lo que revelan esas cartas de amor en esta ocasión con la interpretación de María Cristina Lozada y Jorge Palacios, del Grupo Actoral 80. Esta puesta en escena conserva la dirección original de la recientemente fallecida directora teatral Miriam Dembo, bajo la supervisión de Héctor Manrique. 

El espectador irá conociendo sus vidas, el amor fraternal, espiritual, erótico, las diversas sensibilidades entre el hombre y la mujer, el desasosiego y la fragilidad del ser humano frente a la soledad y la importancia del valor de la pertenencia en la sociedad. Cartas y postales de viaje repletas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza escrita originalmente como novela, pero al ser rechazada por la editorial The New Yorker, su autor Albert Ramsdell Gurney se propuso reescribir el libro como una simple obra de teatro donde dos personas leen una serie de cartas mutuamente. Nunca imaginó que la obra se convertiría en finalista de los premios Pulitzer y en la más exitosa de su carrera. 

El Grupo Actoral 80 en Cartas de Amor estará dirigido por Héctor Manrique con la asistencia de Gisela Rojas conservando las directrices de la fallecida Miriam Dembo como un homenaje a ella. La Producción General es de Carolina Rincón con el apoyo de María José Castro y el patrocinio de Duca D´Este, Muebles Mary Las Mercedes, Beauty Bar Peluquería y Unión Radio. 

Funciones los viernes a las 8:00 p.m., sábados y domingos a las 7:00 p.m. Venta de entradas por Ticket Mundo y en las taquillas del teatro. 

En la sucesivas presentaciones Cartas de Amor estará interpretada por las parejas de actores formadas por Prakriti Maduro y Sócrates Serrano; Julie Restifo y Javier Vidal, Mariángel Ruiz y Héctor Manrique quienes la estrenaron en esta temporada, y todos repetirán alternativamente hasta el 8 de octubre que finaliza el ciclo. 

Éxito teatral y cinematográfico de Cartas de Amor 

Esta obra se estrenó en el Promenade Theatre de Off-Broadway en 1989 con los actores John Rubinstein como Andrew y Joanna Gleason como Melissa, ambos ganadores de un Tony. En principio estaba programada para presentarla solo los días lunes, pero ante las excelentes críticas de la prensa especializada y del público pasó a 8 funciones semanales en aquella época.. 

Gurney no se esperaba tal éxito de taquilla y que sus Cartas de Amor se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de su carrera como dramaturgo. A partir de ese momento se ha seguido representando en todos los teatros más importantes del mundo. 

El productor Martin Starger compró los derechos para la versión cinematográfica y en 1999 fue rodada con los actores Laura Linney y Stephen Weber, bajo la dirección de Stanley Donen. El guión de cine era del mismo Gurney. 

El éxito radica en la sencillez del montaje y, sobre todo, porque habla de la vida: el primer amor, las enfermedades, la pérdida de oportunidades y la pérdida del amor, lo que termina siendo un agudo y punzante retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana. 

En Venezuela se estrenó en 1991 con las actuaciones de Fausto Verdial y María Cristina Lozada, bajo la dirección de Miriam Dembo. Después de ese debut ha sido interpretada por los actores más importantes del país.





TEATRO: Hasta el 01 Oct_GRUPO ACTORAL 80 PRESENTA TRES JOYAS DE SU REPERTORIO EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO


TEATRO:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía



La calidad del Grupo Actoral 80 (GA80) se pondrá de manifiesto del 14 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro del CCCH-Centro Cultural Chacao, con las obras Sangre en el diván, Fresa y chocolate y La granada. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com.ve

Sangre en el diván será la encargada de abrir el telón de la temporada del GA80, los días jueves 14 y viernes 15 de septiembre a las 7 pm, mientras que los días sábado 16 y domingo 17 de septiembre, se presentará a las 5 pm. Se trata de un monólogo protagonizado por Héctor Manrique, quien comparte la dirección con Pedro Borgo. Está basado en el libro homónimo de Ibéyise Pacheco, el cual narra la historia del psiquiatra Edmundo Chirinos, quien sedaba y abusaba de sus pacientes, siendo la joven Roxana Vargas, la víctima fatal por quien fue procesado penalmente.



Fresa y Chocolate, producida por Carolina Rincón y dirigida por Manrique, es una obra de Senel Paz, que se desarrolla en una Cuba llena de prejuicios durante los años 70. Narra la amistad entre un universitario comunista y un artista homosexual. Los actores Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Wadih Hadaya, son los encargados de dar vida a los protagonistas de esta maravillosa historia. Se presentará los días viernes 22 de septiembre a las 7 pm y sábado 23 y domingo 24 de septiembre a las 5 pm.



El cierre de la temporada del repertorio del GA80, estará a cargo de La Granada, basada en la obra de Rodolfo Walsh, bajo la dirección de Angélica Arteaga. Describe la historia de un joven miliciano que activa una granada por accidente y, para evitar que estalle, le coloca un dedo encima. Con el peligro constante de una explosión, sus convicciones serán cuestionadas y comenzará a ser juzgado por sus amigos, su madre y sus superiores.

La granada está protagonizada por Daniel Rodríguez, Wadih Hadaya, Juan Vicente Pérez, Angie Prieto, Luis Ernesto Rodríguez, Madeylen Baute y Camila Rodríguez. Se presentará los días viernes 29 de septiembre a las 7 pm y sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre a las 5 pm.

La invitación es entonces a disfrutar de la temporada del repertorio del GA80, del 14 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro del CCCH, avenida Tamanaco de El Rosal. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com.ve.




martes, 5 de septiembre de 2017

MÚSICA: El 10… Mi Juguete es Canción bautizará su primer disco


MÚSICA:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicación y RP
Foto. Cortesía


El proyecto, liderado por Andrea Paola Márquez y Jorge Torres, arriba a su tercer año de vida y celebra su primera producción discográfica con un espectáculo para niños de 0 a 100 años 


¿Cómo no conmoverse al ver a un grupo de niños con edades comprendidas entre 6 y 12 años cantando y bailando nuestra música? Esa sola imagen se convierte en símbolo de esperanza. Y ahora, el público no solo podrá inundarse de esa emoción al verlos en escena, sino que también se llevará a casa un pedacito de esa magia para multiplicarla.

Y es que el proyecto infantil de música venezolana, Mi Juguete es Canción, liderado por los jóvenes emprendedores Andrea Paola Márquez y Jorge Torres, lanzará su primera producción discográfica Para niños de 0 a 100 años, el próximo domingo 10 de septiembre a las 4:00pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con el apoyo de Las Villas Perfumería.

El espectáculo contará con las coreografías de Daniela Gil (Danzas Caramba), Eileyn Ugueto y Juan Montoya (Pioneros del llano); la dirección musical de Jorge Torres; la dirección general de Andrea Paola Márquez, quien también produce junto a Lorena Rodríguez Morales, de Kumaco Producciones.

El elenco infantil del proyecto está conformado por Alexandra Villegas, Carlota Toro, Carmen Toro, Daniela Salazar, Diego Isea, Ezequiel Chacón, Guillermo Martínez, Héctor Márquez, Jesús Miguel Gómez, Manuela Alayón, María José Delgado, Mariana Gómez, Simón Barbarito, Simón Méndez, Victoria Rebolledo, Ximena Padilla y Zaire Ugueto, a quienes los acompañan cuatro integrantes de la agrupación Pioneros del llano.

El espectáculo está basado en el repertorio de la producción discográfica en homenaje a figuras como Aquiles Báez, Gualberto Ibarreto, Conny Méndez, Simón Díaz y Aquiles Nazoa, entre otros (representados con muñecos de tela), por medio de un recorrido que incluye canto, escenas teatrales y danza, donde se ven involucrados estos 21 niños, acompañados por un ensamble de músicos profesionales encabezados por Torres en la mandolina, Fernando Rodríguez en el cuatro, Jorge Villarroel en la percusión; y las participaciones especiales de artistas de la talla de Aquiles Báez (guitarra), Pedro Carrero (trombón), Sergio Pérez (bandola), Rafa Pino (cantante), Ana Cecilia Loyo (cantante), Ana Isabel Domínguez (cantante), Fabiola José (cantante), Ligiaelena (cantante) e Isabella Querales (cantante).

La cita es, entonces, para inundarnos de nuestra música, interpretada por niños artistas, el domingo 10 de septiembre a las 4:00pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y a través de Ticketmundo.com.

Redes sociales


Instagram: @juegocancionvzla 

Facebook: Mi Juguete es Canción 



Sobre Mi Juguete es Canción…

Es un espectáculo “de los niños para los niños” que tiene como finalidad exaltar los valores de la identidad sonora del venezolano, a través de la interacción con juguetes, danza, elementos teatrales y música, lo que lo hace visual y auditivamente atractivo; y que responde a la necesidad de sus creadores de contribuir a la formación de mejores ciudadanos para nuestro país.






jueves, 23 de marzo de 2017

GASTRONOMÍA: El 31... Utopía 19 ofrecerá una velada gastronómica con “Dos chef, un mismo fin”


GASTRONOMÍA:

Fuente. Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Lic. Xiomara Reyes
Comunicaciones y RP
Foto. Cortesía


El evento llevará la cocina a la terraza de la galería para disfrutar de una noche en la que el talento y la creatividad de dos maestros prepararán los más interesantes platillos

Con la intención de sorprenderte con espectáculos de vanguardia y momentos inolvidables, Utopía19 presentará el viernes 31 de marzo a las 7:00 pm el evento “Dos chef, un mismo fin”. Se trata de una noche de interacción gastronómica en la que el talento y la creatividad de dos grandes de la cocina se juntarán para sorprender a los comensales.

La galería tendrá un nuevo huésped: Guaicaipuro Lameda, popularmente conocido como Guaicook, quien, junto con el chef residente Gabriel García Luis, demostrará sus destrezas gastronómicas.

Esta vez la cocina se llevará a la terraza para ofrecer al público la oportunidad de degustar, visualizar y participar en la elaboración de los interesantes platillos que tienen preparados los chef. Además, los asistentes podrán disfrutar de un cóctel de bienvenida cortesía de la casa. Será un evento exclusivo para 20 personas, los interesados pueden reservar su cupo a través del teléfono 0212 – 961.2970. El costo es de 80.000 bolívares por persona.

La velada comenzará con una Terrina de campaña y fresco de lechugas. Posteriormente, para los amantes de las pastas se preparará un Tortelloni relleno de queso feta y alcachofas confit con mantequilla de hongo porcini. En una mezcla inigualable del trópico y piemonte habrá la característica pesca de Utopía19: vegetales tiernos y espárragos trufados con gelatina de aguacate. Para cerrar, lo tierno de una buena carne se degustará en unas costillas de cerdo a cocción tardía servida con cous de cebolla rostizada.

Como siempre, el postre debe ser el protagonista del espectáculo final. Para ello la galería ofrecerá un pedazo de Chuao en El Hatillo con el dulce Texturas de Chocolate Mantuano.

La velada estará amenizada por un Dj invitado y los espacios estarán dispuestos como set fotográficos en los que personal calificado se encargará de capturar los mejores momentos, que luego los asistentes podrán compartir por las redes sociales. No olviden mencionar a la @galeriautopia19.

En una divertida dinámica gastronómica, “Dos chef, un mismo fin” se realizará el viernes 31 de marzo a partir de las 7:00 pm en Utopía19, que está ubicada en la Calle La Paz con Calle Escalona, en el pueblo de El Hatillo. Los horarios son de miércoles a sábado, de 12:00m a 9:00pm; y los domingos de 12:00m a 6:00pm.

Para reservaciones llamar a los teléfonos 0212-961.29.70 y 0414-331.09.69 o escribir al correo electrónico galeriautopia19@gmail.com. Además pueden seguir a la galería en las redes sociales, tanto en Twitter como en Instagram, por @galeriautopia19.



miércoles, 22 de marzo de 2017

EXPOSICIÓN: El 26… Sydia Reyes en la Galería de Arte Ascaso


EXPOSICIÓN:

Fuente. Lic. Yajaira Núñez Gamboa 
PRENSA Y RR.PP
Fotos. Cortesía



La exposición individual de la artista venezolana es una muestra antológica que reúne en las tres salas de la Galería, un significativo grupo de obras creadas por la escultora desde la década de los 90, acompañadas por piezas más recientes realizadas especialmente para esta exhibición. 



En el evento inaugural la Galería Ascaso presentará el nuevo libro sobre la artista, “Sydia Reyes Escultora”, que reúne su trayectoria artística, escrito por la investigadora e historiadora Bélgica Rodríguez y por el escritor y crítico de arte Víctor Guédez. 



Esta exposición homónima, compuesta en su mayoría esculturas e instalaciones, pone de manifiesto la interacción entre la materia y el dominio de jugar con los espacios vacios dentro de las formas que ha caracterizado la propuesta de la artista. 



La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el mes de Junio, ocupa las salas de la galería con obras creadas por Sydia desde sus etapas tempranas, acompañadas por piezas más recientes realizadas especialmente para este evento. El diálogo que se establece entre ambos momentos creativos evidencia la continuidad de los planteamientos conceptuales que la artista transita desde los años noventa 



También pone de manifiesto los vínculos entre poderosas fuerzas con temas que materializan los comportamientos humanos en lo social, urbano y ecológico, donde se fusiona concepto y creatividad. 

En cuanto a lo material, las piezas recientes muestran una escultura más contemporánea y un proceso reflexivo sobre el quehacer escultórico, la técnica y los materiales, como el acero inoxidable, acero, aluminio, así como materia orgánica tal es el caso de la instalación “Prosthesis” (1998), obra premiada en la Bienal del Cairo con los premios UNESCO y AICA 

En cuanto a las formas, se destacan las esferas, que vienen sobre su investigación de los universos paralelos (los Multiversos), figura con la que ha venido experimentando recientemente, los multiversos los ha realizado con obras de gran escala, tanto en Caracas, Valencia y en Panamá. A nivel conceptual, explica la curadora Bélgica Rodríguez, se trata de una representación en permanente proceso de completarse, y destaca el abandono de la geometría dura para adentrarse en la orgánica. 

Sydia Reyes nació en Caracas, se inició en el mundo del arte a temprana edad en el taller del pintor Pascual Navarro. En 1989, al residenciarse en Caracas, asume la abstracción geométrica como lenguaje estético y el hierro como el material adecuado para sus necesidades creativas. Sus exposiciones y actividades en la escena del arte nacional e internacional se han sucedido desde 1990 sin interrupción. Su producción ha variado en diferentes épocas, siempre manteniendo en la obra el temple y su sello. Además de la escultura, trabaja también otros soportes así como los medios audiovisuales. 

Su trabajo ha sido premiado en importantes bienales y salones, nacionales e internacionales, destacando la Trienal Internacional de Escultura de Osaka, Japón, donde le otorgan el Premio Especial; la 7ª. Bienal Internacional de El Cairo, Egipto, donde su obra es reconocida para los premios UNESCO y AICA; y la Exhibición Internacional de Escultura en Fuzhou, China, en la que también resulta galardonada.. 

Sobre la importancia de su obra en la escena del arte contemporáneo internacional, Bélgica señala que se inscribe sobre un sistema de conocimiento, la certeza de sus posibilidades creativas, el dominio de los materiales y sus necesidades como ser social”. Víctor Guédez, quien la califica de escultora en todas las dimensiones del término, aplaude su intensidad temática y su “denodada capacidad técnica”. 

La exposición “Sydia Reyes” se presenta desde el 26 de marzo hasta Junio de 2017 en la Galería de Arte Ascaso ubicada en la Avenida Orinoco entre calles Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes, de lunes a viernes de 9:00 AM a 1:00 PM y de 2:00 a 6:00 PM, y los fines de semana de 11:00 AM a 3:00 PM. Telf. 0212 993 6862. 

Coordenadas 


Facebook galeriadearte.ascaso 


Twitter @galeriaascaso 


Instagram @sydiart 

Facebook Sydia Reyes 




EXPOSICIÓN: “Foto Plano Fundamental”, de José Luis Peña Martínez continúa en la Sala de Exposiciones de la UNIMET


EXPOSICIÓN:

Fuente. Lic. Yajaira Núñez Gamboa 
PRENSA Y RR.PP
Fotos. Cortesía


Fotografías abstractas en blanco y negro acompañadas con música experimental acusmática invitan a la audiencia a participar en un proceso de contemplación que da paso a una visión integral de la expresión artística

Continúa en la Sala de Exposiciones de la Universidad Metropolitana la exposición “Foto Plano Fundamental”, de José Luis Peña Martínez; propuesta artística basada en una instalación de 10 fotografías blanco y negro en gran formato, de la disciplina abstracta, ambientada con música experimental acusmática, la cual permite escuchar el sonido sin ver ni reconocer la fuente que lo produce. 



Se trata de una muestra iconoclasta donde el artista propone desde insólitas imágenes hasta una interesante gama de sonidos que van desde lo ambiental hasta los sintetizadores analógicos. Bajo la curaduría de Mariano R. Pineda, la exposición de piezas únicas invita a la audiencia a participar en un proceso de contemplación del arte a través de su inmersión en un montaje visual-sonoro que cruza las fronteras establecidas tanto de la fotografía como de la música, dando paso a una visión integral de la expresión artística.



Formado en diseño gráfico, fotografía, producción cinematográfica y música electrónica, José Luis Peña Martínez es un artista que bajo el concepto de apreciación esencial, se dedica a percibir de forma natural y directa nuestro entorno, captando personas y demás elementos de manera natural, desinhibida e instintivita.

Para Pineda llama poderosamente la atención cómo José Luis “se atreve a remar contra corriente” en las dos especialidades artísticas a las que se dedica con tanto ahínco: “En la música electroacústica es capaz de convertir una manifestación de desarrollo cronológico en un estado contemplativo, en el mantra perfecto. Por el contrario, su fotografía busca la esencia cinética de la energía, de la luz, inclusive de la sombra”.

Lo más relevante, destaca el curador, es que en ambas manifestaciones demuestra que las herramientas del artista sólo pasan a ser extensiones de su cuerpo “cuando dejan de obedecer los dictámenes paternalistas de un manual, de un libro especializado, del establishment o de la tradición” y son impulsadas a obedecer “las sabias sugerencias que emanan de la tan elusiva y determinante esencia energética que habita en el verdadero creador”.

Nacido en Caracas, José Luis fue asistente y productor en un sinnúmero de comerciales, documentales y cortometrajes en los años 90. Posteriormente se dedicó por su cuenta a la fotografía publicitaria, producción de comerciales y medios. En el 2003 se inicia en el área gastronómica con Alimentos Erkel, una empresa de catering corporativo. 

José Luis Peña M


En 2014 cursa el diplomado en Música Electrónica de la Universidad Metropolitana y produce su primer álbum de música experimental: Internos, el cual obtiene una nominación a los Premios Pepsi Venezuela como Mejor Álbum Electrónico del año. 

Su obra “Sonidos de una resistencia”, en la que reúne sonidos extraídos de las grabaciones hechas por quienes participaron en las manifestaciones ocurridas en Caracas entre febrero y marzo de 2014, fue nominada en la categoría de Mejor Tema Extranjero en el Festival Sonom de México. Su montaje “Internos”, en formato acusmonium a ciegas, se presentó en la Sala Mendoza. Ese mismo año empezó con la creación de las piezas que integran esta exposición. 

La exposición “Foto Plano Fundamental”, de José Luis Peña Martínez se presenta hasta el 19 de abril en la Sala de Exposiciones UNIMET, ubicada en el edificio de la Biblioteca Pedro Grases, Plaza del Samán, Universidad Metropolitana. El horario de es de 8:30 am a 4:30p m los días lunes, miércoles y viernes (otros horarios previa cita). La muestra podrá ser disfrutada durante dos meses. 

Web y Redes Sociales

http://www.joseluispena.com / Facebook, Twitter e Instagram @penaestudio

Links de Videos 

“Sonidos de una resistencia” 

e “Internos” 




viernes, 3 de marzo de 2017

MÚSICA: ELEAZAR MORA OFRECE UN TRIBUTO A VENEZUELA


MÚSICA: 

Fuente. Lic. Xiomara Reyes. Lic. Yahaira Nuñez Gamboa
Prensa, Imagen y RR.PP
Fotos. Cortesía


Venezuela habla cantando, es el nombre de la más reciente producción discográfica que el cantante Eleazar Mora, en compañía de Pedro Mauricio González (responsable de la banda sonora de “El Malquerido”, nominada al Grammy 2016) y Tomás Cardona (Ganador de un Grammy Latino) como ingeniero de sonido, le dedica a esta tierra que lo vio nacer.

Eleazar, en este trabajo musical, como solista ofrece once temas, en los que podemos mencionar “Ayúdame” y “Te necesito” (Chelique Sarabia), “Venezuela habla cantando” y “Hoy es tu día” (Conny Méndez), “Magia blanca” (Jesús “Chucho” Sanoja), “Estrella Fugaz” (Reynaldo Armas), entre otros.



Valses, boleros, pasajes, merengues y otros ritmos son interpretados por este venezolano con una plantilla de orquesta sinfónica con instrumentos típicos de la música venezolana, como cuatro y maracas e instrumentos de la música popular, como piano, guitarra y percusión.

Este cantor, cuyos conocimientos musicales los adquirió de los maestros José Antonio García, Jesus Aguilar,Carlos Almenar Otero y Elio Malfatti, actualmente estudia en Miami con el maestro Manny Pérez, y está produciendo temas tradicionales del idioma inglés con el productor Keih Morrison, como las conocidas canciones “Moon River” y “What a wonderfull Word”.

Eleazar Mora perteneció al desaparecido grupo “Tradiciones”, y como solista ha grabado “Recordando Latinoamérica” y “Bella Italia”.

La producción “Venezuela habla cantando”, puede seguirse a través de las redes comerciales: Spotify, ¡Tunes Amazon, Pandora, Google, entre otras. Y el CD ya se encuentra disponible en las tiendas Aeromusic, ubicadas en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Aeropuerto Nacional y Aeropuerto Internacional de Maiquetía.