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viernes, 12 de septiembre de 2025

EMPRESA Y NEGOCIOS: Lanzan en Venezuela Actívalo Ya


En una economía marcada por la incertidumbre, donde sectores como la hotelería, el turismo, la gastronomía y la cultura enfrentan desafíos; surgió Actívalo Ya, una plataforma creada por venezolanos y que conecta a los consumidores con oportunidades de último minuto que van del 20 al 70% de descuento.

Según cifras de la Federación Nacional de Hoteles de Venezuela (Fenahoven), la ocupación hotelera en Venezuela promedia un 30%, mientras que la Cámara Nacional de Restaurantes (Canares) reporta que entre el 60% y 70% de los restaurantes inaugurados en los últimos dos años han cerrado sus puertas debido a la baja afluencia.

Frente a este panorama, Actívalo Ya busca convertirse en un puente entre consumidores y negocios, ofreciendo una alternativa que ayuda a los comercios a optimizar su capacidad y, al mismo tiempo, brinda a los usuarios la posibilidad de acceder a experiencias de calidad a precios más accesibles.


Detrás de esta app están 3 emprendedores venezolanos con trayectoria en turismo y startups tecnológicos. Destacándose en empresas como Viaja Verde, SappitoTech y Vembos; los fundadores de Actívalo Ya identificaron una brecha significativa en el mercado: la necesidad de conectar oferta con demanda de forma eficiente y asequible.

“Queremos que cada persona pueda disfrutar más, gastando menos, mientras apoyamos a los negocios locales” afirmó Oscar Shariff Hernández, CEO de la empresa.

Para el también fundador de Viaja Verde, su objetivo es llevar esa transformación al turismo, la gastronomía y las actividades de los ciudadanos en los sectores vitales para la economía local. “Cuando ves cómo una idea puede cambiar la forma en que las personas se mueven, compran o disfrutan, te das cuenta del impacto que la tecnología puede tener”, aseguró Hernández.

La app está disponible para su descarga en usuarios de Android como de iPhone. Esta iniciativa no solo busca transformar el presente de los consumidores y empresarios, sino también convertirse en el puente que promueve el ahorro e impulsa el crecimiento económico.


Vocería: Oscar Shariff Hernández / CEO Actívalo Ya
RRPP: José Ricardo Quijada
Fuente. Licda. Marisela Montes

viernes, 8 de agosto de 2025

COCIERTO: El 14_ Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz ofrecen recital de piano y viola en el CVA Las Mercedes


El próximo jueves 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo del pianista Sadao Muraki y de la violista Adriana Virgüez Cruz, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Durante este recital, Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz interpretarán un variado repertorio que abarca piezas de Rebecca Clarke, Benjamin Britten, Erik Satie, Elliot Carter y Nino Rota.

Sadao Muraki es un destacado pianista venezolano nacido en Caracas de padres japoneses, egresado de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en 1986, bajo la guía de la profesora Eulalia Ramos. Entre 1986 y 1991 realizó estudios de perfeccionamiento con el reconocido pianista y compositor venezolano Carlos Duarte. Asistió a clases magistrales con Paul Badura-Skoda. En 1985 ganó el Segundo Premio del Primer Concurso Nacional de Piano “Moisés Moleiro”. Ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas venezolanas. Ha participado en conciertos en diversos países de América, Europa y Asia. Fue el primero en Venezuela que interpretó el “Concierto para piano No. 2” de Tchaikovsky, el Concierto Triple BWV 1044 de Bach y la “Música de concierto para metales, 2 arpas y piano”, Óp. 49 de Hindemith. En 1996 hizo el estreno mundial del Concierto para Piano de Francisco Rodrigo.

Desde 1990 es pianista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo su presidente desde el año 2009. En 2015, el Associated Board of Royal Schools of Music le otorgó el título de “Licenciate of the Royal Schools of Music”. En 2014 inició sus estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Rodolfo Saglimbeni, y desde 2015 ha sido director invitado de la OSMC en varias ocasiones. Desde 2021 es docente de la Universidad Audiovisual de Venezuela.

Por su parte, Adriana Virgüez Cruz es una violista venezolana de amplia trayectoria, egresada de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, donde estudió con el maestro francés Gerard Caussé. En 1996 recibió la distinción a la alumna más destacada de la Cátedra de Viola, premio entregado por S.M. la Reina Sofía de España. Profesora fundadora de la Cátedra de Viola de la Escuela de Música Mozarteum Caracas. En 2024 fue invitada para dar clases magistrales en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, USA. También fue invitada a participar en el 44 Festival Internacional de Música de Londrina, Paraná, Brasil; además participó en el I Encuentro Internacional de Alumni de la Escuela Superior de Música Reina Sofia, realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. Ha tocado como violista invitada con la Orquesta Filarmónica de Gan Canaria y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, México. Este año 2025, participó en el II Encuentro Internacional de Alumni que se realizó en la ciudad de Berlín, Alemania.

Actualmente es Viola Principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Profesora de Viola en la Escuela Nacional de Música Juan Manuel Olivares y Directora Académica de la Academia de Cuerdas Caracas donde dirige su cátedra de viola. Es integrante del Ensamble de Cuerdas Caracas con el cual realiza regularmente recitales de música de cámara.

La invitación es para el 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.



Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook


Fuente. Licda. Marisela Montes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía


viernes, 1 de agosto de 2025

ART / ARTE: A partir del 02_‘Hoy contemplé lo creado’ del artista Walid Mattar Chaparro se presenta en la Galería de Arte Nacional


Una exposición individual del artista venezolano Walid Mattar Chaparro, titulada “Hoy contemplé lo creado”, será inaugurada en Caracas el sábado 2 de agosto de 2025 a las 2:00 p.m., en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional (GAN), bajo la curaduría, concepto y producción general de Fabiola Gámez, con museografía de Manuel Suárez.

La exposición –cuyo título es tomado de los escritos del artista quien cada vez que realizaba una obra iniciaba sus escritos con esa frase– está conformada por 38 obras únicas en mediano y gran formato y 23 objetos, e incluye una escenografía con elementos del taller del artista, objetos personales, diarios de artista y la proyección en sala de un video con fragmentos de su diario personal.

Según afirma la curadora Fabiola Gámez en el texto que acompaña la muestra, “Influenciado por los grandes héroes, heroínas y dioses griegos, Mattar se adentra en historias y mitos que surgieron en la Antigua Grecia, los cuales plasmará pictóricamente en sus obras. Del Renacimiento, entre los siglos XV y XVII, estará cautivado por aquellas ideas del humanismo del hombre y el mundo. Cabe destacar que el dibujo en el Renacimiento alcanzó gran importancia desde la ciencia y el arte. Para el artista, significó referentes importantes en el desarrollo de su investigación”


De acuerdo con la curadora, luego de realizar diferentes viajes por Europa y embeber de la cultura occidental, Walid Mattar Chaparro regresó a Venezuela en los años 80. “La mixtura de influencias internacionales fue clave en propiciar la búsqueda constante de aquellas identidades locales; cabe mencionar algunos movimientos vigentes en ese momento como el neoexpresionismo, posmodernismo, abstraccionismo, cinetismo, el arte objetual y performance. Sin embargo, Walid transitaba todas estas expresiones y se mantenía frente a un arte figurativo y ciertamente con un toque de realismo”.

“Mattar en su investigación plantea conceptos como desnudo, figura humana, híbrido, mito, erotismo y dualismo. Entre los temas que desarrolló en su obra destaca la mitología griega en cuanto al antropomorfismo de las imágenes de los dioses. Otro elemento importante es el estímulo de indagar en la condición humana a través de los personajes ficticios, los cuales resignifica con personas cercanas de su entorno, dotándolos de una nueva identidad velada, expresando en su obra pasiones, defectos y virtudes”, expresa Gámez.

Tres etapas de creación

La curaduría en sala de la exposición de Walid Mattar se desarrolló en tres etapas de cronología conforme a su creación artística. Tal y como explica la curadora, “La primera etapa de aprendizaje-creación del artista estará influenciada por la representación de imágenes de paisajes, bodegones, el retrato. La experimentación de técnicas como collage, claroscuro, estudio del color y el uso de materiales como carboncillo, tiza pastel, sanguina, grafito, acrílico, óleo sobre tela. De subidas y bajadas, Walid se adentrará en su imaginario en cuanto al desarrollo de la conciencia, el pensamiento, la escritura y la reflexión continua sobre el cosmo”.


“En una segunda etapa, se evidencia la abstracción en sus pinturas; el estudio de la forma, color, línea y textura predominan en sus obras. Siendo un creador polifacético: diseñador, arquitecto, poeta, pintor. Es en la fotografía donde reflexionará sobre la arquitectura antigua, el estudio de la luz, el uso del blanco y negro, el cual se revelará posteriormente en el dibujo. La tercera etapa de su obra estará dedicada al dibujo artístico y narrativo, manteniendo sus temas principales y abriéndose a explorar con el desnudo. El trazo y la gestualidad. De naturaleza altruista, encontraba belleza en todo lo que percibía en la literatura, la danza y la vida”.

“Cabe destacar que el aporte en su investigación se desarrolla a través del dibujo, el cual, desde el punto de vista contemporáneo, es relevante señalar la práctica artística como un medio vigente. La obra de Mattar destaca por la vitalidad de la expresión gráfica actual y el desarrollo de nuevas formas de comunicación como el diseño y la ilustración. De esta manera es relevante el uso del dibujo en su obra como medio de exploración autobiográfica y conceptual. Su obra se propaga en el tiempo como un libro abierto de interpretaciones, donde converge la fina línea entre diseño y arte, siendo una ventana de posibilidades para las generaciones siguientes”, concluye Fabiola Gámez.

Por su parte, Ion Pervilhac afirma en un texto incluido en el catálogo de la exposición que, “Sumergirse en la obra de Walid Mattar es transitar por lo que se puede calificar como un multiverso. Es seguir pinceles y lápices que corren por lienzos y papeles sin rienda, sin preconcebidos ni limitaciones (...) Pieles y almas se desnudan frente a nosotros para llevarnos hacia su esencia. Manos que desgarran la ropa para llegar hacia el ser interior. Desesperanza existencial. Angustia. Inconformidad (...) Walid se expresa mediante una desenfadada libertad de géneros. Allí tenemos al artista rebelde, sin ataduras a escuelas. Clasicismo, cubismo, realismo, impresionismo, onirismo, bodegones y paisajes se funden en una vibrante obra. El espectador desentraña reminiscencias de bestiarios medievales, Monet, Degas (las bailarinas), Picasso, Klimt, Pedro Centeno y muchos otros. Celebremos al artista que se expresa sin límites preconcebidos…”


Walid Mattar Chaparro (Caracas, 1960–2022) realizó estudios de Diseño y Arquitectura entre 1979 y 1980 en Pratt Institute, Brooklyn, New York, EE. UU. Entre 1989 y 1992 estudió Diseño de Interiores y Remodelación en el Instituto de Formación Artística BRIVIL, en Caracas. Su aprendizaje en artes estuvo vinculado con el Museo de Bellas Artes en Caracas a través de actividades educativas y talleres de formación en arte (1968-1978). Luego, en el taller de José Antonio Gerdhel, continuó asistiendo a los cursos de arte desde 1996. Su obra ha sido exhibida en diversas exposiciones realizadas en espacios como el Museo de Bellas Artes de Caracas (1978), Biblioteca Pública Paul Harris (1974), Salón Lufthansa (1975), Museo Metropolitano de Arte. Coral Gables, Florida, USA (1983), International Folk Festival. Miami, Florida, USA. (1983), John Koubek Center. Miami University. Bicentenario (1983), Hombre, mito y fantasía. Club Líbano Venezolano (1984), Colectiva Galería de Arte Edith Dum. Caracas, Venezuela (1990), Salón López Méndez. Caracas, Venezuela (1995), Salón Municipal de Maracay, Venezuela (1996), 54 Salón de las Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela. (1996), Colectiva Puerto de la República del Perú. Lima. Perú (1996), 18 Salón Municipal de Pintura. Maracay, Venezuela (1998), entre otros.

La exposición “Hoy contemplé lo creado”, del artista venezolano Walid Mattar Chaparro, cuenta con el Diseño Gráfico y video en sala de Francisco Arteaga, y fotografía de Daniel Azócar.


La muestra se estará presentando a partir del 2 de agosto de 2025 en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional de Caracas, y permanecerá en exhibición durante un mes. El horario es los días martes y miércoles de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; jueves y viernes de 5:00 a 8:00 p.m.; sábado, domingo y feriados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m


Fuente. Licda. Marisela Montes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía

sábado, 28 de diciembre de 2024

LIBRO: La artista visual y periodista venezolana Dalia Ferreira publica libro compilatorio de su obra sobre Caracas


La periodista y artista visual venezolana, Dalia Ferreira, publicó recientemente un volumen titulado “Mi Caracas”, con el que rinde homenaje a su ciudad natal. La obra de Dalia Ferreira es sonora y huele a calle. En esta compilación se reflejan sus vivencias profesionales y artísticas.

El libro, según explica la autora, es un montaje paralelo en el que comparte con el lector una mirada artística y periodística a lo largo de las últimas dos décadas: “Es un libro que desea convertirse en objeto de culto. Una obra contemplativa que permita al observador asomarse más de 200 veces a las mutaciones de una ciudad, a lo largo de sus 383 páginas”


De acuerdo con los textos reflexivos de distintos autores incluidos en la publicación, que analizan los aportes de su obra en el contexto del libro: “Su obra remite a universos sociales e ideológicos críticos y aúna visiones universales y locales sobre preocupaciones contemporáneas fundamentales”, Dra. Milagros Bello, Curadora y Crítico de Arte; "Siempre tuve la impresión, y este libro me lo corrobora, que Dalia veía y escuchaba lo que no era evidente para la mayoría. Ella recibía y transmitía en su propia frecuencia, sintonizada con los tiempos", Eli Bravo, comunicador; “En su obra se puede ver la evolución o involución, según el ojo con que se mire, de la ciudad capital. Todos los íconos arquitectónicos arrasados por la revolución, quedaron captados por el lente de la artista”, Rosmit Mantilla, político y activista de los derechos LGBTI; “La obra de Dalia nos pasea por esa Caracas de la Bola de Pepsi, la María Lionza de la autopista y nuestro gran cerro Ávila. En esa ciudad que tanto recorrimos y que gracias a Dalia no olvidamos, e imaginamos que podemos estar allí a través de sus collages que le ponen color a nuestros recuerdos y a nuestro realismo mágico”, Polo Troconis, productor radial.

Por su parte y en referencia a las obras ilustradas presentes en libro, la artista Dalia Ferreira expone que “Mi mensaje es el mismo de siempre: Si bien mi obra va contando a una Caracas que se despide de sí misma y a la fuerza, a través de una selección de las màs de 200 obras incluidas en esta edición, existen 30 millones de representaciones de nuestra ciudad, en el corazón de cada quien. En esa polis íntima y a la que ningún régimen jamás tendrá acceso, dentro de esa la libertad última del venezolano, antes y después de la migración, está mi obra. Al ser un homenaje a Caracas, lo es absoluta y radicalmente a todos los venezolanos”.


Impreso contra demanda por Amazon, el libro “Mi Caracas” se trata de un esfuerzo de autoedición que tomó casi un año de revisiones, tal y como afirma Dalia Ferreira. Fue diseñado por Gladys Briceño (fotógrafa y escritora) y prologado por Thamara Bryson. Cuenta con un texto curatorial de la Dra. Milagros Bello (MIA Curatorial Art Projects, U.S.A), así como con la traducción al francés realizada por América Espinoza Verdú y al inglés por Eduardo Noriega Roche.

Dalia Ferreira está actualmente radicada en Francia y está representada por varias galerías. Asimismo, es asesora de proyectos culturales y educativos a través de la radio web; profesora universitaria y participante activa en programas culturales y artísticos entre Europa y África.

La presentación del libro “Mi Caracas” está prevista a ser realizada en el marco de los premios Sakharof en el Parlamento Europeo en Estrasburgo, el 18 de diciembre de 2024; en el Viva Festival de Lentilly en honor a Venezuela, el 25 de enero de 2025; y en la Maison de l'Amérique Latine à Paris, durante el primer trimestre de 2025.

El libro podrá ser adquirido en 3 idiomas a través de: Amazon.com https://amzn.to/4g5IYLC; Amazon.fr https://amzn.to/41jXIlG; Amazon.es https://amzn.to/4iqKJVd



Instagram @daliaferreira
FB DaliaFerreira Artista Visual
Site: daliaferreira.art

Audio Obras
Venezuelan Artist in France | Linktree

Fuente. Marisela Montes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía

viernes, 5 de julio de 2024

MÚSICA: El 11 de julio_Betzabeth Talavera y Goulnara Galimchina ofrecen recital de piano y voz en el CVA Las Mercedes


La soprano Betzabeth Talavera y la pianista Goulnara Galimchina ofrecerán un concierto el jueves 11 de julio de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Recitales de Piano y Voz que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

En esta ocasión el programa contempla un variado repertorio que abarca piezas de compositores de España, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Venezuela, tales como Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Claudio Santoro, Alberto Nepomuseno, Camargo Guernieri, Richard Rodgers, Jule Styne, Modesta Bor, Antonio Estévez y Federico Ruiz, entre otros.

Betzabeth Talavera es una soprano lírica venezolana egresada en canto lírico de la Fundación CANTAMÉRICA y en Educación Musical de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL). Recibió clases magistrales con Dolora Zajick, Mirella Freni, Tereza Berganza, Monserrat Caballé, Fedora Alemán y José Antonio Abreu, entre otros. Se ha presentado en las temporadas de ópera de Venezuela, así como en el Palacio de los Festivales de Santander, y los concursos de ópera de Marsella y el Montserrat Caballé de Zaragoza. A lo largo de su destacada trayectoria ha sido dirigida por importantes directores nacionales e internacionales como Gustavo Dudamel, Carlos Riazuelo, Alfredo Rugeles, Felipe Izcaray, Pablo Castellanos, Rodolfo Saglimbleni, Luis Miguel González, Isabel Palacios, César Iván Lara, Elisa Vegas, Antonio Saiote, Marcos Titotto, Franco Vacchi, entre otros. Fue seleccionada por la Embajada de Francia en su Semana Cultural 2018 con su proyecto “Les Chemins de l’amour”, y entre sus actuaciones especiales se incluyen: Festival Amadeus/ 2001, Festival Internacional de Violoncello/ 2002, Festival de Música Latinoamericana 2008, entre otras. Ha sido ganadora del premio “Fondo de la Amistad” Japón-Venezuela como artista destacada del año, y en la quinta edición del Concurso de Canto Lírico “Alfredo Hollander”, con dos menciones especiales.

Por su parte, Goulnara Galimchina es una pianista rusa, ganadora del Concurso de Jóvenes Pianistas de Bashkiria. Diploma Summa Cum Laude como solista, profesora y acompañante. Durante ese período ganó el Concurso Nacional de Piano de Saratov. Realiza su postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra de la profesora Vera Gornostáyeva. Igualmente tiene especialización en la ejecución del órgano en la cátedra de la profesora Natalia Guréyeva. Como solista y pianista acompañante ha participado en los Festivales Internacionales de Piano de Berlín, Los Ángeles, Festival Internacional de Órgano en Ufá, Pólosk y Arjánguelsk . Llega a Venezuela en 1993. Ha sido docente en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. En 2021 grabó el CD de F. Schubert. Se ha presentado en diversas salas de concierto del país y en Colombia, ha sido jurado en varios concursos nacionales de piano. Actualmente se desempeña como profesora de piano en la Escuela Experimental de Música “Manuel Alberto López”, el Conservatorio Emil Friedman y Asesora Pedagógica de la Escuela de Artes Integradas “Maestro Jorge Serrano”- Centro UNESCO.


El recital a cargo de la soprano Betzabeth Talavera y la pianista Goulnara Galimchina tendrá lugar jueves 11 de julio de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Mayor información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.


Fuente. Marisela Montes
Fotos. Cortesía


miércoles, 3 de abril de 2024

LIBRO: Primera edición en Venezuela de Un año y unos meses de Yolanda Pantin.


Editorial Blanca Pantin se complace en anunciar la publicación de Un año y unos meses de Yolanda Pantin. Se trata de una edición revisada por la autora del libro que circuló en una primera edición bajo el sello de Frailejón (Medellín, 2022).

Escrito entre 2016 y 2018, Un año y unos meses reúne anotaciones de los asfixiantes días de esos años, la cotidianidad tomada por asalto y la persistencia de la escritura y lo luminoso que tallan el ars poética de Pantin.

Del libro, escribe Gabriela Kizer en la presentación; “Ante la avalancha opresiva, la línea que traza Un año y unos meses registra el curso de ciertos días, amarra pensamientos, sueños, poemas, esbozos, noticias, recuerdos, afectos, lecturas, destellos que estremecen. Entre la vida y la poesía, se trata de un diario forjado con atenciones: a la luz, a ciertos paisajes, al canto preciso de los pájaros, a los sonidos que surgen repentinos, a los sueños, a las conversaciones oídas al descuido en las colas, a las visiones demoledoras de las barricadas. Y atención sobre todo a la poesía (lo que ella es, cómo se está en ella), a los movimientos fugaces del poema y al poeta (su ser, su vocación, la necesidad de su testimonio)”.

Disponible en la librería El Buscón, Caracas.

Yolanda Pantin, nació en Caracas, Venezuela, en 1954. Es autora de los poemarios: Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), El hueso pélvico (2002), Poemas huérfanos (2002), Épica del Padre (2002), País (2007), 21 caballos (2011), Bellas ficciones (2015), Lo que hace el tiempo (2017), El dragón protegido (2021) y Un año y unos meses (2022). Recibió el Premio Fundarte de Poesía en 1989, el premio Poetas del Mundo Latino «Víctor Sandoval» en 2015; el XVII Premio Casa de América de Poesía Americana en 2017 y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en 2020.
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Un año y unos meses
Yolanda Pantin
Editorial Blanca Pantin, 2024


Fuente. Marisela Montes
Foto- Cortesía

MÚSICA: El 11_Andrés Perillo y Andrés Roig ofrecen concierto de piano y voz en el CVA


El jueves 11 de abril de 2024 a las 5:00 p.m., continuará la programación del Ciclo de Recitales de Piano y Voz que se lleva a cabo en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo del tenor Andrés Perillo y del pianista Andrés Roig.

En esta ocasión el repertorio abarca piezas como Silenzio cantatore (G. Lama), I’ te vurria vasà (E. Di Capua), Santa Lucia (T. Cottrau), Mandulinata a Napule (E. Tagliaferri), Santa Lucia luntana (E. A. Mario), Dicitencello vuie (E. Fusco -R. Falvo), O paese d’ ‘o sole (V. D’Annibale), Tu, ca nun chiagne! (E. Di Curtis), Core N’grato (S. Cardillo ), y O sole mio (E. A. Di Capua), entre otras.

Andrés Perillo, tenor lírico y cantante popular, productor musical, profesor de técnica vocal y abogado, ha realizado conciertos en numerosas salas de Caracas y del interior de Venezuela. Se ha presentado con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Falcón, la Orquesta Sinfónica Venezuela, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar; y ha actuado bajo la dirección de los maestros Alfredo Rugeles, Josua Dos Santos, César Iván Lara y Angelo Pagliuca. En el campo internacional, se presentó en las ciudades de Bogotá, Río de Janeiro, Sao Paulo, Niteroi, Campos de Goitacaces, Vale do Café (Brasil) y Córdoba (España). Asimismo, se ha presentado en montajes de las óperas La Bohème, La Traviata y Lucia di Lammermoor.

Por su parte, Andrés Roig se ha presentado como solista y con orquestas en Cuba, Venezuela, Rusia, Polonia, República Checa, España, Colombia y Brasil; y ha actuado bajo la batuta de Anarelys Garriga, César Iván Lara, Amilcar Rivas, Roberto Duarte, Michal Nesterowicz, Rodolfo Saglimbeni, Eduardo Diazmuñoz y Elisa Vegas. Actualmente radicado en Caracas, se dedica a la carrera pianística trabajando como solista y con instituciones de renombre nacional como El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, la Schola Cantorum de Venezuela, la Fundación Teatro Teresa Carreño, entre otras, y como profesor de piano de forma privada. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España.


El recital a cargo de Andrés Perillo y Andrés Roig, tendrá lugar el 11 de abril de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome, del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Mayor información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.


Fuente: Marisela Montes

Fotos. Cortesía


lunes, 6 de febrero de 2023

DESDE MÉXICO: La galería venezolana Cerquone Gallery presente en la feria de arte Zona Maco 2023



Por segundo año consecutivo la galería venezolana Cerquone Gallery estará presente en la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, Zona Maco 2023, que se llevará a cabo del 8 al 12 de febrero en Centro Citibanamex, en Ciudad de México, con la presencia de más de 120 galerías internacionales.

Con sedes en Caracas y en Madrid, Cerquone Gallery participará en esta edición de Zona Maco con una selección de obras de los artistas Ana Barriga (España), Paul Amundarain (Venezuela) y Grip Face (España), que se estarán exhibiendo en la sección más amplia de la feria, en la cual se presentan galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

Ana Barriga (Jerez de la Frontera, España,1984), artista con base en Londres y una de las pintoras españolas más importantes de la actualidad, expone en esta edición un conjunto de obras llenas de humor y de ironía, son formas de ver la realidad de una manera diferente e inesperada, de romper la norma con sus piezas. Ana Barriga ha participado en importantes ferias de arte y exposiciones en diversos países, y recientemente, a finales del año 2022, presentó una exposición en el Centro Cultural UCAB de la Universidad Católica Andrés Bello, en Caracas, Venezuela.

Paul Amundarain (Caracas, 1985), con base en México y Miami, hizo estudios de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Desarrolla su trabajo en sus estudios de Caracas, Miami y México. Ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de Venezuela, Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.



Grip Face (Palma de Mallorca, 1989), presenta una propuesta caracterizada por la observación aguda, la energía inspirada en la calle y el lenguaje visual reflexivo. El dibujo y la pintura se convierten en armas de destrucción masiva contra la ansiedad del mundo contemporáneo de Grip Face, así da comienzo una multifacética carrera artística que se fundamentará principalmente en reexaminar de forma constante la mirada hacia su pléyade.



Cerquone Gallery exhibirá las obras de estos tres artistas en la feria de arte contemporáneo Zona Maco 2023, del 8 al 12 de febrero de 2023, Booth E118, Centro Citibanamex de la Ciudad de México DF.

@cerquonegallery

Info: Marisela Montes
Photos. Courtesy


martes, 22 de noviembre de 2022

ARTE / ART: El arte textil se apodera de Cerquone Gallery



Un nutrido y destacado grupo de artistas integran la muestra "Sustrato Hilaza. Raíces, quiebres y travesías del arte textil", que será inaugurada el domingo 27 de noviembre de 2022 a las 11:00 am en los espacios de Cerquone Gallery Caracas, y que hace un recorrido por la historia de esta técnica en Venezuela.

Este proyecto, coordinado por las artistas Isabel Cisneros (@isabelcisneros) y Malu Valerio (@maluvaleri), junto al gestor cultural Jean Carlos Leal (@soyjeanjean), nace de la invitación de la World Textile Art de celebrar la X edición de la Bienal WTA (@wtabienal) en los países donde ha sido realizada, en ocasión de cumplirse 25 años de su primera edición, según explican los organizadores en el texto que acompaña la muestra.




"El arte textil en Venezuela emana de profundas raíces formales, simbólicas y conceptuales que conectan diversas fuentes tradicionales y peregrinas, a la vez que alimentan el surgimiento de otras maneras de ver, intuir y concebir el oficio con las fibras desde el deseo de palpar la materia y construir acentos que alimentan los tránsitos de nuestra cotidianidad artística".

Tal y como afirman los coordinadores del proyecto, "Celebrar localmente la Bienal WTA nos impulsa a hacer una revisión colectiva de nuestro panorama artístico con énfasis en el textil, ocasión propicia para vernos, sentirnos -a través de las obras y los cuerpos-, encontrarnos en la fibra que nos une como comunidad y plantarnos ante la región y el resto de países que se suman a esta celebración global, a la que confiamos estar contribuyendo con aportes de un colectivo diverso y representativo de este territorio cruzado por generaciones, quiebres y travesías que hoy nos unen en un gesto de cercanía y afectos".

"Formar parte del circuito que celebra estos 25 años de la WTA nos invita a revisar nuestra memoria textil y revalorizar a la luz de los tiempos actuales, declarando cómo desde el arte reflejamos las estaciones que nos ha correspondido anidar".

Es así como la muestra "Sustrato Hilaza. Raíces, quiebres y travesías del arte textil", que revisa el textil contemporáneo venezolano, está integrada por un grupo de treinta y cinco artistas, como son: Doménica Aglialoro, Katiuska Angarita, Vicente Antonorsi, Luis Arroyo, Valerie Brathwaite, Maricarmen Carrillo, Isabel Cisneros, Marylee Coll, Franco Contreras, María Eugenia Dávila y Eduardo Portillo, Luis Gómez Rincón, Monna Gutiérrez, Clemencia Labin, Ramsés Larzábal, George Lavarca, Ariadna Loayza Taux, Diana López, Pepe López, Neydalid Molero, Pedro Morales, Leonardo Nieves, Nela Ochoa, Lucía Pizzani, José Perozo, Siul Rasse, Luis Romero, Reymond Romero, Gerardo Rosales, Armando Ruíz, Mercedes Sergheiev, Analy Trejo, Annette Turrillo, Malu Valerio, Carolina Vollmer, y Elsy Zavarce.

Asimismo, otros veinte artistas se suman a la celebración de la X Bienal World Textile Art WTA, compartiendo el espacio de Cerquone Gallery, que ha consentido a ser la sede del evento en Venezuela, como son: María Antonieta Arnal, Solange Arvelo, Gracia Chacón, Arnaldo Delgado, Lamis Feldman, Pilar Gispert, Zulay Malavé, Iddanela Martin, María Idilia Martins, Numba Miranda, María Eugenia Parada, Lourdes Peñaranda, Susmar Piñango, Elena Plaza, Rosanna Ríos, Albeiro Sánchez, Fabiola Sequera, Valeria Terán, Anabelle Villet López, y Yessika Zambrano.

La exposición "Sustrato Hilaza. Raíces, quiebres y travesías del arte textil" se estará presentando desde el 27 de noviembre de 2022 hasta mediados de febrero de 2023, en Cerquone Gallery Caracas, ubicada en la avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas. El horario es de martes a domingos, de 11:00 am a 5:00 pm.


Facebook: CerquoneProjects


#sustratohilaza #artetextilvenezolano #bienalwta

Info. Marisela Montes / Comunicaciones

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lunes, 7 de junio de 2021

DESDE MADRID: En Cerquone Gallery Paul Amundarain expone su obra reciente en España



Info. Licda. Marisela Montes.
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Una selección de obras de reciente creación, del artista venezolano Paul Amundarain, integran la exposición “Jungle Man”, que será inaugurada en España el sábado 12 de junio de 2021 a las 10:00 am, en los espacios de Cerquone Gallery Madrid, bajo la curaduría del crítico de arte español Jordi Pallarès.


Con una trayectoria de más de diez años en las artes visuales, el artista y arquitecto Paul Amundarain presenta en esta oportunidad “Un volver a los orígenes desde el presente vivido. Una exploración. Un barrer desde cierta perspectiva, sin ignorar esas pequeñas cosas que continuamos llevando en nuestra mochila. Eso que nos define en esencia y nos conecta con nuestro origen”, según expresa el curador Jordi Pallarès en el texto que acompaña la muestra.


En palabras del curador, la obra de Paul Amundarain se presenta, más que nunca, expandida en una escenografía que va de lo plano a lo más tangible. “Representaciones ricas y sorprendentes que construyen y reconstruyen desde lo pictórico en base a múltiples registros. Objetos y formas encriptados que revelan quiénes somos y muestran nuestra fragilidad de un modo perversamente estético. Interiores. El alma de muchas cosas. Un viaje en el que Paul Amundarain acepta la vida como un constante cambio, como una búsqueda de movimiento en la que el artista juega un determinado rol con respecto a lo que ve a su alrededor. ¿Acaso la abstracción no es un proceso de necesaria ficción llevado al último extremo?”

Nacido en Caracas en 1985, Paul Amundarain ha desarrollado su propuesta artística entre las ciudades de Caracas, Maracaibo y Miami. En su obra explora las dimensiones económicas, sociales, culturales y políticas que han desarrollado una serie de consecuencias y han condicionado la actualidad y sus paisajes urbanos y sociológicos. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos y Venezuela.


La exposición individual “Jungle Man”, del artista venezolano Paul Amundarain se estará presentando desde el 12 de junio hasta mediados de octubre de 2021, en Cerquone Gallery Madrid, calle López de Hoyos 64, Madrid, España. El horario es de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 hrs, sábados y domingos previa cita. Para más información: cerquoneprojects@gmail.com / + 34 665038844.

Cerquone Gallery es una galería comprometida con la difusión, investigación y generación de nuevos diálogos, que se estructura en torno al arte contemporáneo y sus diferentes manifestaciones. Con dos sedes, una en Caracas (Venezuela) y otra en Madrid (España), Cerquone Gallery cuenta con un equipo de jóvenes profesionales interesado por la generación de propuestas innovadoras, y apuesta por el desarrollo de un discurso cuidado y coherente que busca generar vínculos y tender puentes entre Venezuela y España.




jueves, 15 de octubre de 2020

ART / ARTE: Hasta el 10 de diciembre_Espacio ARTiculado, un lugar más allá del quehacer artístico actual



Por. Licda. Marisela Montes / Comunicaciones
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Hasta el 10 de diciembre de 2020 se llevará a cabo un encuentro virtual a través de la plataforma Zoom con los fotógrafos venezolanos Karlos Reyna y Laura Morales, para dar inicio al proyecto cultural Espacio ARTiculado, un nuevo espacio itinerante para la reflexión, discusión y proyección del arte contemporáneo, que se gesta desde Caracas pero está concebido para funcionar también en otros lugares con miras a lograr un mayor alcance y promoción del arte local.

Con este, el primero de una serie de encuentros virtuales con distintas personalidades del ámbito artístico y cultural, Espacio ARTiculado inaugura una variada programación de eventos titulada: «En algún lugar, al infinito y mas allá» orientada a articular artistas, curadores, coleccionistas y consumidores de arte, generando redes y conexiones nacionales e internacionales de saberes y experiencias artísticas en distintos territorios, según explican Anghy Rondón y Jessica Mezerhane, artistas visuales, politólogas y fundadoras de esta iniciativa privada.

Coloquios, proyecciones, exposiciones, festivales, talleres, residencias de artistas, contenidos e investigaciones en la página web, son algunas de las actividades que tiene previstas a realizar el nuevo proyecto cultural, además de la venta de mercancías varias (libros, catálogos, foto-libros, fanzine, agendas, objetos utilitarios con la imagen de la marca y diseños de artistas asociados) que puede cubrir toda o parte de la demanda y actividad artístico-cultural. 

De acuerdo a las fundadoras, Espacio ARTiculado nace como un proyecto para el estudio y disfrute del arte contemporáneo, que tiene por objeto ofrecer “una plataforma de discusión, generación, formación, apoyo y divulgación del arte contemporáneo, para la interconexión entre realizadores y consumidores locales e internacionales, que permita tejer redes más allá de nuestro territorio”

Es así como Espacio ARTiculado ha diseñado una programación desde distintas áreas de acción (Espacio Revelado, Espacio Coloquio, Espacio Literario y Espacio Cinematograma), a ser desarrollada del 01 de octubre al 10 de diciembre de 2020 a través de la plataforma Zoom, y que incluye encuentros virtuales todos los jueves a las 5:30 pm, y el sábado 24 de octubre a las 10:30 am.

Dentro del Espacio Revelado, se podrá disfrutar de encuentros con fotógrafos y curadores, como Karlos Reyna, Laura Morales, Rafael Franceschi, Wendy Estrella, Vilena Figueira, Pepe Martínez y Leo Álvarez, quienes expondrán sus referentes fotográficos y/o artísticos.

En el Espacio Coloquio se realizarán conversatorios entre investigadores, artistas y público con la participación de figuras como la escultora Gaudi Esté, el diseñador Abraham Araujo (Bestialo Culapsus), el profesor Antonio Salcedo, profesor de Historia del Arte de la Universidad Rovira i Virgili (España) y en alianza con ANDARTE, el artista plástico José Vivenes, y la curadora y crítico de arte Lorena González Inneco.

En cuanto al área del Espacio Literario, se ofrecerán conexiones e intercambios entre poetas como Pamela Rahn, María Alejandra Colmenares, Félix García, Yolanda Pantin, Daniel C. Aro, entre otros, con el objeto de propiciar la reflexión y discusión de ideas y conocimiento sobre el sentido de la palabra y sus géneros.

El Espacio Cinematograma, que contempla proyectar películas, cortometrajes o documentales con el fin de generar una discusión entre dos directores o investigadores de la materia, ofrecerá un encuentro en torno a la película documental “Mayami Nuestro” con su director Carlos Oteyza, junto al crítico de cine Joaquín Ortega y el director Pablo Bayley.

Quienes deseen participar en estos encuentros de Espacio ARTiculado deben acceder al siguiente link: https://forms.gle/CNZBHvpHLXkpTTCg8 Para mayor información seguir las cuentas de Instagram: @espacioarticulado Twitter: @eARTiculado y Facebook: Espacio Articulado

Programación

Jueves 15 de Octubre de 2020 a las 5:30 pm vía Zoom

Espacio Literario: El poder de la palabra con Yolanda Pantin, Pamela Rahn, María Alejandra Colmenares y Félix García.

Disciplina: Poesía

Jueves 22 de Octubre de 2020 a las 5:30 pm vía Zoom

II Espacio Coloquio: Diseño contemporáneo en America Latina con Abraham Araujo (Bestialo Culapsus) 

Disciplina: Diseño

Sábado 24 de Octubre de 2020 a las 10:30 am vía Zoom

III Espacio Coloquio: El cuerpo como territorio con Antonio Salcedo (España) en alianza con ANDARTE

Disciplina: Arte

Jueves 29 de Octubre de 2020 a las 5:30 pm vía Zoom

II Espacio Revelado: Rafael Franceschi

Disciplina: Fotografía 




jueves, 26 de octubre de 2017

ÉVÉNEMENT PARIS / EVENTO PARÍS: El 26_ARTISTAS VENEZOLANOS EN PARÍS CIERRAN CARRE LATIN


ÉVÉNEMENT PARIS / EVENTO PARÍS:

Fuente. Lic. Marisela Montes
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía

Mañana cierra Carré Latin, el festival de artistas latinoamericanos de Paris, que éste año se trasladó del barrio de las tiendas de antigüedades parisinas al incomparable Palais-Royal, ubicado frente al Museo del Louvre.



Por 10 días y en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, la FIAC, que se despliega en la capital francesa, Carré Latin conmocionó con una selección de obras de artistas latinoamericanos con énfasis en nuestros creadores como son Jonidiel Mendoza , Milton Becerra, Gaudí Este, Ben Abounasiff, Carlos Medina, Luis Mille, Cristóbal Ochoa, Arturo Quintero, Consuelo Ginnari, Efraín Ugueto, Luis Molina , Daniel Benaim, Jorgue Cabieses, Alfredo Herrera, Paulo Castro, Julio Pacheco Rivas , Gianna Pollarolo, Alejandro Vega, entre otros.



Carré Latin fue creado por la arquitecto venezolana Leonor C Parra, con el objetivo de ofrecer una plataforma de exhibición para los artistas latinoamericanos en Paris. Prueba de ello fue la primera edición del festival, que tuvo lugar en octubre de 2016, donde aliados a Carré Rive Gauche, la asociación de anticuarios y galerías de arte del séptimo arrondissement de Paris, se expusieron veinticinco artistas en veinticinco galerías de dicha asociación.



La decidida alianza con Gbgarts y su directora Gabriela Benaim hace posible el despliegue de nuestros artistas contemporáneo en este evento, permitiendo mostrar el talento creador de los artistas, generando posibilidades para el mercado del arte con galeristas y curadores europeos.

GBG ARTS. CARACAS,VENEZUELA.–
AV. PRINCIPAL DE PRADOS DEL ESTE, GALPÓN 2
TEL:
+ 58 212 9752209
+ 58 412 2133619