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lunes, 26 de julio de 2021

EVENTO: La Dimensión Espiritual: ¿Una competencia más del líder de hoy?



Info. Licda. Daiana Marvez / C2 Comunicación Creativa
Photos. Courtesy

El Método Pineal entrega herramientas de liderazgo y espiritualidad para aplicar en la vida diaria.

En el mundo moderno, el reto principal de los líderes es desarrollar una cultura organizacional basada en los valores, donde el trabajo y la vida personal (El Ser) se integren de manera armoniosa.

La tarea principal es crear una cultura común pero, siendo Liderazgo (trabajo) y Espiritualidad (El Ser) dos áreas consideradas independientes ¿podemos añadir la dimensión espiritual como una competencia más del líder actual?

La respuesta es sí. Simón L. Dolan- Profesor de Gestión de Personas de Escuela de Negocios Esade - señala que “La dimensión espiritual se integra a través del liderazgo con visión. Los líderes visionarios entienden que la espiritualidad en el lugar de trabajo va más allá de sí mismos y tiene que ver con el significado del trabajo y su propósito”. El liderazgo visionario es mucho más que dirigir a personas, debe estar basado más en la capacidad de inspirar. El nuevo liderago viene de dentro, de orientarnos hacia nuestro conocimiento interior y nuestras fortalezas innatas. Una verdad que cada día toma mucha fuerza y que tiene que ver con la consciencia que nos dice que el Ser que somos está por encima del Rol que jugamos.

El líder que integra espiritualidad con gerencia es un líder inspiracional, alguien con un propósito tan potente que contagia a sus equipos de trabajo y los empodera. Todos se apropian de la visión y propósito del líder, en un ganar ganar para la empresa y para sí mismos.

La clave para desatar esa fuente abundante que brota de nuestro interior es recurrir a nuestros valores y fortalezas. En consecuencia, añadir el eje de la espiritualidad es fundamental para las personas que ejercen el liderazgo y es parte del reto que tienen los gerentes de hoy en día.

El Método de Activación Interna de la Glándula Pineal, es una técnica que entrega esas herramientas y permite potenciar las capacidades creativas de todo el que lo practica, “elevar su frecuencia”, disolver bloqueos mentales y emocionales, conocer leyes universales y cómo aplicarlas para transformar resultados, mejorar la calidad de vida, la salud, dormir mejor, optimizar la memoria y la concentración.

La pineal es una glándula ubicada al centro del cerebro, cuyo tamaño no supera el de una lenteja. Esa pequeña perla que ha sido llamada por siglos, La Joya Secreta de la Humanidad, fue descubierta mucho antes de los egipcios y todos podemos activarla.



Sobre el Método Pineal para todo el mundo

El Método Cyclopea de Activación Interna de la Glándula Pineal creado por Fresia Castro, periodista científica y de investigación de origen chileno, es una técnica creativa que permite elevar la calidad de nuestros sentimientos y entrenar el poder de nuestra atención para transformar resultados en nuestras vidas, siendo la puerta de acceso nuestra Glándula Pineal.

En Venezuela Maritza Rodríguez, instructora formada y certificada por la Organización Fresia Castro, es la encargada de facilitar los talleres y formaciones del método. Más de 10.000 personas en nuestro país forman parte del círculo de pinealistas que utilizan esta fórmula que integra ciencia, espiritualidad y sabiduría ancestral, activando en todo ser humano las claves correctas para elevar el potencial creativo, despertar memoria celular, recuperar potencias originales y cocrear una vida plena, saludable y feliz.

Desde el inicio de esta cuarentena, Método Pineal Venezuela imparte los entrenamientos de manera online, brindando a los interesados la oportunidad de conectarse desde cualquier parte de país y también desde el extranjero. La respuesta ha sido contundente y cada vez son más las personas que se suman para aprender herramientas prácticas, dinámicas y directas a través de las cuales desarrollar al máximo sus capacidades.

La organización Método Pineal desea que este conocimiento llegue a todas las personas, para ello cuenta con planes que se adaptan al participante según sus necesidades, cada caso es analizado en particular con el fin de ofrecer una alternativa viable y que la persona realice la formación.

Para conocer mas del calendario de eventos, información y contactos las personas pueden ingresar al sitio www.metodopineal.net y en instagram @metodopineal .




 

 

 

 


sábado, 17 de julio de 2021

PUBLICACIÓN: ¿Qué serías capaz de hacer para proteger tu reputación? Elias García Navas debuta en la literatura con un thriller sobre el poder y las relaciones públicas



Info. Licda. Daiana Marvez / C2 Comunicaciones Creativas
Photos. Courtesy

Un banco boutique acosado en redes sociales. Un presidente agónico en búsqueda de la reelección. Un gurú de las comunicaciones a punto de perder su prestigio. Una mujer con el poder de salvarlos a todos… o no; así arranca la trama de La reputación, la primera novela del periodista venezolano.

Cuentas anónimas y un medio local asedian a un banco boutique en Miami. Sus dueños deciden contratar a un gurú de las relaciones públicas y el blanqueo de reputaciones.

No obstante, pronto descubren que los ataques poseen un trasfondo más turbio de lo imaginado, y la única solución a la crisis parece estar en Miraflores, el palacio presidencial de Caracas. Llegar hasta el presidente no será nada fácil: el mandatario sufre una enfermedad terminal y lucha desesperadamente por ser reelecto en las próximas semanas.

“Es la Venezuela del 2012, un país a punto de saltar -inadvertidamente- al vacío”, cuenta Elías García Navas, autor de La reputación, un thriller cargado de un ritmo vertiginoso que saldrá a la venta en la plataforma Amazon el próximo 15 de julio.



García Navas (Caracas, 1966) es un periodista que ha trabajado con medios como El Nacional y El Universal (ambos de Venezuela) y BBC Mundo (Reino Unido). Como consultor en gestión de crisis de reputación ha participado en proyectos en Colombia, España, Inglaterra, México, Panamá y Venezuela.

“La reputación es una fotografía de un país latinoamericano en pleno frenesí, donde se produce un cambio brutal de elites, sin tregua o anestesia. La historia es narrada desde el punto de vista nada transparente de lobistas, asesores de imagen, dueños de medios y spin doctors. En sus páginas hay situaciones con las que se puede identificar cualquier persona en Ciudad de México, Bogotá o Buenos Aires”, expresa el autor.

La reputación: sinopsis

El oficio de Nerio Marco Paolo Pileggi Ricci era anticiparse a las crisis de reputación de sus clientes.

Para cumplir con ese objetivo, en su cerebro operaba una fábrica de escenarios negativos, trabajando tres turnos al día.

Esa habilidad lo convirtió en un reconocido spin doctor, maestro de las relaciones públicas y mercenario del marketing. También lo hizo adicto a los casos complejos, torcidos. Por eso acepta sin titubear el SOS de los dueños de un banco boutique en Miami, que se encuentra bajo el asedio de cuentas anónimas en Twitter y de un periódico local.

Sin embargo, la situación es más turbia de lo pensado y las causas de los ataques parecen estar conectadas con Miraflores, el palacio presidencial de Caracas.

Y antes de que el banco -y su propio prestigio- comience a evaporarse, Nerio adopta una estrategia desesperada: buscar la intermediación del Presidente de la República, algo un tanto complicado… el mandatario sufre una enfermedad terminal, lucha por ser reelecto en las próximas semanas y es la Venezuela del 2012, un país a punto de saltar al vacío.

Nerio confía en su talento, su sentido amoral de la vida y en una enigmática mujer con el poder de conducirlo al éxito, aunque para ello deba pagar un precio temerario.

¿Tú qué serías capaz de hacer para salvar tu reputación?




Sobre el autor

Elías García Navas (Caracas, 1966) es periodista egresado de la Universidad Central de Venezuela, con una maestría en Comunicación Transnacional y Medios Globales (Goldsmith College, University of London) y es consultor en gestión de crisis de reputación.

Ha trabajo para medios como El Nacional (Venezuela), El Universal (Venezuela) y BBC Mundo (Inglaterra). Como consultor colabora con empresas de la industria cementera, el sector financiero, tecnológico y de consumo masivo en Colombia, España, Estados Unidos, México, Panamá, Reino Unido y Venezuela.





viernes, 9 de julio de 2021

LIBROS: Elias García Navas debuta en la literatura con un thriller sobre el poder y las relaciones públicas



Info: Licda. Daiana Marvez / C2 Comunicación Creativa
Photos. Courtesy

Un banco boutique acosado en redes sociales. Un presidente agónico en búsqueda de la reelección. Un gurú de las comunicaciones a punto de perder su prestigio. Una mujer con el poder de salvarlos a todos… o no; así arranca la trama de La reputación, la primera novela del periodista venezolano.

Cuentas anónimas y un medio local asedian a un banco boutique en Miami. Sus dueños deciden contratar a un gurú de las relaciones públicas y el blanqueo de reputaciones.

No obstante, pronto descubren que los ataques poseen un trasfondo más turbio de lo imaginado, y la única solución a la crisis parece estar en Miraflores, el palacio presidencial de Caracas. Llegar hasta el presidente no será nada fácil: el mandatario sufre una enfermedad terminal y lucha desesperadamente por ser reelecto en las próximas semanas.

“Es la Venezuela del 2012, un país a punto de saltar -inadvertidamente- al vacío”, cuenta Elías García Navas, autor de La reputación, un thriller cargado de un ritmo vertiginoso que saldrá a la venta en la plataforma Amazon el próximo 15 de julio.



García Navas (Caracas, 1966) es un periodista que ha trabajado con medios como El Nacional y El Universal (ambos de Venezuela) y BBC Mundo (Reino Unido). Como consultor en gestión de crisis de reputación ha participado en proyectos en Colombia, España, Inglaterra, México, Panamá y Venezuela.

“La reputación es una fotografía de un país latinoamericano en pleno frenesí, donde se produce un cambio brutal de elites, sin tregua o anestesia. La historia es narrada desde el punto de vista nada transparente de lobistas, asesores de imagen, dueños de medios y spin doctors. En sus páginas hay situaciones con las que se puede identificar cualquier persona en Ciudad de México, Bogotá o Buenos Aires”, expresa el autor.



La reputación: sinopsis

El oficio de Nerio Marco Paolo Pileggi Ricci era anticiparse a las crisis de reputación de sus clientes.

Para cumplir con ese objetivo, en su cerebro operaba una fábrica de escenarios negativos, trabajando tres turnos al día.

Esa habilidad lo convirtió en un reconocido spin doctor, maestro de las relaciones públicas y mercenario del marketing. También lo hizo adicto a los casos complejos, torcidos. Por eso acepta sin titubear el SOS de los dueños de un banco boutique en Miami, que se encuentra bajo el asedio de cuentas anónimas en Twitter y de un periódico local.

Sin embargo, la situación es más turbia de lo pensado y las causas de los ataques parecen estar conectadas con Miraflores, el palacio presidencial de Caracas.

Y antes de que el banco -y su propio prestigio- comience a evaporarse, Nerio adopta una estrategia desesperada: buscar la intermediación del Presidente de la República, algo un tanto complicado… el mandatario sufre una enfermedad terminal, lucha por ser reelecto en las próximas semanas y es la Venezuela del 2012, un país a punto de saltar al vacío.

Nerio confía en su talento, su sentido amoral de la vida y en una enigmática mujer con el poder de conducirlo al éxito, aunque para ello deba pagar un precio temerario.

¿Tú qué serías capaz de hacer para salvar tu reputación?



Sobre el autor

Elías García Navas (Caracas, 1966) es periodista egresado de la Universidad Central de Venezuela, con una maestría en Comunicación Transnacional y Medios Globales (Goldsmith College, University of London) y es consultor en gestión de crisis de reputación.

Ha trabajo para medios como El Nacional (Venezuela), El Universal (Venezuela) y BBC Mundo (Inglaterra). Como consultor colabora con empresas de la industria cementera, el sector financiero, tecnológico y de consumo masivo en Colombia, España, Estados Unidos, México, Panamá, Reino Unido y Venezuela.




sábado, 3 de julio de 2021

SOLIDARIDAD: Autismo Dejando Huella inaugura su Centro Médico Comunitario



Info. Licda. Daiana Marvez / C2 Comunicación Creativa
Photos. Courtesy


La sede ubicada en Los Palos Grandes ofrecerá atención médica en distintas especialidades de lunes a viernes a precios muy favorables para toda la comunidad.

Luego de meses de esfuerzo y una gran determinación, la organización Autismo Dejando Huella continúa trabajando en pro de las personas con condición TEA (Trastorno de Espectro Autista), pero esta vez amplía su eje de acción para atender no solo a las personas que asisten formalmente a nuestro centro, sino también a sus familiares, vecinos de la zona y personas en general que requieran atención oportuna y especializada.

De esta forma nace el primer Centro Médico Comunitario OscaryAnny, que reúne a un nutrido grupo de profesionales de la salud, quiénes se suman al proyecto gracias a la iniciativa de Autismo Dejando Huella y prestarán sus conocimientos a favor del bienestar y la salud de los caraqueños en momentos que tanto se necesita.

El centro de salud ofrecerá atención médica en casi diez especialidades como: Neuropediatría, Otorrinolaringología, Pediatría, Medicina Interna, Cardiología, Medicina Interna, Odontología, Psiquiatría y Ginecología, en tres nuevos consultorios que atenderán al público de lunes a viernes en horario de 7:00 am a 5:00pm a precios muy favorables para el público.

Con esta iniciativa la institución busca ofrecer a los caraqueños un servicio de calidad, con profesionales y atención personalizada para garantizar la atención médica que permita a las personas prevenir y solventar cualquier necesidad en materia de salud.

El Centro Medico Comunitario OscaryAnny está ubicado en la 3ra Av. Cruce con 11 Trasversal de Los Palos Grandes, Municipio Chacao, Caracas. Para consultas y más información los interesados pueden comunicarse al Tel. 0212- 2854030 o www.autismodejandohuella@gmail.com o IG @ autismodejandohuella / Facebook: Autismo Dejando Huella / Twitter @AutismoDh




Sobre el Autismo

El trastorno del espectro autista no es una enfermedad, sino una alteración compleja producto de una variación del desarrollo neuronal, la cual impacta el funcionamiento cerebral. Como resultado observamos dificultades importantes para interactuar y comunicarse. Se trata de una condición que hasta ahora no tiene cura. De acuerdo a las estadísticas mundiales de la CDC (Centers for Disease Control), se ha incrementado la incidencia del TEA (Trastorno del Espectro Autista) de 1 en cada 10.000 en el año 1970 a 1 en cada 49 en el año 2018.




Sobre la A.C. Autismo Dejando Huella:

Autismo Dejando Huella A.C es una asociación civil sin fines de lucro, de tipo fundacional, creada por padres y profesionales quienes asumieron el inmenso reto de crear el primer centro en Venezuela para la atención de adultos con condición moderada o severa.

En Autismo Dejando Huella se brinda atención psicoeducativa integral y tratamiento a personas dentro del espectro autista con especial enfoque en adultos, sin dejar a un lado niños que por su nivel de afectación se estima que en su adultez requerirán estar en un centro con asistencia permanente.

Nacimos como la respuesta de una pregunta agobiante y recurrente entre padres y familiares. ¿Qué pasará cuando nosotros no estemos?, nuestra misión es fortalecer y garantizar la atención integral de calidad, somos un centro que brinda múltiples actividades y terapias para desarrollar sus destrezas y habilidades mejorando la calidad de vida de ellos y sus familias.

Nuestro sueño es complementar este proyecto con una residencia, que permita albergarlos cuando sus padres no puedan cuidarlos temporal o permanentemente.


viernes, 2 de julio de 2021

EVENTO: Hoy 02 de julio concluye, La Conexión con la Glándula Pineal (Totalmente gratuito)



Por. Licda Daiana Marvez / C2 Comunicación Creativa
Photos. Courtesy

1er. Congreso Internacional de Entrenamiento Mental del Instituto Braidot.

El Instituto Braidot de Formación y la FG Universidad de Salamanca (España), con el respaldo de Neuroplanet, la mayor plataforma online de formación en español del mundo, llevará a cabo el 1er Congreso Internacional de Entrenamiento Mental, los días 30 de junio, 01 y 02 de julio en modalidad 100 % en vivo y online.

Con la finalidad de brindar herramientas a todas las personas alrededor del mundo, para que descubran las posibilidades y la importancia del entrenamiento mental, a través de 6 conferencias múltiples de cincuenta minutos. Durante tres días, 6 especialistas pondrán a disposición sus conocimientos en distintas áreas para el público descubra la posibilidad de desarrollo y transformación que posee tu cerebro.



Maritza Rodríguez, Instructora Internacional y Fundadora del Método Pineal Venezuela participa con la conferencia La Conexión, en donde explica como todos somos co-creadores de nuestra propia realidad: los pensamientos, emociones, creencias y sentimientos existentes, determinan la percepción de nuestra vida, y cómo la glándula pineal corresponde a uno de los centros principales de nuestro cuerpo, siendo el eje creador, que tiene como misión, entre otras cosas, conectar con los campos de creación superior, encuentra el 100% de las capacidades reales del universo. La Conexión a través del método de activación interna de la glándula, como un método integral, abarca diversos aspectos: la conjugación de nuestras partes racional, física, emocional y espiritual.

El Congreso aborda los siguientes temas:

✅ Pon alas a tu cerebro y prepárate para el éxito.

✅ Cómo mejorar la memoria y aumentar la capacidad intelectual.

✅ La nueva era de las neuroventas.

✅ Mujer, Neurociencia y Liderazgo.

✅ Hackea tu mente.

✅ Glándula Pineal: La Conexión.

Al participar en el encuentro, 100%de manera gratuita , las personas podrán descubrir las posibilidades y la importancia del entrenamiento mental y ser parte de una comunidad que les conectará con una red de personas de más de 30 países.

Fecha: 30 de junio, 01 y 02 de julio 2021.

Para Mas información visita @MetodoPineal y #NestorBraidot #Neuropl



viernes, 25 de junio de 2021

EVENTO: El 01 y 02 de julio_1er. Congreso Internacional de Entrenamiento Mental del Instituto Braidot.



Info. Licda. Daina Marvaez
Photos. Courtesy

El Instituto Braidot de Formación y la FG Universidad de Salamanca (España), con el respaldo de Neuroplanet, la mayor plataforma online de formación en español del mundo, llevará a cabo el 1er Congreso Internacional de Entrenamiento Mental, los días 30 de junio, 01 y 02 de julio en modalidad 100 % en vivo y online.

Con la finalidad de brindar herramientas a todas las personas alrededor del mundo, para que descubran las posibilidades y la importancia del entrenamiento mental, a través de 6 conferencias múltiples de cincuenta minutos. Durante tres días, 6 especialistas pondrán a disposición sus conocimientos en distintas áreas para el público descubra la posibilidad de desarrollo y transformación que posee tu cerebro.



Maritza Rodríguez, Instructora Internacional y Fundadora del Método Pineal Venezuela participa con la conferencia La Conexión, en donde explica como todos somos co-creadores de nuestra propia realidad: los pensamientos, emociones, creencias y sentimientos existentes, determinan la percepción de nuestra vida, y cómo la glándula pineal corresponde a uno de los centros principales de nuestro cuerpo, siendo el eje creador, que tiene como misión, entre otras cosas, conectar con los campos de creación superior, encuentra el 100% de las capacidades reales del universo. La Conexión a través del método de activación interna de la glándula, como un método integral, abarca diversos aspectos: la conjugación de nuestras partes racional, física, emocional y espiritual.

El Congreso aborda los siguientes temas:

✅ Pon alas a tu cerebro y prepárate para el éxito.

✅ Cómo mejorar la memoria y aumentar la capacidad intelectual.

✅ La nueva era de las neuroventas.

✅ Mujer, Neurociencia y Liderazgo.

✅ Hackea tu mente.

✅ Glándula Pineal: La Conexión.

Al participar en el encuentro, 100%de manera gratuita , las personas podrán descubrir las posibilidades y la importancia del entrenamiento mental y ser parte de una comunidad que les conectará con una red de personas de más de 30 países.

Fecha: 30 de junio, 01 y 02 de julio 2021.

Para Mas información visita @MetodoPineal y #NestorBraidot #Neuroplanet



martes, 15 de junio de 2021

NEW / NUEVO: El British Council lanzó podcast BRITBEATS con Felix Allueva como host



Info. Licda. Daiana Marvez
Photos. Courtesy

El espacio se estrenó el pasado viernes y descubre un recorrido musical con lo mejor del intercambio cultural entre el Reino Unido y Venezuela, desde 1964 hasta nuestros días en 20 cápsulas.

Desde el pasado viernes 11 de junio el público puede disfrutar de BRITBEATS, el nuevo podcast del British Council, que nace como parte de las actividades de celebración de sus 80 años en Venezuela, descubre un recorrido histórico musical con lo mejor del intercambio cultural entre el Reino Unido y Venezuela, desde 1964 hasta nuestros días, en cápsulas quincenales.

Conducido por Felix Allueva, BRITBEATS compartirá anécdotas, leyendas urbanas y relatos con registros históricos sobre la conexión entre el pop rock británico y el rock venezolano. El público transitará junto a Allueva el camino de más de seis décadas de hechos inéditos, de una historia iniciada con la “Invasión Británica” en 1964 hasta llegar a eventos más recientes, como la visita de algunos integrantes de la banda Block Party.

Britbeats dará eco a momentos gloriosos, pero poco conocidos de nuestra historia musical contemporánea. Músicos de aquí y de allá con viajes de ida y vuelta. Detalles de artistas venezolanos que tocaron con parte de la Realeza Británica del Rock, como los Rolling Stones o Led Zeppelin y viceversa. Todas estas curiosidades y más serán rememoradas con entretenida narrativa en un total de 20 cápsulas.

La voz de Félix Allueva sonará mensualmente a partir de junio para conducir Britbeats, y acompañar a los oyentes en este viaje musical que estará disponible en las redes a través de Youtube y Sound Cloud y se replicará en las cuentas de Facebook, Instagram y Twitter del British Council en Venezuela.

Allueva ha sido fundador, productor, promotor y gestor de grandes eventos como Venezuela Jazz Festival, Festival de Música electrónica y el Festival Nuevas Bandas (que ya cuenta con más de 30 años) que han dado visibilidad e inspirado a cientos de músicos. El autor de Crónicas del rock fabricado acá: 50 años de rock venezolano (1998) que se ha dedicado a la clasificación sistemática de los discos fundamentales del pop rock venezolano, así como compilados históricos con grupos que han participado en el Festival Nuevas Bandas, se une a este nuevo espacio producido por el British Council en Venezuela.

De esta manera el British Council consolida una vez más su incesante labor cultural y apoyo indiscutible en la promoción del sector de la industria musical contemporánea en Venezuela y su difusión a nivel global.



80 años de intercambio cultural con Venezuela

Este año el British Council en Venezuela celebra 80 años de trayectoria, conexiones e intercambio con el Reino Unido a través de proyectos educativos y culturales, que van desde la enseñanza de inglés a niños, jóvenes y adultos, la realización de pruebas de certificación internacional, hasta la promoción de las relaciones culturales a través de diversos proyectos artísticos que han impulsado el desarrollo cultural de ambos países.

El Centro de Enseñanza del British Council en Venezuela, anualmente, capacita a más de 6,000 estudiantes entre niños, jóvenes y adultos, quienes se benefician de las clases de inglés en sus diferentes niveles.

Los proyectos artísticos tambien han fortalecido las relaciones culturales entre el Reino Unido y Venezuela a lo largo de estos 80 años, y han brindado oportunidades de intercambio, capacitación y desarrollo profesional a un importante número de artistas y profesionales del sector cultural del país. Esto, a través de diversas iniciativas que van desde exposiciones realizadas en los principales museos del país, la visita de compañías de teatro británico, programas de capacitaciones para talentos emergentes de las artes escénicas, apoyo al sector de la música clásica con la participación de músicos británicos en festivales y masterclass. Las artes como herramienta para promover la inclusión social y alejar a los jóvenes de la violencia, es otra de las líneas de trabajo en la que el British Council Venezuela ha realizado una importante labor, empoderando a los jóvenes de la mano de organizaciones de la sociedad civil. Desarrolla además una importante agenda en temas que incluyen a grupos vulnerables, abordando a través de sus proyectos culturales temas de género, el empoderamiento femenino, la comunidad LGBTIQ+ y propiciando la participación de personas con discapacidad en actividades culturales.

De la misma manera, el sector de la industria musical contemporánea ha sido ampliamente abordado brindando oportunidades para que los profesionales del sector dialoguen, se conecten y reaccionen ante los desafíos de la música independiente a nivel global. La arquitectura y el diseño es otra de las áreas en las que el British Council ha brindado importantes aportes, promoviendo además el adecuado uso del espacio público, la integración comunitaria y la preservación del ambiente en tiempos donde el impacto del cambio climático constituye una prioridad.



Sobre el British Council

El British Council une a personas del Reino Unido y de otros países aumentando la confianza y la comprensión entre ellos por medio de las artes, la educación y el inglés.

Ayudamos a los jóvenes a adquirir las habilidades, la confianza y las conexiones que desean para materializar su potencial y participar en comunidades llenas de fortalezas e inclusión. Los apoyamos en su aprendizaje del inglés para que reciban una educación de alta calidad y certificaciones reconocidas internacionalmente. Nuestro trabajo en las artes y la cultura estimula la expresión y el intercambio creativo, y fomenta el emprendimiento en este campo.

Para más información visita las redes del British Council:






miércoles, 21 de abril de 2021

EVENTO: COMIENZA EL FESTIVAL “CASA IMAGINARIA”



Info. Licda. Daiana Marvez / C2 Comunicación Creativa

Photo. Courtesy


Un recorrido por las estancias de las moradas del alma

Luego de completar las fases de formación, talleres y mentorías, el Proyecto Creativo Casa Imaginaria, desarrollado por el British Council en alianza con La Caja de Fósforos, esta listo para presentar sus obras en un evento digital que se realizará el próximo domingo a través de las plataformas digitales de dicha casa de teatro.

Casa Imaginaria es un proyecto creativo, desarrollado en alianza entre La Caja de Fósforos, y el British Council, que involucra a jóvenes artistas venezolanos emergentes y experimentados en una reflexión sobre el tema de la casa y sus diferentes connotaciones, el hogar. ¿Es la casa un lugar, un espacio, una manera de vivir y sentir, el lugar donde nos sentimos en control, una abstracción

Enmarcado en el programa formativo del British Council “Taking the Stage”, este proyecto se enfoca en brindar a jóvenes dramaturgos los recursos y técnicas para darle expresión a su talento y creatividad. Además de brindar oportunidades de capacitación y profesionalización a artistas venezolanos con el apoyo de especialistas británicos, también abre espacios para visibilizar el trabajo de artistas de la diáspora venezolana.

Tras cuatro meses de interacción, desarrollo y formación, El Festival Casa Imaginaria se estrena el próximo 24 de abril de manera online para disfrute del público en general. El proceso de selección reunió cerca de 70 aspirantes, de los cuáles 36 iniciaron la primera fase quedando como resultado 9 finalistas que por su creatividad, compromiso y ejecución fueron elegidos para producir una trabajo audiovisual original con una duración máxima de 10 minutos.

Casa Imaginaria consta de tres partes: Paraderos, Construcciones e In-móvil. PARADEROS: Es el recorrido que realizaron los nueve artistas que quedaron seleccionados en el proceso de formación para llegar a la creación de un trabajo profesional adaptado a la plataforma digital y haciendo uso de herramientas audiovisuales. Estos nueve artistas participaron en un programa de formación en el que abordaron las áreas de: Dramaturgia testimonial y autodramaturgia para medios digitales; Dramaturgia de la acción y el silencio; y Dramaturgia ficcional para los medios digitales bajo la conducción de Ana Melo, Oswaldo Maccio y Gustavo Rondón, respectivamente. Posteriormente tuvieron la oportunidad de contar con la tutoría de tres artistas británicos en temas complementarios: Guiones basados en monólogos, Cuerpo en movimiento e Interpretación autobiográfica. Por último, los nueve finalistas se unieron en un taller técnico, dirigido por María Ruíz y Johan Quintero, en el cual recibieron los elementos técnicos y de producción que les permitieron ir desde un guión, hasta el producto final que podremos disfrutar a partir del próximo 24 de abril.

CONSTRUCCIONES: tres artistas de la diáspora venezolana fueron invitados a reflexionar sobre Casa Imaginaria. Cada uno desarrolló un proyecto creativo que da expresión a su sensibilidad ante el tema. Ellos son: Alexandra Vivas (España), Diana Peñalver (Chile) y Luis Alejandro “Spinetta” (Argentina).

IN-MÓVIL: Se trata de una galería de retratos hablados por parte de personas de diferentes disciplinas y orígenes, quienes expresan sus reacciones ante el tema de Casa Imaginaria.

Asímismo, como parte de las actividades de inauguración del Festival se realizará un Conversatorio “Procesos creativos y nuevos formatos”, que contará con tres invitados internacionales: Amanda Huxtable, Jonathan Burrows y Rachael Young, los tres artistas británicos que lideraron las sesiones de mentoría de la segunda fase. Este conversatorio será abierto a todo el publico interesado en las artes escénicas. La cita es el próximo jueves 22 de abril a las 1:00 pm por las plataformas Zoom y Youtube de La Caja de Fósforos. El acceso es gratuito y contará con traducción simultánea Inglés/Español, para lo cual se requiere registro previo.

Acerca de los artistas británicos invitados

Amanda Huxtable, Directora de teatro, productora creativa y promotora de cambios, quien trabaja en el desarrollo, investigación y práctica de la narración digital a través de las experiencias vivenciales. Su trabajo, examina historias colectivas en relación con las ciencias sociales y los comportamientos humanos, lo que produce una práctica audaz e innovadora con un guiño a lo histórico.

Jonathan Burrows: coreógrafo. Proveniente de un contexto académico y de su formación en el Royal Ballet de Londres, aborda el tema de forma transversal y su conversación se dirige hacia el movimiento en el performance. Burrows invita a los artistas a impulsar una reflexión, en la que el movimiento es clave para la percepción humana a través de una simple interrogante: “¿Qué puede hacer el cuerpo diferente a las palabras para contar una historia?”. Al respecto de este proyecto el artista comparte su entusiasmo “Estoy deseando conocer e intercambiar ideas con los artistas del proyecto Imagine Home en Venezuela. Este tipo de proyectos ofrece a artistas de diferentes culturas y disciplinas, una oportunidad para compartir experiencias e inquietudes sobre lo que trasciende en su trabajo y en su vida".

Rachel Young, galardonada artista y escritora británica, cuya práctica de actuación interdisciplinaria existe en los límites entre la danza, el teatro contemporáneo y los proyectos socialmente comprometidos. Su trabajo crea espacios para que las realidades Inter-seccionales sean exploradas y celebradas y para que las narrativas y formas alternativas evolucionen y sean escuchadas. En sus sesiones interroga e inspira a los creadores de teatro a ver más allá, y explotar a profundidad su propio trabajo.

Para más información visita las redes sociales de La Caja de Fósforos y el British Council:






viernes, 3 de noviembre de 2017

CINE: Desde el 17_10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO 2017


CINE: 

Fuente. Lic. Daiana Marvez
C2 Comunicaciones Creativas
Foto. Cortesía



Se acerca la Décima edición del Festival Internacional de Cine Judío de Caracas

Este año el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas llega a su décima edición y se presentará en las salas del Trasnocho Cultural

Organizado por el Centro Social Cultural y Deportivo Hebraica A.C., desde 2007, el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas (FICJC) ha logrado insertarse como otro evento de interés dentro del sistema de festivales y muestras de la ciudad logrando, con cada edición, llamar la atención no solo de la comunidad judía sino también de los amantes del buen cine.

Tal y como lo señala su Misión, se trata de “mostrar a través del mundo mágico del cine, las distintas facetas del judío y del judaísmo; sus tradiciones, cultura, costumbres y, fundamentalmente, exponer sus diversas vivencias, históricas y contemporáneas. Su objetivo es acercar la experiencia judía al espectador a través de una amplia y variada selección de películas, recientes o clásicos, de temática judía nacional e internacional así como de la cinematografía israelí, complementado con la presentación de cineastas, personalidades locales, eventos especiales y cine foros”.

De esta forma, a lo largo de estos nueve años el FICJC ha mostrado una variedad enorme de historias vistas desde diversas perspectivas y desde distintas nacionalidades, así como también desde los más diversos géneros: documental, comedia, drama, romance… Y muchas de estas producciones han tenido sus debidos reconocimientos en los festivales de cine más importantes, incluso algunas de ellas premiadas con el Oscar de Hollywood.

Desde los cineastas alemanes Oliver Hirschbiegel, Margareth von Trotta y Christian Petzold, los argentinos Daniel Burman, Marcos Carnevale y Lucía Puenzo, el austriaco Stefan Ruzowitzky, la británica Sally Potter, los estadounidenses Ethan y Joel Cohen, la actriz y realizadora francesa Karin Albou, el italiano Paolo Sorrentino, los mexicanos Mariana Chenillo y Alejandro Springall, los polacos Agnieszka Holland y Pawell Pawlikowski y hasta el venezolano Joel Novoa, así como un sinnúmero de cineastas israelíes de entre los cuales cabe destacar Eran Riklis y Avi Nesher, todos ellos, a través del FICJC, han ofrecido con sumo talento su visión del tema del judaísmo y cómo este ha estado presente en varias partes del mundo a través de la mirada histórica o contemporánea.

Ese año el FICJC llega a su 10ma edición y se presentará en la sala Paseo del Trasnocho Cultural, del 17 al 23 de noviembre y cuenta con el apoyo de Unión Israelita de Caracas, Asociación Israelita de Venezuela, Gran Cine, Embajada de Alemania, Instituto Goethe y Embajada de Francia.

Cine Foro Espacio Anna Frank

Aprovechando la ocasión, este próximo sábado 04 de noviembre, en Cinex Lido, se estará realizando, previo al FICJC, un Cine Foro en el Espacio Anna Frank, @EspacioAF, con la película Una vez en la vida (Les héritiers, 2014), producción dirigida por la cineasta francesa Marie-Castille Mention-Schaar, y que formará parte del FICJC.

La cinta está basada en hechos reales ocurridos en un distrito de Paris con gran variedad étnica. Trata sobre la historia de un profesor que decide inscribir a su clase de colegiales adolescentes, en una competencia que examina el Holocausto desde el punto de vista de los jóvenes y el impacto que tuvo en lo jóvenes. Cuenta con las actuaciones de Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant, entre otros.

Pablo Abraham
Director Site Web/Gran Cine




sábado, 28 de octubre de 2017

CINE: Hasta el 02_ I Festival de Cine del Reino de los Países Bajos


CINE:

Fuente. Lic. Daina Marvez / Lic. Nathasha Lorenzo
C2 Comunicación Creativa
Foto. Cortesía


Hasta el 02 de noviembre, la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela, invita al público caraqueño a disfrutar del 1er Festival de Cine del Reino de los Países Bajos, que tendrá lugar en el Trasnocho Cultural. La muestra está conformada por nueve títulos que incluyen los más diversos géneros cinematográficos: comedia, drama, documental, entre otros. Una oportunidad única para acercarse a la expresión cultural del Reino de los Países Bajos, vecino en su parte caribeña de Venezuela. 

En palabras del Excelentísimo, Embajador del Reino de los Países Bajos, Norbert Braakhuis, “hasta ahora, no habíamos podido hacer que los cinéfilos venezolanos disfrutaran ampliamente de la rica producción cinematográfica del Reino de los Países Bajos. Nos complace traer películas de calidad, serias, divertidas, y a veces provocadoras (otro lado del carácter neerlandés) al público venezolano y estamos seguros de que las van a disfrutar. Existía un vacío por llenar. Y era urgente hacerlo”

Una de las películas que destaca, es: Bram Fischer: un acto de desafío (2017), del director Jean van de Velde. Basada en el libro El estado vs. Nelson Mandela de Joel Joffe, es una historia inspirada en hechos reales que relata la lucha del abogado sudafricano Bram Fischer contra el sistema de segregación racial conocido como apartheid. Defendió, entre otros al líder Nelson Mandela. Fischer fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz en 1967.

Otro título que conforma la muestra, El precio del Azúcar (2013) relata una historia que se desarrolla en Surinam sobre dos hermanastras: una es blanca y la otra es esclava. Nominada como mejor película y mejor actriz (Yootha Wong-Loi-Sing) en el Nederlands Film Festival 2014. Nominadas mejor actriz (Gaite Jansen y Yootha Wong-Loi-Sing) en los premios Rembrandt de cine 2014.

El tema de la esclavitud, las conquistas, las relaciones interraciales son una constante en varios de los títulos que trae este festival: el documental La sombra del color (2014) explora el impacto de la raza y el color de la piel en la sociedad postcolonial de Curazao. El Almirante (2015) sobre el héroe holandés Michiel de Ruyter fue nominada a mejor película, festivales de cine de Beijing y Hamburgo 2015. Nominada a los premios de la audiencia, mejor director y mejor actor (Frank Lammers), Nederlands Film Festival 2015. 

Tula: la revuelta (2013), sobre el tráfico de esclavos en Curazao; Un Pueblo (1976) es la primera cinta rodada en Surinam después de su independencia, es un clásico del cine de ese país. Su reciente restauración en 2010 fue la primera del proyecto Beelden voor de toekomst (Imágenes para el futuro), proyecto a cargo de Eye International y los archivos de la Televisión Holandesa.

No podía faltar una película sobre el legado del famoso pintor neerlandés : Vincent Van Gogh (2013). También forma parte de la muestra el interesantísimo documental Strike a Pose (2016) que habla sobre los derechos de los homosexuales y la libertad de expresión, es protagonizado por los bailarines de polémica gira mundial ‘Blond Ambition’ de la famosa cantante Madonna. 

Completa la muestra de este Festival: Maratón (2012), una comedia ligera ganadora de los premios de la audiencia, de los críticos de cine y mejor actriz secundaria, Nederlands Film Festival 2013. Finalista en los premios Rembrandt 2013 en las categorías de mejor película y mejor actor (Stefan de Walle, Martin van Waardenberg, y Frank Lammers).



En Caracas, la programación se presentará en la sala Paseo Plus 1 del Trasnocho Cultural del C.C Paseo Las Mercedes, con funciones gratuitas durante toda la semana del Festival (27 de octubre al 02 de noviembre) y presentaciones del Gran Cine Móvil en diferentes plazas y espacios abiertos de la ciudad.

Maracaibo también podrá disfrutar de la muestra de este 1er Festival de Cine del Reino de los Países Bajos con proyecciones en el Centro de Arte Lía Bermúdez, desde el día lunes 13 hasta el jueves, 16 de noviembre. La programación podrá ser consultada en: @camliabermudez 

El Festival es auspiciado por la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela: http://venezuela.nlembajada.org

El Reino de los Países Bajos se encuentra conformado por Países Bajos y en su parte caribeña por Aruba, Curazao, Saint Maarten, Bonaire, San Eustaquio y Saba.

La programación del Festival puede ser consultada en las redes sociales del Trasnocho Cultural: @trasnochocult




miércoles, 18 de octubre de 2017

CINE: Desde el 20_ESPAÑA CELEBRA SU 21° FESTIVAL DE CINE CON 7 PELÍCULAS GANADORAS


CINE:

Agradecimiento: Lic. Daiana Marvez
Director General
C2 Comunicación Creativa
Fotos: Cortesía



Durante dos semanas el público venezolano podrá ver y disfrutar una selecta muestra con lo mejor del cine español que reúne las cintas más premiadas en festivales internacionales y los directores más reconocidos del momento. 


Como ya es tradición desde hace 21 años, el Festival de Cine de Español regresa a las salas venezolanas para deleitar al público con la riqueza de la cinematografía ibérica. Una selección de películas ganadoras de prestigiosos festivales internacionales engalana la lista de títulos que se proyectarán desde este mes, gracias a la iniciativa de la Embajada de España en Venezuela. 

Los directores Gracia Querejeta (Felices 140), Carlos Saura (Jota, de Saura), Paula Ortiz (La Novia), Alex de la Iglesia (Mi Gran Noche), Raúl Arévalo (Tarde para la Ira), Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone) y Marc Crehuet (El Rey Tuerto) se pasean por distintos géneros que incluyen documental, drama, comedia, música, suspenso y romance, cuyos films podrán ser vistos en el Transnocho Cultural y distintos espacios culturales, tanto en Caracas como en otras ciudades del interior del país. 



Las películas: 


Dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú, FELICES 140, narra la historia de Elia quién cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa de campo a amigos y familiares para decirles algo muy importante que hará que el ambiente cambie y se desaten intrigas. Las actrices Marian Álvarez y Nora Navas, resultaron finalistas al premio Goya en la categoría de mejor actriz de reparto. 



Carlos Saura, por su parte, dirige un documental sobre la música, el canto y el baile de su tierra: Aragón. JOTA, de Saura propone un recorrido desde los bailes más básicos hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música, en un recorrido visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento vital, histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música. Sara Baras y Miguel Ángel Bernal intervienen en la cinta. 



Adaptación de "Bodas de sangre", de Federico García Lorca, LA NOVIA fue ganadora de 2 premios Goya en 2016 por mejor fotografía y mejor actriz secundaria y nominada a los premios Platino 2016 en las categorías de mejor actriz, fotografía y dirección de arte. Bajo la dirección de Paula Ortiz, la película cuenta como Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable desde pequeños, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. 



Alex de la Iglesia dirige MI GRAN NOCHE, una divertida comedia en la cual envían a José a las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de un evento especial de Navidad. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro. 



Ganadora de 4 premios Goya 2017, incluyendo mejor película y mejor director y nominada a los premios Platino como mejor ópera prima, la cinta TARDE PARA LA IRA del director Raúl Arévalo es una excelente opción. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. 



QUE DIOS NOS PERDONE es la cinta de Rodrigo Sorogoyen. Selección oficial por concurso del Festival de cine de San Sebastián 2016. Premio al mejor guión. Ganadora del premio Goya 2016 mejor actor Roberto Álamo. Nominada a los premios Platino 2016 mejor montaje.Transcurre en Madrid, verano de 2011, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie en una caza contrarreloj en un entorno con millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa. 



Del director Marc Crehuet llega EL REY TUERTO, nominada a los Premios Goya 2017 en la categoría de Mejor Director Novel y premiada con el Prix Opera Prima en el Festival du Cinéma Espagnol de Nantes, tras recibir una Mención Honorífica en el Miami Film Festival. Seleccionada en los Festivales de Málaga, Spanish Film Festival de Australia, Spanisches Film Fest in Berlin y Shanghai International Film Festival, entre otros. 




Espacios Culturales Alternativos 


El 21°Festival de Cine Español tambien estará presente en espacios culturales de Caracas y en las principales ciudades del interior del país, con funciones gratuitas abiertas al público en general. Estos son: Cinemateca Nacional, Cine Cipreses,Universidad Central de Venezuela, Teatro de Chacao (Centro Cultural Chacao), Universidad Simón Bolívar, Sala Cabrujas, Sala La Pizarra, Centro de Arte Los Galpones, Sala Manuela Saenz ( en La Plaza Bolívar De Caracas), Anfiteatrode El Hatillo, y en el Ateneo de Caracas. En el interior del país en Cine City La Victoria, Cine Club Charles Chaplin (Barquisimeto), Centro de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo), Sala Patio Trigal (Valencia), Centro Cultural Tulio Febres Cordero (Mérida), Quinta El Cangrejo (La Asunción, Isla de Margarita), el Centro Gallego de Puerto La Cruz y el El Museo Marino en Margarita. 

En las salas de La Cinemateca Nacional, Cine City en La Victoria, Sala Patio Trigal de Valencia y Lía Bermúdez de Maracaibo se proyectarán: Mi Gran Noche, de Álex de la Iglesia (2015), y Felices 140, de Gracia Querejeta (2015) 

La programación de los otros espacios culturales incluye los siguientes títulos: Truman de Cesc Gay (2015). Sueños de Sal de Alfredo Navarro (2015). Documental. Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba (2013). El quinto jinete de Rosana Pastor y Enrique Viciano (2014). Documental. El mundo sigue de Fernando Fernán Gómez (1963). Boxing for freedom de Juan Antonio Moreno Amador y Silvia Venegas Venegas (2015). Documental. Excluidas del paraíso de Esther Pérez de Eulate (2016). Documental Darrere la porta (Detrás de la puerta) de Pere Solés y David Gimbernat (2015). Mi ayer será tu mañana de Andrea Eidenhammer y Ricardo Castillo (2015). Vencidxs de Aitor Fernández (2014). Documental. A tú que et sembla? (¿A ti que te parece?) de Pau Poch (2015). Documental. El tesoro de Corcoesto de Cora Peña (2014). Documental. Game Over de Alba Sotorra (2015). Documental. 

El 21° Festival de Cine Español es una iniciativa que se realiza en el marco del Mes de la Cultura de España, que se podrá disfrutar en todo el país a partir del viernes 20 de octubre y hasta el 3 de noviembre, gracias al apoyo de Telefónica | Movistar, Banco Exterior, Solera, Repsol y El Nacional. 

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