miércoles, 4 de junio de 2025

FASHION: Louis Vuitton Virtuosity


Lanzamiento de Louis Vuitton Virtuosity, la nueva colección de Alta Joyería de la Maison. Compuesta por 110 piezas únicas agrupadas en 12 temas, la colección es un viaje excepcional desde el dominio técnico hasta la libertad creativa absoluta.

Dividida en dos universos —The World of Mastery y The World of Creativity— Virtuosity celebra el savoir-faire, la artesanía y la evolución del arte joyero en su máxima expresión.


Fuente. Aura Marina Hernández RR.PP. Louis Vuitton en Vzla

Fotos. Cortesía LV

TEATRO: Del 13 al 22_FEDERICO PACANINS PRESENTA "LEO Y LA MODELO" EN EL TRASNOCHO CULTURAL


Con "Leo y la modelo", nos transportamos a la Caracas de 1940, específicamente, al estudio de Leoncio Martínez, artista profesional de 51 años que espera a una desenfadada joven modelo que posará para él durante esa mañana. Junto a un cuatrista, crearán una atmósfera llena de creatividad y recuerdos enmarcados en el acontecer capitalino de la época.

Leoncio Martínez es, sin duda, uno de nuestros más importantes artistas y comunicadores de los primeros cuarenta años del s. XX, destacando como humorista, periodista, dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compositor de las letras de algunas melodías populares, y promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas. Su trabajo en Venezuela pudo ser apreciado en periódicos como El Cojo Ilustrado (1908), La Voz del Pueblo, El Nuevo Diario (1913), La Linterna Mágica, Pitorreos (1918) y Fantoches (1923-1941), semanario del cual fue fundador.

Esta comedia está protagonizada por Orlando Villalobos y Marx Cipriani, acompañados por Mario Becerra en la dirección musical y el cuatro.


Gabriel Moreno está a cargo del diseño gráfico; Lola Zanchi, de la asistencia escénica; Carlos Marchan, de la asistencia de producción; Anakarina Fajardo, de la jefatura de prensa; Federico Pacanins, del libreto y la producción general; y Edisson Spinetti, del vestuario, la dirección y la puesta en escena.

La obra "Leo y la modelo" se presentará en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 13 hasta el 22 de junio: viernes a las 6:00 p.m., y sábados y domingos a las 4:30 p.m.

Las entradas se encuentran disponibles en las taquillas del teatro y en la página web del Trasnocho Cultural a través de Ticketmundo.


Más información en las redes sociales Instagram, X y Facebook: @trasnochocult.


Fuente. Anakarina Fajardo D'Alpaos @karitopia
Fotos. Cortesía

EVENTO: Del 07 al 14_¡Llega la Caracas Design Week 2025!


Del 7 al 14 de junio de 2025, la capital podrá disfrutar de centenares de eventos relacionados con el diseño, desde diferentes disciplinas, y todas sus implicaciones económicas, artísticas y socioculturales.

Qué es la CCSDW

Caracas Design Week es el evento que celebra y conecta todas las disciplinas del diseño en un circuito comercial y urbano que transforma la ciudad en una gran vitrina de creatividad, innovación y talento local e internacional.

Durante una semana, los espacios más representativos de los municipios Baruta y Chacao como tiendas, estudios, galerías, restaurantes y espacios públicos se activan con una programación de experiencias, exposiciones, instalaciones, charlas, rutas y actividades culturales abiertas al público.

En definitiva, CCSDW es una plataforma que promueve el diseño como motor de desarrollo económico, social y cultural, reuniendo a diseñadores, marcas, universidades, instituciones educativas y culturales, creativos, empresas para construir juntos una ciudad más inspiradora, participativa y viva. La amplia agenda cultural asociada al evento incluye exposiciones de arte, conferencias y espacios de networking que atraen a un público amplio y diverso.

Bienal Iberoamericana de Diseño

Esta tercera edición de la Caracas Design Week contará con la exposición itinerante “IX Bienal Iberoamericana de Diseño (BID)” en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, que presentará una selección de lo mejor del diseño de América Latina, España y Portugal, donde Venezuela tendrá un rol destacado, tras haber obtenido dos premios principales y cinco menciones honoríficas en esta edición.

Los asistentes podrán apreciar las piezas y diseños seleccionados de Venezuela, así como la exposición divulgativa del resto de los países participantes. Sin duda, será una extraordinaria oportunidad para descubrir lo que está ocurriendo en el mundo del diseño en nuestra región, y conectar con las tendencias y propuestas más innovadoras.

Para más información sobre la programación, pueden consultar la web http://caracasdesignweek.com o las redes sociales.


Fuente. Oficina Cultural de la Embajada de España en Caracas
Foto. Cortesía





jueves, 29 de mayo de 2025

TEATRO: “Eglantine y las cosas que suenan” en el Trasnocho Cultural


A partir del 31 de mayo llega “Eglantine y las cosas que suenan” una obra sobre la sensibilidad ante los sonidos, el valor del otro y la importancia de saber perder. La pieza está basada en anécdotas de la vida del compositor franco venezolano Reynaldo Hahn.

Presentaciones sábado y domingos a las 3:00pm en el Teatro Trasnocho. Más información trasnochocultural.com


El Príncipe Eglantine fue desterrado de su reino por componer una canción de 6 sonidos cuando se había prohibido escuchar. Eglantine emprende un viaje para encontrar el sexto sonido perdido de su canción hasta reconocer que las cosas suenan cuando aprendemos a escuchar al otro.


Eglantine y las cosas que suenan es una obra sobre la sensibilidad ante los sonidos, el valor del otro y la importancia de saber perder. La obra está basada en anécdotas de la vida del compositor franco venezolano Reynaldo Hahn. La pieza cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa y el Centro de Creación Artística TET.



¿Quién es Reynaldo Hahn?

Reynaldo Hahn de Echenagucia fue un compositor, director de orquesta, crítico musical y cantante francés nacido en Venezuela. Es conocido principalmente por sus canciones ( mélodies ), de las cuales escribió más de 100. Hahn nació en Caracas, pero su familia se mudó a París cuando era niño, donde vivió la mayor parte de su vida. Tras el éxito de su canción « Si mis versos tuvieran alas », escrita a los 14 años, se convirtió en un miembro destacado de la sociedad francesa de fin de siglo . Entre sus amigos más cercanos se encontraban Sarah Bernhardt y Marcel Proust . Tras la Primera Guerra Mundial , en la que sirvió en el ejército, Hahn se adaptó a las nuevas tendencias musicales y teatrales y cosechó éxitos con su primera opérette , Ciboulette (1923), y una colaboración con Sacha Guitry , la comedia musical Mozart (1926). Durante la Segunda Guerra Mundial, Hahn, de ascendencia judía, se refugió en Mónaco y regresó a París en 1945, donde fue nombrado director de la Ópera . Falleció en París en 1947, a los 72 años.


Eglantine y las cosas que suenan, también obtuvo una reconocida participación en los Premios AVENCRTI 2024 (Premios de la crítica Teatral Venezolana). Donde el equipo recibió dos galardones para Varinia Arráiz como mejor actriz de teatro infantil y Mejor Dirección a Sara Azócar. Además, también estuvieron nominados Betania Yánez como mejor actriz, mejor actor de teatro infantil David Olaves, Sergio Palma; al mismo tiempo también estuvieron nominados a mejor producción de teatro infantil: Penélope Gil y Andrea López y por último la pieza también estaba nominada a Mejor Dramaturgia de Teatro Infantil por Sara Azócar.

Actúan: David Olaves, Sergio Palma, Bethania Yánez, Génesis Arraga, Varinia Arráiz, Gerdys Hernández y Douglas Suniaga. Una producción general de La Rota Teatro, producción: Penélope Gil y Andrea López, diseño de iluminación: Douglas Suniaga, diseño de vestuario: Bethania Yánez y Sara Azócar, musicalización y diseño de sonidos: Gerdys Hernández, música original de Reynaldo Hahn y Jósean Log, diseño de pintura escénica: Edward Parúh, ilustraciones de redes, flyer y animaciones: Valentina Azócar, asistencia de sonido y asistencia general: Saray Coronel, costura para la escenografía: Stephannye Baena, fotografía: Sergio Palma, asistente de dirección: Marisela Montiel y dramaturgia, dirección y diseño de dispositivo escenográfico: Sara Azócar.

La obra estará en la programación teatral del trasnocho Cultural a partir de este 31 de mayo hasta el 08 de junio, sábados y domingos a las 3:00 pm; el precio de la entrada es de 5$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela. Puedes adquirir los boletos a través de Ticketmundo y en las taquillas del teatro.


Para más información sobre los eventos y la programación del Trasnocho Cultural, puedes visitar la página web www.trasnochocultural.com o las Redes Sociales @trasniochocult

Fuente. Rafael Barazarte
Trasnocho Cultural
Fotos. Cortesía



ARTE: Galería ABRA presenta exposición individual del fotógrafo venezolano Julio Iribarren


El domingo 1 de junio de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición “Back on the Road”, del fotógrafo Julio Iribarren, en la que se reúnen 26 fotografías capturadas a lo largo del territorio venezolano, entre mediados de los años setenta y principios de los ochenta.

La exhibición toma su título del libro publicado en 1957 por el novelista y poeta estadounidense Jack Kerouac, On the Road, que influenció en gran medida a Julio Iribarren durante su juventud. Impulsado por la idea del viaje desarrollada por Kerouac, dirigida a la aventura, el contacto con la naturaleza, el regreso a la tierra, la dignificación y la exaltación de distintos modos de vida, el fotógrafo decidió recorrer y registrar América Latina, Estados Unidos y, posteriormente, su país natal a principios de la década de los 70.


En la exposición “Back on the Road”, según afirma la investigadora Sagrario Berti en el texto de sala, “el sentido de los desplazamientos de Iribarren quedaba atrapado en imágenes. […] Se trata de fotografías directas que dignifican los modos de vida de los lugareños, continuando así con la modalidad discursiva que prevalecía en el medio fotográfico local, representado por Vladimir Sersa, Thea Segal o Alexis Pérez Luna”.


El recorrido en sala presenta una selección de imágenes en blanco y negro realizadas por Iribarren en diferentes zonas de Venezuela, en las que retrató escenas y personas contextualizadas en sus propias cotidianidades. “Hace aproximadamente cincuenta años, el hecho de que un joven citadino como Iribarren, emprendiera un viaje, era una manera inusual de lanzarse a la aventura, a la exploración dinámica y aguerrida, emocionalmente fructífera. Constituía una oportunidad para indagar en espacios y costumbres no familiares en el contexto urbano”, escribe Sagrario Berti.


La exposición “Back on the Road” podrá ser visitada hasta el domingo 10 de agosto de 2025 en el galpón 9 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información:
ABRA galería
+58 424 166 19 39
@abracaracas


Julio Iribarren [Caracas, 1949]

Artista autodidacta. Aprendió fotografía a través de libros y por su contacto con fotógrafos como Claudio Perna, Peter Hofler y José Sigala. Ha ejercido como fotógrafo publicitario independiente desde 1975, con producciones a nivel nacional e internacional en Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, México y Brasil.

Ha expuesto sus obras desde finales de los setenta en muestras colectivas como: Hecho en Venezuela, curada por José Sigala (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas – Venezuela, 1978); Colectiva de fotografía, curada por Vazco Szinetar (Galería Daguerrotipo – Venezuela, 1980); La nueva naturaleza (Museo de Arte de
Barquisimeto – Venezuela, 1984); 65º Salón Arturo Michelena (Valencia, Venezuela, 2010); No parecen vainas tuyas (Galería Díaz Mancini – Venezuela, 2011); Montaña. Homenaje a Manuel Cabré (Espai d’Art – España, 2015); entre otras. También ha exhibido su trabajo de manera individual en la galería Clave (Venezuela, 1988); Utopías de la Memoria (Bucare Art – Venezuela, 2010); AQUA (Ateneo de Caracas – Venezuela, 2012); y Ciudad parafraseada (Galería Tres y 3 – Venezuela, 2015).


Fuente. Marisela Montes @purasjoyitas
Fotos. Cortesía


GENTE: Bladimir Aguilera presentó su conferencia Multifacético


El tecnólogo, productor, dramaturgo y autor, Bladimir Aguilera, fue el protagonista en los Espacios Abiertos y la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, Caracas, en horas de la noches del pasado jueves 22 de mayo de 2025, con su conferencia Multifacético.
En este evento lleno de emociones, Aguilera acercó por primera vez al público venezolano al concepto del multifacetismo. También presentó oficialmente en el territorio nacional su libro Soy Multifacético de la mano de su sello editorial PanHouse.

Experiencia Multifacético en el CCAM


Dirigida a personas de diferentes edades, profesiones, oficios y gustos, esta primera conferencia de multifacetismo en Venezuela ofreció un fascinante viaje hacia la autorrealización, enfocándose en recomendaciones que parten de habilidades reales, conceptos comprobados, herramientas prácticas y ejercicios fáciles de seguir.

En este encuentro con el público, Bladimir Aguilera, ingeniero en Computación, egresado de la Universidad Simón Bolívar y Director Fundador de la empresa ITBA Consulting, hizo énfasis en las seis poderosas facetas que todos podemos desarrollar para alcanzar el máximo potencial, de una manera integral y logrando una vida llena de éxitos, prosperidad económica, momentos de plenitud y sentido de propósito.

Este evento contó con la conducción de Paola Morales, representante de la Casa Editorial PanHouse, además de una armoniosa apertura musical a cargo del Maestro Aquiles Hernández y un ameno brindis en los Espacios Abiertos del CCAM, donde se instaló una alfombra azul y un set para los invitados.

La conferencia Multifacético también fue el marco ideal para que el autor del libro Negro Primero (2021) y el escritor de divertidas comedias de teatro como El Choque, bautizara oficialmente en Venezuela Soy Multifacético, ya introducido al sector editorial en México y Colombia, en las más recientes ediciones de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Soy Multifacético: tan solo el inicio



Soy Multifacético de Bladimir Aguilera es producto de una línea de investigación desarrollada durante años por su autor con el propósito de derribar falsas creencias y estereotipos inculcados por patrones de formación que ya hoy están en decadencia.

"Este libro es un llamado a las personas con múltiples talentos, como Aguilera, y desafía el paradigma tradicional del sistema educativo que a menudo nos encasilla en una sola profesión o vocación", asevera Jonathan Somoza, Director de la Casa Editorial PanHouse y agrega: "Aguilera rompe con este mito y propone un nuevo paradigma que reconoce la evolución cognitiva del ser humano, permitiéndonos vivir una vida más rica y multifacética. Estoy seguro de que esta perspectiva será de gran interés para su medio".

En el marco de esa velada llena de motivación y optimismo en el CCAM, el sello editorial PanHouse otorgó un reconocimiento especial a Bladimir Aguilera por haber hecho realidad Soy Multifacético, publicación que representa un punto de partida de este maravilloso camino emprendido por su autor, que apenas comienza y que promete mucho más.

Más información en www.bladimiraguilera.com y en los perfiles de redes sociales de Bladimir Aguilera.


Fuente. Annie Suárez C
Gerente de medios Centro Cultural de Arte Moderno
Fotos. Cortesía

miércoles, 21 de mayo de 2025

EVENTO: El 24_GALA DE BALLET 2025 en el Teatro Nacional


El próximo 24 de mayo, en el Teatro Nacional de Caracas, se realizará la gran Gala de Ballet 2025. El espectáculo anual, donde los bailarines rinden homenajear ballet y demuestran su desarrollo artístico, adquirido durante el proceso de formación de la escuela, llevando a escena a interpretación de obras clásicas, coreografiadas por sus excelentes profesores.


La Gala de Ballet es una oportunidad para el público disfrutar de la belleza y la magia de la danza, donde podrán deleitarse con coreografías clásicas, neoclásicas y contemporáneas como: Pax de Deux Aguas Primaverales, Pax de Deux Espartaco, Carmen, Danzón, Carmina Burana, África Mía, Vals Imperial Ruso, entre otros.

Coordenadas.

Día: 24 de mayo

Hora. 3:00 pm

Lugar: Teatro Nacional

Entradas: 10 y 5$



A la venta en: Taquilla del CCCT. Nivel c2. Sector Yarey o www.ticketshopve.com

Fuente. Teatro Nacional
Fotos. Courtesy

lunes, 12 de mayo de 2025

DESTELLOS DE LA CIUDAD: Del 12 de mayo...


Caracas siempre tiene algo nuevo, algo que ver o disfrutar, así es que, n de sorprender que el domingo Día de las Madres, en la antigua Casona presidencial de La Carlota, hoy convertida en Centro Cultural, bautizada con el nombre del eximio intelectual venezolano Aquiles Nazoa, se presentara el extraordinario concierto de KARLOS OROPEZA


Prestigioso hombre de cultura, eximio cantante, deleitó a casa llena, a la nutrida concurrencia, compuesta en su mayoría por madres, con un extraordinario Concierto de Boleros, que cautivó y emocionó a los presentes.


Karlos Oropeza es un cantante de voz cálida y emotiva, que lora llegar a la fibra de los que lee escuchan. Un profesional comprometido con su oficio y su maravilloso arte vocal, que cada día le gana adeptos fieles.


Y hablando de música, el reconocido cantante internacional ILAN CHESTER, regresa a Caracas, con un extraordinario concierto intitulado “Todo mi corazón en Chacao”.


El evento patrocinado por la Alcaldía de Chacao, cuenta con el apoyo del Alcalde del Municipio Gustavo Duque y su señora Vanessa Bachrich, quienes realizan una incansable labor cultural en beneficio de los habitantes de Chacao y todo la ciudad,

Otra atractiva actividad tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao, donde se estará presentando la obra teatral JUANA SUJO y JUAN LISCANO antevista a una actriz,


El montaje con dramaturgia y dirección escénica de Federico Pacanins, cuenta con la producción general de Williams Blanco.

Los roles principales están a cargo de Grecia Augusta Rodríguez y Gerardo Soto., quienes dan vida a estos inmortales personajes, durante tres funciones memorables, del 16 al 18 de mayo, en el Teatro del Centro Cultural-.

Y hablando de personajes inmortales M.C. de la Mancha vida y muerte de Miguel de Cervantes, llega a la Fundación Rajatabla desde el 16 de mayo al 01 de junio.


La pieza teatral protagonizada por el destacado actor de teatro, cine y TV, Antonio Delli, con dirección escénica de Marisol Martínez, es un monólogo que transporta al espectador hasta la propia cripta de Cervantes en el convento, donde regresa para contar su vida, amores, fracasos y mucho más.

Y cambiando a un tema que a todos gusta, les cuento que la famosa casa francesa LOUIS VUITTON presentó los nuevos modelos de relojes de Alta Relojería Louis Vuitton.


Durante más de 20 años, Louis Vuitton ha perseguido la excelencia en la relojería, una experiencia basada en la tradición y la innovación. Desde la concepción de movimientos complejos hasta el diseño creativo audaz y atrevido, la Alta Relojería ha surgido como una expresión definitiva de la artesanía y el savoir-faire de la Maison. En el corazón de esta maestría se encuentra La Fabrique du Temps Louis Vuitton y sus talleres especializados integrados: La Fabrique des Arts, La Fabrique des Boitiers (cajas) y La Fabrique des Mouvements (movimientos).

Louis Vuitton Tambour Bushido Automata:


Una obra maestra simbólica y técnica que refleja la cultura japonesa, el espíritu explorador de Louis Vuitton y la audaz creatividad de la Maison. Rinde homenaje al código Samurai de honor, disciplina y fuerza, expresado a través de un autómata mecánico que cambia de máscara. Tercer reloj autómata tras el Tambour Carpe Diem (2021) y el Tambour Opera Automata (2023).

Y para los amantes de la danza, se anuncia la GALA DE BALLET 2025 en el TEATRO NACIONAL

El espectáculo anual, donde los bailarines rinden homenajear ballet y demuestran su desarrollo artístico, adquirido durante el proceso de formación de la escuela, llevando a escena a interpretación de obras clásicas, coreografiadas por sus excelentes profesores.


La Gala de Ballet es una oportunidad para el público disfrutar de la belleza y la magia de la danza, donde podrán deleitarse con coreografías clásicas, neoclásicas y contemporáneas como: Pax de Deux Aguas Primaverales, Pax de Deux Espartaco, Carmen, Danzón, Carmina Burana, África Mía, Vals Imperial Ruso, entre otros.


El evento cuyo beneficio estará dedicado a mejoras del Teatro se realizará el 24 de mayo a las tres de a tarde.

¡Hasta la próxima!

Por. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
@suroeteonline_magazine

Photos. Cortesía

Thanks: Karlos Oropeza, Alcaldía de Chacao, Acela Santamaría, Willimans Blanco, Anakarina Fajardo, Louis Vuitton, Aura Marina Hernández, Blue Press Service.


miércoles, 19 de febrero de 2025

FORMACIÓN. ESTUDIO DE ARTES ESCÉNICAS DE CHACAO abre sus puertas.


Con una gran jornada de audiciones que se realizará el próximo martes 25 de febrero a partir de las 8:30 a.m., en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao, se dará apertura formal al Estudio de Artes Escénicas de Chacao, a fin de seleccionar el grupo de alumnos que cursarán el primer nivel de estudios superiores de actuación, bajo la dirección de Juan Carlos Duque.


“De lunes a jueves vamos a tener 25 estudiantes de actuación, es una iniciativa que viene a cumplir con una formación más amplia que la que brinda un taller o un curso aislado. Es decir, después de un ciclo de 12 semanas, con cuatro clases diarias, tendrán una formación práctica completa. Luego cursarán el segundo nivel, que les permitirá iniciarse como actor. El primer nivel consta de materias teóricas, teórico-prácticas y otras prácticas. Las prácticas fundamentalmente son las más importantes, porque son las de actuación que las dictan Carmen Julia Álvarez y Francis Romero, ellas dos se van a encargar de los módulos de actuación. Después están Antonio Delli, Javier Vidal, César Rojas que dictan materias teóricos -prácticas, luego viene la fase de entrenamiento, con las materias como voz y dicción, canto, expresión corporal y movimiento para actores y todos son especialistas en sus áreas”, afirmó la dramaturga y productora Xiomara Moreno, coordinadora del Estudio de Artes Escénicas de Chacao , a lo que agregó, “esta iniciativa le confiere más profesionalización al teatro, un objetivo para mí muy importante”.


El primer nivel iniciará el venidero 10 de marzo y culminará el 06 de junio, en un horario matutino de 9:00 am a 12:30 pm. Es decir, de dieciséis (16) horas a la semana, lo que hace un total de ciento noventa y dos (192) horas en tres meses. El pensum de estudios contempla las siguientes asignaturas y profesores: Javier Vidal dictará Historia del Teatro; Carmen Julia Álvarez, el módulo I de actuación y Francis Romero, el módulo II de actuación; Antonio Delli impartirá Métodos de Actuación; Nelson Lehmann, voz y dicción; por su parte Angélica Escalona impartirá Movimiento Para Actores, a César Rojas le corresponde la materia Análisis de Texto; Robert Ojeda fungirá como profesor de Canto; William Cuao dictará Expresión Corporal. Y como coordinador asistente se desempeña William Blanco.


Los aspirantes deberán postularse a las audiciones, que comienzan la semana próxima, a través del siguiente correo:



Fuente. Acela Santamaría
Directora de prensa del CCChacao
Fotos. Cortesía


DIPLOMACIA. EMBAJADA DEL ESTADO DE KUWAIT realiza ofrenda floral ante los restos del padre de la Patria, SIMÓN BOLÍVAR


Este miércoles, la Embajada del Estado de Kuwait acreditada en la República Bolivariana de Venezuela, realizó una ofrenda floral ante el sarcófago que guarda los restos mortales del Libertador y padre de la Patria, Simón Bolívar, en el Panteón Nacional, en Caracas, con motivo a conmemorarse 64 años del aniversario del Día Nacional y el 34 aniversario de la Liberación de Kuwait.


El acto solemne fue presidido por el embajador de Kuwait, Su Excelencia, Fadel Alhasan, la Viceministro para Asia, Medio Oriente y Oceanía, Dra. Tatiana Pugh, y representantes del cuerpo diplomático en el país.


El Embajador Fadel Alhasan estuvo acompañado por los diplomáticos Mishaal Albanai y Abdullah Aldhaen


También se cumplen 60 años de relaciones diplomáticas y fraternas entre el Estado de Kuwait y la República Bolivariana de Venezuela.


Kuwait conmemora por primera vez su Día de la Independencia el 19 de junio de 1961, pero celebran este acontecimiento el 25 de febrero, fecha en que el jeque, Abdullah Al Salem Al Sabah, asume el poder en el país.


Con este acto, Venezuela y Kuwait reiteran su compromiso de profundizar los lazos de hermandad.

Por. Ana Teresa Delgado de Marín
Prensa y PR
Fotos. Cortesía

martes, 18 de febrero de 2025

MÚSICA. Luis Felipe Silva lanza su primer álbum “Mi camino”


El tema promocional “Quisiera ser yo”, es un joropo romántico que forma parte de las seis canciones que el artista venezolano incluye en el disco.

El cantante Luis Felipe Silva, conocido como LuisFé lanza su primer álbum titulado “Mi camino”. Inspirado en su recorrido por pueblos y ciudades, contemplando la belleza del mundo, el artista trabajó en el disco, en el cual fusiona estilos venezolanos como Joropo, Pasaje y Tuyero.

“Este álbum nació de la necesidad de encontrar mi camino a través de la música. Anduve mucho tiempo recorriendo calles, ciudades y pueblos del mundo. Paseando por las montañas y contemplando la belleza del llano. En cada uno de los lugares donde estuve, encontré la inspiración necesaria para componer las canciones”, explica el cantante venezolano.


“Quisiera ser yo”, es una de las seis canciones que compone en este trabajo discográfico. La idea de reunir todos los temas que LuisFé fue componiendo, en cada uno de los lugares que estuvo, surgió hace un año. Desde entonces, el joven cantante ha trabajado arduo hasta lograr que el lanzamiento de su primer disco se materialice.

“He dedicado mucho tiempo y cariño a cada una de las canciones, con el equipo de Pangea, una productora independiente, conseguimos que el tema ‘Quisiera ser yo’ sea una realidad. El resultado de todo el trabajo es un álbum más o menos experimental, donde se combinan estilos como el Joropo, pasaje y tuyero”, señala el artista.

“Mi camino” se define como un álbum experimental. Además, este trabajo cuenta con las cualidades necesarias para mostrar una imagen renovada de la música venezolana, asegura LuisFé. Al igual que el sencillo promocional “Quisiera ser yo”, otros temas como “Mi camino”, “Ciudadano del mundo”, “Callao” y “Ven pruébame” forman parte de la lista de canciones con letra y música de LuisFé Silva y su productor Dicson Montenegro.

Cabe destacar que la canción “Se acabó el miedo”, incluida también en este álbum es un tema escrito por Keityn, quien coescribió la frase "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan" de la canción de Shakira y Bizarrap.

Gen de la música zapateando en la sangre


Luis Felipe Silva lleva el gen de la música zapateando en la sangre. Al ser hijo del maestro Luis Silva -uno de los máximos exponentes de la música venezolana- le resultó inevitable crecer entre artistas y encontrar en cada etapa de su infancia y juventud, diversas influencias que le fueron dando forma distinguible a lo que hoy es como cantante, músico y artista.

Las influencias que marcaron su infancia y juventud llegaron desde diversas latitudes. Unas muy cercanas, como Jorge Guerrero, Reynaldo Armas y Simón Díaz; otras algo más distantes y diversas como Luis Miguel y Julio Jaramillo. Para Luis Felipe, cantar siempre ha sido un placer que fluye sin complicaciones. Sin embargo, ha tenido la capacidad de desarrollar la técnica vocal hasta lograr consolidar su propio estilo diferenciador.

Las primeras presentaciones del cantante fueron en un restaurante de Bogotá, pisando fuerte también en otras ciudades de Colombia. Presentarse en Europa marcó un antes y un después en la carrera de LuisFé, donde logró doce fechas en plazas como Milán y Santa Cruz de la Palma, entre otras ciudades de España e Italia.


Repertorio de grandes clásicos

El repertorio de sus presentaciones está compuesto por los grandes clásicos de la música llanera venezolana y colombiana. Además de ser un gran cantante, LuisFé compone y escribe poesía. Actualmente, el artista trabaja en diversos proyectos musicales. Asimismo, el cantante venezolano está apostando a reformar temas clásicos e imprimirles su identidad, en donde se mezcla la energía de un joven moderno con la calidad y experiencia heredada de su padre. A través de su cuenta oficial en Instagram @LuisFelipeSilvaCantautor se puede disfrutar parte de su primer álbum “Mi camino” que también está disponible en su canal de Youtube Luis Felipe Silva y Spotify Luis Felipe Silva.


Vídeo en Youtube “Quisiera ser yo”: https://www.youtube.com/watch?v=8Mqe0_Tc47w

Fuente. Eduardo Andrés Muria M.
Muria Comunicaciones
Fotos, Cortesía

 

TEATRO. Hasta el 23_Creadores emergentes llegan al Teatro Trasnocho con “Cinco segundos en silencio y otras historias”


El montaje estará en Trasnocho Cultural en dos únicas funciones el 22 y 23 de febrero a las 3:00pm. Luego del éxito en su estreno en septiembre del año pasado, vuelve la suite que reúne montajes de teatro, música y danza, escritos y dirigidos por alumnos del maestro Miguel Issa. Más información en trasnochocultural.com

“Fue una agradable sorpresa por el logro de cada uno de los proyectos, por el compromiso que asumieron y por la receptividad del público”, así lo manifestó el maestro Miguel Issa, tras la temporada de estreno de “Cinco segundos en silencio y otras historias”, suite que vuelve a las tablas con seis propuestas de los jóvenes y adultos egresados del Grupo de Extensión o Grupo E de Mi juguete es canción.


Issa, quien fue el tutor de este grupo, promete que el público se va a topar “con una generación de jóvenes creadores que son muy polifacéticos; con unas propuestas muy variadas, cada quien con su búsqueda e inquietud individual”.

Solo por dos funciones, el sábado 22 y domingo 23 de febrero, a las 3 de la tarde, el público podrá disfrutar de un espectáculo que incluye: “X”, dirigida y escrita por Sofía La Verde; “Mayo”, de Ángel Colorado; “Amor en tiempos de tango y bolero”, original de Ariadna Silva; “Violeta”, por Joelicet Acosta; “Soy”, de Mariana Isabel Gómez; y “Tiempo que pasa…”, por Daniel Barrios.


Las diferentes piezas que conforman la suite abordan las reflexiones que genera este multidisciplinario grupo de artistas, alrededor del tiempo, el miedo, la identidad, el amor, el empoderamiento femenino, la autosuperación y la tradición. Los micromontajes involucran teatro, danza tradicional, contemporánea y clásica; música tradicional, world music y bolero.

Bajo la guía del maestro Miguel Issa, los jóvenes crearon y dirigieron historias donde también aplicaron las herramientas obtenidas durante año y medio de formación, en las áreas de escritura creativa, creación de portafolio artístico, creatividad e innovación (bajo la dirección de Andrea Paola Márquez), dirección coreográfica (bajo la conducción de Nahití Ortega) y producción de espectáculos (a cargo de Lorena Rodríguez Morales), entre otras.


Issa explicó que en su caso lo que se propuso fue orientarlos en todo lo relacionado con la dirección escénica, “desde la concepción del proyecto, la honestidad de sus discursos, la precisión de sus acciones y movimientos. Por otro lado, sensibilizarlos en todo lo que es la dirección de equipos, desde los intérpretes hasta el aspecto técnico”.

Un juguete muy en serio

El Grupo E de Mi Juguete es Canción es un programa de capacitación laboral en artes, dirigido a jóvenes y adultos, en el cual se ofrece formación en distintas áreas del mundo artístico. Esta iniciativa cierra el círculo formativo a personas que vienen desde el elenco de Mi Juguete es Canción, e integra a otros jóvenes y adultos que han encontrado la posibilidad de crear sus propias ideas y hacerlas realidad a través de un ambiente de autoexploración y libertad de expresión artística.

Para esta suite se han convocado invitados especiales de otros elencos de Mi Juguete es Canción como Paula Méndez y Jesús “Chumi” Gómez; exintegrantes del programa como Anyela Mata; instrumentistas del Taller de Repertorio (TDR) creado por el mandolinista Jorge Torres, como Alexa Rondón (bajo), así como la bailarina del Ballet de las Américas, Bárbara González.

Igualmente, dos integrantes de la nueva promoción de Grupo E prestan su talento como invitados especiales: el guitarrista Diego Puerta (también de TDR) y la saxofonista Sofía Montes de Oca.

Así pues, “Cinco segundos en silencio y otras historias” regresa a la escena caraqueña el 22 y 23 de febrero, a las 3:00 pm, en el Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Entradas a la venta en taquilla y en Ticketmundo. Más información a través del Instagram de @grupoeoficial @mijuguetescancion o @kumacopro. Para más información sobre la programación del Trasnocho Cultural ingresar a trasnochocultural.com
Ficha técnica

X

Montaje de danza contemporánea que habla sobre algo que todos hemos experimentado: el miedo. Un miedo que paraliza, que inhibe, que evita. Un miedo que controla, como un acompañante que, lamentablemente, nunca nos dejará solos. X fue controlada por el miedo durante una gran parte de su vida, y es esto a lo que está acostumbrada. Pero, ¿Deberá ser así siempre? Dirigido por Sofia La Verde.

Mayo

Es una obra con música en vivo y danza que muestra cómo un adolescente sumergido dentro del caos intenta encontrar su identidad a través de la música, convirtiéndose en portador del mensaje que esta conlleva. Acompañado por un ensamble que interpretará música original en vivo. Dirigido por Angel Colorado.

Amor en tiempos de tango y bolero

Es un montaje en el cual se caracteriza la forma de amar del hispanoamericano, a través de poemas combinados con algunos de los boleros más famosos de la historia, pasando por la promesa de amor eterno, el inevitable paso del tiempo, la despedida y la renuncia. Dirigido por Ariadna Silva.

Violeta

Espectáculo de danza teatralizada y música, que se pasea por géneros venezolanos y latinoamericanos. Nos muestra la evolución de la visibilidad de la mujer, a través de la exploración de la feminidad, su sensibilidad y sus fortalezas. Dirigido por Joelicet Acosta.

Soy

Suite de ballet teatralizado que cuenta la historia de un joven deportista que sueña desde muy pequeño con ser bailarín de ballet. Se enfrentará al miedo, a la incertidumbre y a la inseguridad dentro de una sociedad machista que etiqueta y menosprecia la figura del hombre en la danza. Dirigido por Mariana Isabel Gomez.

Tiempo que pasa

Este montaje habla de un elemento común de todos, el tiempo, donde con diversos temas musicales y géneros de danza se podrá apreciar el apego al pasado, el miedo al futuro y el olvido al presente, con una narración un tanto misteriosa y un ambiente sombrío. Dirigido por Daniel Barrios.

Elenco

Sofia La Verde, directora, bailarina, actriz;

Angel Colorado, director, actor, músico, arreglista;

Ariadna Silva directora;

Joelicet Acosta, directora, bailadora, actriz

Mariana Isabel Gomez, directora, actriz, cantante, bailarina;

Daniel Barrios, director, bailarín, actor

Alena de Chaves, actriz;

Jesús “Chumi” Gómez como actor (Mayo y X);

Alexa Rondón con el bajo (Mayo);

Diego Puerta, guitarra (Mayo);

Sofía Montes de Oca, saxofón (Mayo)

Anyela Mata, bailarina (Mayo)

Andrea Paola Márquez, cantante (Violeta);

Jorge Torres en la mandolina (Violeta);

Paula Méndez como bailarina (Tiempo…)

Bárbara González como bailarina (Soy)

Ángel Ricardo Gómez como actor (Soy)

Sebastián Luy, asesor coreográfico (Soy)

Aranesvid López, diseño gráfico

Nicola Rocco, fotografía

Una producción de Grupo E, Mi Juguete es Canción y Kumaco Producciones.


Fuente. Rafael Barazarte @rdbarazarte
Gerente de Comunicaciones
Fotos. Cortesía