TV: Comienza casting para la serie de "Calle Ciega", una historia producida para Netflix..!!

La afamada agrupación venezolana ha sido motivo de inspiración para la producción de este proyecto dramático-musical basado en hechos reales de la trayectoria de Calle Ciega.

Esta historia viene a ofrecer una mirada íntima a la exitosa carrera musical de esta banda. Su inicio, sus éxitos, sus conciertos, sus generaciones y cómo lograron convertirse en uno de los grupos musicales pioneros del género merenguetón urbano dónde se formaron más de una decena de renombrados artistas.

Durante el desarrollo de esta historia también se expondrán algunas vivencias adversas y positivas que mostrarán cómo abrieron camino hacia el éxito, sabiendo que el público espectador se identificará con algunas de las sub-tramas de esta serie, logrando enganchar desde el primer capítulo.

Sumado a ello, en el seriado se refrescarán algunos conciertos de la banda, los cuales serán grabados tanto en Venezuela, como en Colombia, Panamá y México; país éste dónde se desarrollará el 20 por ciento del rodaje de esta gran producción fílmica, específicamente en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

La producción contará con 12 capítulos grabados en formato para ser proyectado en Netflix, la reconocida plataforma de streaming a nivel mundial, contando con el máximo estándar artístico y técnico, con imagen de alta calidad, además de una banda sonora definida, moderna y muy bien elaborada acorde para cada una de las escenas.

Se tiene contemplado un plan de rodaje donde se aprovechará al máximo cada locación elegida para el desarrollo de las escenas, adaptándose a los estándares y exigencias internacionales requeridas por las plataformas más importantes del momento a la vez que esto servirá para dar a conocer paisajes y lugares encantadores que promuevan el turismo, la cultura, la historia y las bellezas naturales con las que se cuenta en esta región caribeña y en el país azteca.

Este ambicioso proyecto está a cargo de OR Producciones Cine y TV c.a. en sociedad con el Corporativo Aranguren; empresa productora radicada en México, The Talents Factory Latinoamérica y la Fundación Talentos de Venezuela, empresas que se han unido para desarrollar esta interesante serie.

Los productores de tan importante proyecto anunciaron que ya están abiertas las inscripciones para que toda aquella persona que quiera participar en los renglones de canto, baile y actuación puedan solicitar su planilla de inscripción vía WhatsApp al +52 667 3195973 o al número 0424 286 9777 donde también se le suministrará toda información que soliciten.

Los cupos para el casting están limitados y están siendo programados con antelación para garantizar la buena organización del mismo.

Las fechas para las audiciones de manera presencial están programadas de la siguiente manera: 18 y 19 de octubre en Caracas, 25 y 26 de octubre en Barinas, 1° y 2 de noviembre en Maturín, 8 y 9 de noviembre en San Cristóbal, finalizando los días 14, 15 y 16 de noviembre en la Isla de Margarita en el marco de la Expo internacional CIMAR 2024.

Las personas del resto del país que estén interesadas en participar podrán hacerlo de manera virtual. Los seleccionados serán convocados para una audición especial.

Fuente: Joe Moreno

Prensa

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BIENESTAR: En tiempos de incertidumbre La Activación de la Glándula Pineal como herramienta de bienestar para los venezolanos

En tiempos de desafíos y cambios constantes, los venezolanos buscan maneras efectivas de encontrar calma, paz y felicidad. Una de las herramientas que más ha captado la atención es el Método Cyclopea de Activación Interna de la Glándula Pineal, desarrollado por Fresia Castro hace 30 años e impartido en Venezuela por Maritza Rodríguez, directora de la organización Método Pineal. Este método ofrece no solo mejorar el bienestar físico y emocional, sino también transformar la vida de quienes lo practican.

En el contexto actual de Venezuela, donde la incertidumbre y los desafíos son parte del día a día, herramientas como las que entrega el Método Cyclopea pueden ser la respuesta para alcanzar calma, paz y felicidad desde el interior. La activación de la glándula pineal ofrece un estado de equilibrio y bienestar, independientemente de las circunstancias externas.

Con más de 6 años en nuestro país este método cuenta con una comunidad de más de 30.000 pinealistas y ha llegado a casi todos los rincones de Venezuela, así como a más de 15 de países en el mundo. Existen cientos de testimonios de personas que ya han experimentado los beneficios de la Activación Interna de la Glandula Pineal.

La Glándula Pineal: Un Centro de Poder Interno

La glándula pineal, a menudo referida como el “Tercer Ojo”, es una pequeña glándula en el cerebro que regula importantes funciones biológicas, como la producción de melatonina, la hormona del sueño. Sin embargo, según el Método Cyclopea, su potencial va mucho más allá de lo biológico. La activación de esta glándula puede abrir puertas a niveles superiores de consciencia, creatividad y bienestar.

Un Método que une Ciencia y Espiritualidad en Armonía

El Método Cyclopea combina principios científicos con sabiduría ancestral para enseñar a las personas a activar su glándula pineal. Este método fue creado en los años 80 por la periodista científica Fresia Castro en el desierto de Atacama, Chile, y ha sido perfeccionado a lo largo de los años. La metodología se basa en la comprensión profunda del “Proceso Creativo” y cómo nuestra atención y sentimientos influyen en nuestra realidad.

Beneficios Comprobados de la activación de la glándula pineal

Los beneficios de la activación de la glándula pineal son numerosos y variados. Entre ellos se incluyen:

• Mejora de la Calidad del Sueño: La producción de melatonina se optimiza, lo que resulta en un sueño más reparador.

• Aumento de la Intuición y Creatividad: La activación de la glándula pineal puede abrir canales de creatividad y percepción que antes estaban bloqueados.

• Fortalecimiento del Sistema Inmunológico: La producción de antioxidantes se incrementa, ayudando al cuerpo a combatir enfermedades.

• Estado de Bienestar y Felicidad: La activación de esta glándula promueve un estado general de bienestar y felicidad, esencial en tiempos de estrés y ansiedad.

El Método Cyclopea se enseña a través de seminarios intensivos que combinan teoría y práctica. Estos seminarios, que se llevan a cabo en varios países, incluyendo Venezuela, ofrecen una experiencia transformadora. Los participantes aprenden a activar su glándula pineal y a utilizar esta activación para mejorar diversos aspectos de su vida.

Maritza Rodríguez, única instructora certificada para Venezuela del Método Cyclopea, explica: “La activación de la glándula pineal no es solo una técnica, es una forma de vida. Nos permite reconectar con nuestra esencia y vivir de manera más plena y consciente”.

Un faro de esperanza en tiempos difíciles

Para aquellos interesados en explorar los beneficios de activar la pineal, Método Pineal organiza seminarios en distintas ciudades de Venezuela. Estos eventos ofrecen una oportunidad única para aprender y experimentar esta poderosa técnica de primera mano.

En momentos de retos y cambios, es crucial encontrar herramientas que nos ayuden a mantener la calma y el equilibrio. El Método Cyclopea de Activación Interna de la Glándula Pineal se presenta como una solución efectiva y accesible para los venezolanos que buscan mejorar su bienestar físico, emocional y espiritual. A través de la activación de esta pequeña pero poderosa glándula, es posible transformar nuestra realidad y vivir una vida más plena y feliz.

Para más información sobre los próximos seminarios y cómo participar, visite el sitio web oficial del Método Pineal a o contacte a @metodopineal en Instagram.

Fuente: Daiana Marvez

C2 Comunicación Creativa

Fotos. Cortesía

ARTE / ART: Oswaldo Vigas presente en la exposición colectiva Landscape to Landscapes en Singapur

La galería Kwai Fung Hin de Hong Kong se complace en anunciar la participación del artista venezolano Oswaldo Vigas en la exposición colectiva Landscape to Landscapes en Singapur, la cual estará abierta al público hasta el 27 de septiembre. Esta muestra ofrece una oportunidad excepcional de explorar diferentes perspectivas artísticas en torno a la transformación del paisaje y sus relaciones con la naturaleza, el legado cultural y la modernidad.

Landscape to Landscapes reúne artistas de diversas generaciones, tales como, Georges Mathieu, Lalan, Bernard Buffet, Oswaldo Vigas, Bernard Cathelin and Claude Venard. Este cruce curatorial abre un diálogo intercultural e intercontinental entre América Latina, Norteamérica y el Sudeste Asiático, que da cuenta de cómo el paisaje ha sido un tema provocativo para la imaginación artísticas en diversas latitudes.

Obras de Oswaldo Vigas

Oswaldo Vigas, una figura histórica clave del arte latinoamericano, participa en esta exposición con tres obras destacadas para su trayectoria: Transfiguración VII (1972), Anunciación (1987) y Guerreras (2002). Cada una refleja distintas fases de su evolución artística, mostrando su interés para combinar la abstracción con símbolos vinculados a las tradiciones y el misticismo de su cultura.

El lenguaje artístico de Vigas se distingue por una fusión de lo abstracto con lo ancestral, destacándose tanto por su influencia de movimientos europeos como el constructivismo y abstraccionismos, así como como por su conexión con mitos y símbolos precolombinos. En Transfiguración VII, se aprecia su enfoque en formas abstractas que evocan lo místico y espiritual; Anunciación nos invita a conectar lo terrenal y lo espiritual; mientras que Guerreras es un homenaje a las figuras femeninas mitológicas.

Vigas: un artista de relevancia global

El estilo de Oswaldo Vigas fusiona lo local y lo universal, posibilitando que su legado artístico resuene en contextos latinoamericanos y en nuevas geografías, como Singapur, donde se exhibe por primera vez. Su participación en Landscape to Landscapes destaca el creciente interés internacional por su obra.

www.oswaldovigas.com,

Fuente: Daiana Marvez

C2 Comunicación Creativa

Fotos. Cortesía Oswasdo Vigas Fundation

 

 

MÚSICA: El 10_Greilys Bracho y Andrés Roig ofrecerán recital de piano y voz en el CVA Las Mercedes

El jueves 10 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo de la soprano Greilys Bracho y del pianista Andrés Roig en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Recitales de Piano y Voz que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Greilys Bracho es una soprano venezolana nacida en Valencia, solista de la Compañía de Ópera Teatro Teresa Carreño, integrante de la Camerata de Caracas y que obtuvo el primer lugar del Concurso de Canto Lírico Alfredo Hollander. Ha sido dirigida por maestros como Isabel Palacios, Elisa Vegas, Rodolfo Saglimbeni, Rafael Payare, Alfredo Rugeles, Alfonso López Chollet, entre otros. Hizo su debut como Nedda, de la ópera "I Pagliacci" en el Teatro Teresa Carreño a mediados de 2023, y recientemente, interpretó el rol de Violetta Valéry, en la ópera "Traviata" de Giussepe Verdi. Se ha destacado por su versatilidad en escenario y su adaptabilidad de repertorio, abarcando desde el oratorio, hasta su reciente debut en la ópera romántica y verista.

Por su parte, Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Se ha presentado como solista y con orquestas en Cuba, Venezuela, Rusia, Polonia, República Checa, España, Colombia y Brasil; y ha actuado bajo la batuta de Anarelys Garriga, César Iván Lara, Amílcar Rivas, Roberto Duarte, Michal Nesterowicz, Alfonso López Chollet, Eduardo Diazmuñoz y Elisa Vega. Cabe destacar que ha sido corepetidor en temporadas líricas del Teatro Teresa Carreño y en el XIII Festival de Ópera de Amazonas en Manaus, Brasil. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

Según explica en el texto de presentación Karl Krispin, miembro de la Junta Directiva del Centro Venezolano Americano, Greilys Bracho “hace algo muy especial en este recital. Hermana las piezas de su repertorio musical; así, por ejemplo, Over the Rainbow la relaciona con Die Nacht, o Summertime de Gershwin la emparenta con la Nana de Manuel de Falla y sucesivamente va demostrando que existe una conexión y motivo común en la música del mundo. Estas conexiones serán establecidas en este orden: Over the Rainbow/Die Nacht. Sumertime (Gershwin) /Nana Manuel de Falla/Duerme mi tripón (Mercedes Sosa). I dreamed a dream. Les Miserables (Claude-Michel Schönberg) /Après un rêve (G. Fauré). Think of me. Phantom of the Opera (A. Lloyd-Weber)/ Non ti scordar di me (L. Pavarotti). Memory. Cats (A. Lloyd Webber) /Rusalka (A. Dvorak). Art Is calling for me. (Víctor Herbert) /Vals de Musetta (G. Puccini)”.

La cita es para el 10 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Mayor información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos: Cortesía

ARTE /ART: Hasta el 24_GABRIELE BASILICO en hacienda la trinidad - exposición fotográfica

Una exposición organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Caracas en colaboración con la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, que reúne registros del fotógrafo milanés realizadas entre 1978 y 2012.

El Instituto Italiano de Cultura de Caracas acaba de inaugurar la exposición «Gabriele Basilico. De los Apeninos a los Andes», que podrá visitarse desde el domingo 6 de octubre hasta el 24 de noviembre de este año, en «Casa de Hacienda. Hacienda La Trinidad Parque Cultural». La selección de obras de Gabriele Basilico, nacido en Milán en 1944, incluye 77 fotografías tomadas entre 1978 y 2012, que abarcan casi toda su carrera artística, con la curaduría de Giovanna Calvenzi y Filippo Maggia. Gabriele Basilico fue uno de los fotógrafos italianos más conocidos internacionalmente y sus obras forman parte de las colecciones de prestigiosas instituciones públicas y privadas de todo el mundo, y hasta la fecha se han publicado más de 130 libros y catálogos sobre su obra.

Tras licenciarse en arquitectura en 1973 en el Politécnico de Milán, Basilico inició un viaje de investigación, a través de la fotografía, examinando áreas urbanas y paisajes industriales con creciente profundidad y análisis detallado de áreas urbanas y del paisaje industrial, centrándose en los cambios que marcan el paso del tiempo y caracterizan el irreversible proceso de antropización de los lugares y, en particular, de las ciudades metropolitanas. La colección de obras organizadas para la exposición constituye una valiosa muestra de su trayectoria profesional y artística, considerando estas prácticas aparentemente irreconciliables -y casi inseparables- en la obra de Basilico, como si fueran una referencia constante, un estímulo mutuo, a veces inducido, a veces provocado, a veces natural capaz de producir una visión única y especial, resultando en un proceso osmótico. La conciencia de una mirada que solamente la acumulación progresiva de experiencia le permite al artista poseer.

La exposición recorre la trayectoria artística de Basilico, empezando por Milano. Ritratti di fabbriche (Milán. Retratos de fábricas), realizada a lo largo de tres años a partir de 1978 y expuesta posteriormente en el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán en 1983, una exposición personal que le reconoció como uno de los más innovadores en el panorama fotográfico nacional e internacional de principios de los ochenta, y continúa con algunas imágenes realizadas para la misión fotográfica coordinada por DATAR (Délégation à l'Aménagement et à l'Action Régionale) a petición del gobierno francés. Durante el mismo periodo, Basilico trabajó en una colección de imágenes de puertos europeos: Génova, Hamburgo y Amberes forman parte de la exposición Porti di mare (Puertos de mar), que ganará el «Prix Mois de la Photo» en París en 1990. Beirut representa otro capítulo importante en la obra de Basilico: el artista milanés visitó la capital de Oriente Medio en cuatro ocasiones entre 1991 y 2011.

En esta larga etapa que abre y cierra el ciclo dedicado a Beirut, Basilico colorea, pero sobre todo amplía y eleva su mirada, sin dejar de prestar atención al objeto arquitectónico. En este largo paréntesis que abre y cierra el ciclo dedicado a Beirut, Basilico colorea, pero sobre todo amplía y eleva la mirada, sin dejar de prestar gran atención al objeto arquitectónico, al estudio de formas y volúmenes que lo rodean, a través de la fotografía, como tangible, al espectador más cercano e inmediato. Prueba de ello son las imágenes de París, Palermo, Barcelona, Oporto, pero también Bilbao, Nápoles, Berlín, donde, independientemente de la calidad de la arquitectura, es la búsqueda obsesiva de un equilibrio formal lo que siempre sorprende: superposiciones de perspectiva como en el caso de Palermo y Montecarlo, luces, sombras y signos de contemporaneidad, los vehículos en Barcelona, el mobiliario urbano en Zurich, y de historia: el Checkpoint Charlie en Berlín, no solo completan la construcción visual de la imagen, sino que la contextualizan, hacen de esa fotografía un documento.

Con la campaña fotográfica del 2007 de Moscú y San Francisco, donde viene invitado por el MoMA a fotografiar Silicon Valley, el campo de visión abarcado por la toma de gran formato de la cámara analógica se amplía y se eleva. La elección del punto de vista ya no es solo el resultado de una inspección larga y precisa, sino el acto final de un ejercicio que el fotógrafo ha vivido a fondo, con generosidad y respeto, por el lugar y por quienes lo habitan y lo transforman cada día.

Además de la observación y la documentación, hay ahora otro paso fundamental que coincide con una práctica artística más madura: una especie de lúcida contemplación participativa, un hábil ver que reconocemos en los ciclos fotográficos realizados en Estambul en 2005 y de nuevo en 2010 con motivo de la designación de la ciudad turca como Capital Europea de la Cultura; en Río de Janeiro en 2010, invitados por la empresa brasileña Oi Telefónica; y en Shanghái, de nuevo en 2010, para fotografiar el Padiglione Italiano (Pabellón de Italia) diseñado para la Exposición Universal; en Río de Janeiro en 2011, invitado por la empresa brasileña Oi Telefônica.

«Algunas ciudades (Milán, Roma, Beirut) están presentes en distintos momentos de la exposición. Milán está primero como ciudad industrial, donde incluso el aspecto monumental está de alguna manera contaminado por la contemporaneidad y plasmado en perspectivas que rechazan cualquier concesión a la pura exterioridad. Incluso la monumentalidad de Roma, tan fuertemente impresa en el imaginario colectivo, aparece casi incidental en las fotografías de Basilico, como un elemento objetivo y en cierto modo ineludible, pero que no llega a monopolizar la mirada del fotógrafo, preocupado en cambio por buscar la imagen «de postal», la perspectiva esquiva, el elemento perturbador, la apelación al presente. Los tonos otoñales de un día nublado contrastan con la imagen generalmente soleada de la «Ciudad Eterna»; por último, la multitud que se agolpa ante la Fontana de Trevi, obstruyendo su visión general parece ser una premonición de cómo el exceso de turismo hace imposible el disfrute puramente estético de los monumentos antiguos. Desde Beirut, sin embargo, se fotografiaron las heridas dejadas por la trágica guerra civil que acababa de terminar y, veinte años después, la efímera riqueza de la que los rascacielos y los barcos del puerto.

La mirada analítica, distanciada y a menudo crítica de Basilico se encuentra en sus fotografías de otros lugares célebres de iconografía italiana, desde los Uffizi de Florencia al Maschio Angioino de Nápoles, desde la Piazza San Marco de Venecia al Palacio Ducal de Urbino, de la Mole Antonelliana de Turín al Vesubio de Nápoles. En todas las ciudades del mundo, Basilico nunca se interesa por retratar lo que ya es notorio, sino en la perspectiva original, que le permite subrayar los contrastes y las disonancias. El elemento unificador es la ausencia de figuras humanas, que, incluso cuando están presentes, son siempre un elemento accesorio, casi un complemento del paisaje urbano, como los autos estacionados a los lados de las calles o las vías del tren. Lo que le interesa al fotógrafo es retratar cada ciudad en su esencia arquitectónica, independientemente de las personas que la construyeron, que la habitan y para quienes existe. Retrata un paisaje urbano estático captado en su objetividad, sin retórica y con distancia científica, que es la forma de ver de Basilico y que se aprecia tanto en sus fotografías de grandes perspectivas urbanas, como en los recovecos de los pequeños pueblos de la campiña italiana o en las calles anónimas de la periferia de las ciudades de todo el mundo.

Gabriele Basilico

Dagli Appennini alle Ande

De los Apeninos a los Andes

Inauguración domingo 6 de octubre hasta el domingo 24 de octubre 2024.

Horario:

Locación: Casa de Hacienda. Hacienda La Trinidad Parque cultural.

Entrada libre

Fuente: Rafael Barazarte

Comunicaciones

Fotos. Cortesía

EVENTO: Señorita Fashion Venezuela presentó a sus nuevas candidatas y asignó estados que representarán

El lunes 23 de septiembre inició la temporada fashionista, con la presentación oficial e imposición de bandas de las 18 candidatas del Señorita Fashion Venezuela 2024, rumbo a su cuarta edición.

18 jóvenes, siete de ellas pertenecientes al interior del país llegaron a las instalaciones del Centro Comercial San Ignacio, para conocer el estado que representarían en la contienda de belleza. Entre la prensa e invitados especiales, cada candidata recibió su banda y se presentó ante el público.

El evento fue conducido por Claret Sucre, talento PAI Academy y exreina de la organización Señorita Fashion Venezuela. Además, dijeron presente las reinas de la anterior edición, quienes se preparan para entregar sus coronas: Miss Teen Universe Supreme Venezuela 2024- Ariadne Castillo, Teen Petite Grand Universo 2023 -24 Salva Capozzelli, Preteen Grand Venezuela 2023-24 - Danna Ventura, Srta Fashion Venezuela 2023 - Marjorie Pernía, Srta Fashion Venezuela International 2023 - Mary Brandt, Srta Fashion Teen Venezuela World 2023- Eileen Vega, Srta Fashion Teen Venezuela 2023 Sharit Cerinza y Srta Fashion Teen Venezuela International 2023 Barbará Chacón.

Los directores de la organización, Raynold Steven y David Ascanio conversaron con los medios de comunicación y expresaron: “Estamos muy felices por todo el apoyo que nos han brindado, hoy presentamos a las 18 candidatas de 2024, queremos agradecer a los directores de los concursos regionales por brindarnos su confianza”, expresaron.

También, dieron a conocer que se encuentran en la preparación de diferentes actividades para todas las candidatas y el público, entre ellas, su acostumbrado desfile, la Autopista de la Moda, que en esta edición llega con nuevas sorpresas.

Las nuevas representantes en la categoría Teen, son:

· Arianny Zambrano- Teen Barinas

· Andrea Ascanio- Teen Carabobo

· María Fernanda Méndez- Teen Distrito Capital

· Isabella López- Teen Guárico

· Ivannys Arguello- Teen Lara

· Ángela María García- Teen Miranda

· Marcela Mijares- Teen Monagas

· Guadalupe Contreras- Teen Táchira

· María Alfonzo- Teen Trujillo

En la categoría Señorita se encuentran:

· Valentina de la Ossa- Srta Anzoátegui

· Jenni Franklins- Srta Aragua

· Eiling Escalona- Srta Cojedes

· Angela Victoria- García Srta Distrito Capital

· Victoria Azocar- Srta Dependencias Federales

· Yoelis Cueto- Srta Mérida

· Danielvis Reyes- Srta Sucre

· Mailibeth Pernía- Srta Táchira

· Betsabeth Colina Srta Zulia

Fuente: Raynold Steven  

PAI Academy  @autopistadelamoda

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MÚSICA: Luis Fernando Borjas presenta su tema promocional "Enamorame de Ti"

Luis Fernando Borjas, reconocido por su versatilidad y profundidad interpretativa y Douglas Ascanio comparten sus pensamientos sobre su más reciente proyecto musical, donde la conexión emocional y la reinvención son pilares fundamentales para el éxito del tema promocional

En una reciente entrevista, Borjas destacó la importancia de la temática y la melodía de sus canciones específicamente en este momento del sencillo ‘’Enamórame de ti” comentando que: "La historia está narrada de una forma poco común, y las estrofas y el coro de Ascanio sinceramente hablando fue lo que me atrapo desde el primer momento en que me la presentaron", explicó. Esta capacidad de vivir la música se traduce en interpretaciones que resuenan con su público, permitiéndole experimentar cada canción como si fuese su propia historia.

Borjas también reflexionó sobre su trayectoria como solista, que cumplirá tres años el próximo mes de octubre. "Esto apenas despegó", afirmó. Para él, el tiempo es solo un número; lo que realmente importa son los proyectos, canciones y discos que aún tiene por delante. "La película de la propuesta de mi carrera como solista apenas comienza", añadió con entusiasmo.

LINK DEL VIDEOCLIP:

https://youtu.be/V6WpWPUBtFI?si=CuKGm5VDPyTWoSZP

El proceso de producción fue la clave del producto final de calidad que salió a la calle. "Trabajar con músicos increíbles que admiro por su profesionalidad fue un honor, la sinergia entre Jean Sánchez mejor conocido como Chimarra, Douglas Ascanio y mi persona fue el boleto directo al producto hermoso que hoy pueden escuchar, la espontaneidad y el talento que aportaron hizo que el resultado fuese más de lo imaginado", comentó, refiriéndose a la creación de una salsa romántica que buscará conectar profundamente con quien la oiga.

Luis Fernando expresa que sus aspiraciones de crecimiento han sido el motor para reinventarse y con proyectos emocionantes y un equipo que lo respalda, busca explorar nuevas corrientes musicales. No sin antes invitar a sus seguidores a disfrutar de "Enamórame de ti" en plataformas digitales el intérprete nos instó a siempre escuchar la naturaleza de la musa.

"ACERCA DEL COMPOSITOR"

En un fascinante cruce entre la bohemia y el mundo empresarial, el talentoso compositor Douglas Ascanio, está revolucionando la escena musical con su enfoque único hacia la creación de canciones. A este artista, un individuo en el andar de su vida lo catalogo como un "empresario bohemio", y es así como él se sumerge en las profundidades del sentimiento humano para convertir su poesía en melodías que resuenan en el corazón de quienes las escuchan.

Con un estilo que fusiona las influencias de grandes maestros de la música latina como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa y Luis Miguel, el artista de las letras comenzó su trayectoria creativa escribiendo sobre afectos y experiencias personales. “No escribo para rimar; cuento historias de amor que evolucionan y sufren adaptaciones musicales”, explica. Su proceso creativo es un arte donde la complejidad de un poema de seis estrofas se destila en una sola, conservando la esencia de la emoción.

Una de sus composiciones más destacadas, "Llegará", interpretada por Nelson Arrieta, es un ejemplo claro de su enfoque positivo de transformar experiencias difíciles en mensajes de amistad y reconciliación. “En vez de pelear, decidamos despedirnos como buenos amigos”, afirma. Este tema no solo encapsula su estilo, sino también su filosofía: “La música es infinita, y cada generación debe creer en su propio producto”.

A lo largo de su carrera, ha demostrado que su dedicación y amor por la música son el motor detrás de su creación. “Compongo por amor y motivación, sin limitaciones”, confiesa. Este compositor se siente todavía un principiante en el vasto océano de la música, pero su ambición es clara: “Siempre buscar enaltecer y respetar la inteligencia del oyente”.

Hoy, invita a nuevos talentos a entender que: “La música es un campo abierto. A que crean en su inventiva, creen su propio lenguaje y no se limiten a necesariamente seguir corrientes”. Este enfoque auténtico y su habilidad para contar historias de amor a través de la música lo posicionan de forma relevante en el panorama actual.

El bohemio también comparte que, en su última composición, "Enamórame de ti", hizo un homenaje al amor, para darle una caricia al oído de la mujer amada. Con el firme compromiso de romper paradigmas y construir un puente entre la fantasía y la realidad, este compositor está listo para seguir dejando su huella en la industria musical.

Y de forma muy emotiva expresó que ‘’Trabajar con Luis Fernando Borjas y Chimarra quien es ganador de 3 grammys fue un verdadero placer’’. Ascanio enfatizó que está abierto a colaborar con artistas emergentes y consagrados que deseen explorar su universo sonoro creado.

Fuente: Joel Moreno

Prensa

Fotos. Cortesía

EVENTOS: Desde el 04_Programación cultural de La Poeteca

PRESENTACIÓN

ANTOLOGÍA DEL 9° CONCURSO NACIONAL

DE POESÍA JOVEN RAFAEL CADENAS

EN EL FESTIVAL DEL LIBRO Y LA LECTURA

DE PARQUE CERRO VERDE

La Antología del 9° Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas, que organizamos en alianza con Autores Venezolanos, Team Poetero y Banesco Banco Universal, será presentado en el Festival del Libro y la Lectura de Parque Cerro Verde.

En esta presentación participan Tibisay Guerra y Ricardo Ramírez Requena, así como ganadores y finalistas de esta edición.

El tercer Festival del Libro y la Lectura se celebrará del 3 al 6 de octubre en el Centro Comercial Parque Cerro Verde, donde la Plaza Ávila estará habilitada para recibir a los interesados en ver los productos que se expondrán.

Algunos de los participantes en esta tercera edición del Festival del Libro y la Lectura son: La Poeteca, Editorial Dahbar, Tina’s Library, Libronomía, Mooxila, Panhouse, Libros CCS, Arkham Books, Editorial Océano, Fundación Empresas Polar, Wondykids, Mentes Curiosas, Edukrte, Librería Alejandría, La Gran Pulpería del Libro Venezolano, el Goethe Institut, El Banco del Libro, entre muchos otros.

Más información en las redes sociales @lapoeteca y @elfestivaldelectura.

Viernes

4 de octubre

4:45 p.m.

Plaza Ávila del Centro Comercial Parque Cerro Verde.

Entrada Libre

HOMENAJE

100 AÑOS DE IDA GRAMCKO

La Poeteca se suma a la celebración de los 100 años del nacimiento de la poeta venezolana Ida Gramcko. Para esto contaremos con la presencia de la poeta y crítica literaria María Antonieta Flores.

Ida Gramcko (Puerto Cabello, 11 de octubre de 1924 - Caracas, 2 de mayo de 1994), hermana de la también escritora y artista plástica Elsa Gramcko, se dedicó a la literatura desde niña y obtuvo reconocimiento por su obra desde los 13 años.

A los 19, inició de manera autodidacta su carrera como periodista, convirtiéndose en la primera reportera de periodismo policial en el diario El Nacional.

Fue diplomática y egresó como Licenciada en Filosofía por la UCV a la edad de 40 años. Por su extensa obra literaria obtuvo reconocimientos como el Premio de la Asociación Cultural Interamericana por su poemario Umbral (1942), Premio Nacional de Novela "José Rafael Pocaterra" por Juan sin miedo (1957) y el Premio Nacional de Literatura en 1977, entre otros.

Sus libros de poesía son: Umbral (1942), Cámara de cristal (1943), Contra el desnudo corazón del cielo (1944), La vara mágica (1948), Poemas (1952), Poemas de una psicótica (1964), Lo máximo murmura (1965), Sol y soledades (1966), Este canto rodado (1967), Salmos (1968), Los estetas, los mendigos, los héroes (1970), Sonetos del origen (1972), Quehaceres conocimientos y compañías (1973), Salto Ángel (1985), Cantos a Perséfone (1988); Treno (1993) y Obras escogidas (1988).

Viernes

11 de octubre

4:30 p.m.

Av. Francisco de Miranda, Torre Mene Grande II, Piso 2.

Entrada Libre

DIPLOMADO

APRECIACIÓN Y ESTUDIOS POÉTICOS

El Diplomado de Apreciación y Estudios Poéticos está dirigido a todo público interesado en la poesía para apreciarla y disfrutarla en su dimensión estética, así como para obtener mayores conocimientos históricos, críticos y teóricos de este género en el ámbito occidental, con énfasis especial en el estudio particular de las tradiciones poéticas en lengua castellana.

Será impartido en tres trimestres académicos de 12 semanas cada uno, entre septiembre de 2024 y julio de 2025, por Luis Miguel Isava, Lázaro Álvarez, Gabriela Kizer y Ricardo Ramírez Requena, quienes ofrecerán las materias: "Historización del género poético", "Poesía española", "Teoría poética", "Poesía hispanoamericana", "Ensayos en torno a lo poético" y "Caminos de la poesía".

Este diplomado, dictado en modalidad híbrida (online y presencial), cuenta con el respaldo de Latin American Literature Today (LALT), Banesco, Fundación para la Cultural Urbana (FCU) y Fundación La Poeteca.

Las inscripciones están abiertas. Los interesados pueden escribir al correo cursospoeteca@gmail.com para obtener más información.

DIPLOMADO

REFLEXIÓN Y CREACIÓN POÉTICA

El Diplomado de Reflexión y Creación Poética se propone como un espacio de intercambio y aprendizaje en torno a la poesía como hecho creativo y a la crítica como actividad indisociable de esta. La flexibilidad del diseño del programa permite la integración de componentes vinculados con la práctica de la escritura poética y otros relacionados con la adquisición de conocimientos históricos, críticos y teóricos relativos a este arte verbal.

Será impartido en tres trimestres académicos de 12 semanas cada uno, entre septiembre de 2024 y julio de 2025, por Luis Miguel Isava, Lázaro Álvarez, Gabriela Kizer y Ricardo Ramírez Requena, quienes ofrecerán las materias: "Taller de poesía I, II y III"; "Historización del género poético"; "Poesía española"; "Teoría poética"; "Poesía hispanoamericana"; "Ensayos en torno a lo poético"; y "Caminos de la poesía".

Este diplomado, dictado en modalidad híbrida (online y presencial), cuenta con el respaldo de Latin American Literature Today (LALT), Banesco, Fundación para la Cultural Urbana (FCU) y Fundación La Poeteca.

Las inscripciones están abiertas. Los interesados pueden escribir al correo cursospoeteca@gmail.com para obtener más información.

Fuente. Annie Suárez

Comunicaciones

La Poeteca

Fotos. Cortesía

EVENTOS: Programación cultural del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Divertidas Interacciones

Basado en rutinas de Stand Up Comedy y usando representación bilingüe simultánea, Clas Producciones presenta a Rey Vecchionace, Maricarmen Marcano y Luis Becerra, en un espectáculo que explora los límites del español hablado y gestual obteniendo resultados hilarantes.

En este espectáculo las rutinas de comedia son solo la base, el pretexto, para construir un show generado a partir de las muy divertidas interacciones entre un comediante oyente, una intérprete sorda y el eslabón entre ambos.

Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de octubre, a las 7:00 p.m.

MÚSICA

Jazz Eurovenezolano

El Festival Eurovenezolano de Jazz regresó en su tercera edición para destacar el papel de este género musical y para demostrar que las melodías, el arte y la cultura no tienen fronteras.

Uno de los escenarios elegidos en esta ocasión ha sido el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, donde se realizará la clausura de este aplaudido evento musical con un concierto, que desde ya promete ser inolvidable en el que los protagonistas será la talentosa cantante Camille Bertault por Francia y Manuel Barrios cuarteto por Venezuela.

Única función: domingo 6 de octubre, a las 4:00 p.m.

Entrada Libre

EXPOSICIÓN

De Clausura

Catalogada como una de las exposiciones más importantes de 2024, Fran Beaufrand. Cuatro décadas despliega un fascinante recorrido por los cuerpos de trabajo más emblemáticos de este reconocido profesional del lente venezolano, quien nos dejó físicamente el 15 de septiembre de 2023.

El numeroso público que ha llenado las salas expositivas, queda cautivado por las imágenes de sus series In Memoriam, Frutos de América, Blur y Layers; a lo que se suma una variada e impactante selección de fotografías que Beaufrand realizó para el ámbito editorial, la publicidad y la moda. "A través de ellas encontramos su mirada y su propuesta, sus procesos de indagación y el acabado, el artista y sus obsesiones", afirma Johanna Pérez Daza, integrante del equipo curatorial de esta exposición.

Horarios: de martes a domingo de 2024,

de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Clausura: domingo 6 de octubre de 2024

Entrada libre

TEATRO

Regresa El Nombre

Como parte del 4to Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.regresa al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM El Nombre (Le Prénom), original de los franceses Alexander de La Pattelière y Matthieu Delaporte Vicente.

Esta divertida pieza ofrece una trama que se explora por capas y que revela una trama interesante sobre la naturaleza humana tras un argumento aparentemente simple: hallar el nombre adecuado a un futuro bebé. A partir de allí no faltarán las reflexiones, las risas y las carcajadas.

Con el respaldo de Indie Production, bajo la dirección y musicalización de Armando Álvarez Esáa, Antonio Delli, Marielena González, Carlos Arraiz, Jhon Guitian e Ingrid Navarro (quien también produce junto a Naholy García) llevan a escena esta mezcla de comedia y drama llevada a la pantalla grande en 2012 y premiada con el prestigioso César.

Esta pieza cuenta además con: la escenografía de Carlos Agell y Ramón Pérez Pina; la iluminación de Valentina Sánchez; el vestuario de Eva Ivanyi; el Diseño Gráfico de Andreína Martín; la asistente de producción de Rohan Montilla; y la asistente de dirección de Ivanna Cordido.

Única función: domingo 13 de octubre, a las 5:00 p.m.

TEATRO

Estreno teatral

La pieza Los Bonobos, original del reconocido comediante, actor y presentador de televisión francés Laurent Baffie (@lbaffie), llega a Caracas y se presentará en el marco del 4to Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, con la versión de Julián Quintanilla y bajo la dirección de Sebastian Chong.

Bajo la producción de la casa Ananás Producciones C.A., esta obra será un estreno de cara al festival, junto a un equipo artístico de gran trayectoria y reconocimiento: Rafael Romero, Marielena González, Agustín Ségnini, Adriana Romero, Nathaly Ordaz y Augusto Nitti.

La trama es muy divertida: tres íntimos amigos de la infancia unidos por sus diferencias –uno es ciego, el otro es sordo y el tercero mudo–, cansados de tantas dificultades para encontrar la estabilidad sexo-afectiva, deciden idear un ingenioso plan para encontrar pareja: montar un sistema de citas, mediante una aplicación en el celular, desde su mismo edificio, que les permita esconder sus limitaciones, de modo que los demás amigos sean los ojos del ciego, las orejas del sordo o la lengua del mudo. De ahí en adelante, los enredos y las carcajadas no faltarán.

Funciones: viernes 18 y sábado 19 de octubre, a las 7:00 p.m.

Domingo 20 de octubre, a las 6:00 p.m.

Fuente: Annie Suárez

Directora de prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. Cortesía

TEATRO: El 05, 05 y 06_“Se Busca Sapo…Príncipe Azul Ya Tuve”, Diana Patricia “La Macarena del Mundo”

Bajo el sugerente título “Se Busca Sapo…Príncipe Azul Ya Tuve”, Diana Patricia “La Macarena del Mundo” presentará una divertida comedia en las tablas del Centro Cultural Chacao, en tres únicas funciones, el viernes 4 de octubre, a las 7:00 p.m.; sábado 5 de octubre a las 4:00 p.m. y domingo 6 de octubre a las 4:00 p.m. Todo en el escenario de la sala “La Viga” y cuyas entradas tienen un costo de $15, que se pueden adquirir a través de la plataforma liveri.com.ve o en las taquillas del teatro.

La reconocida bailarina-bailaora, actriz y locutora Diana Patricia “La Macarena del Mundo” está acompañada, en esta pieza, por un co-protagonista, el bailaor, actor y cantante Carlos Mezza “El Torbellino”, juntos en una obra original del afamado escritor y productor venezolano Carlos Castillo (creador de “Orgamos” con Norkys Batista). La dirección es responsabilidad de Véronica Arellano (Premio Municipal de Teatro 2010), con la producción de Jackeline Mendoza y la asistencia general de Elmer Eduardo Pinto.

Y es que esta pareja de bailaores nos invitan a descubrir a la pareja ideal, entre sapos, príncipes y una mujer normal, pero con una clara alerta: ¡no es Disney… es la vida real!. Es una comedia para parejas, amantes, solteros y enamorados de la vida y a la vez es un manual para quienes todavía sueñan con vivir un cuento de hadas, y para aquellos que no creen mucho en ellos.

¿Habrá que besar muchos sapos…?

“Yo no quiero ser una mujer a la medida de la factoría Disney, quiero ser una mujer común y corriente, una mujer que no sueña más que ese príncipe azul perfecto que existe, y que simplemente nuestra alma gemela, no necesariamente tiene que ser un hombre, de eso va esta comedia tan divertida. Si hay muchos momentos para reír, hay muchas mujeres que se van a sentir identificadas cuando ‘Tatiana Elizabeth’ va pasando de un esposo a otro , de un novio a otro, pero que al final no le echa la culpa de ese amor perfecto a los hombres y eso también es sumamente importante. Porque por lo general vemos una comedia en la cual nos dicen que ellos son los culpables, que ellos son los malos, que ellos son los que nos hacen infelices, no, aquí más bien nos reivindicamos con ellos. Y le decimos que ellos perfectamente pueden ser nuestros panas y rompemos con ese paradigma de que el hombre perfecto tiene que estar a nuestro lado para hacernos felices. También hablamos mucho de que no son las cosas materiales las que te van a hacer feliz, que muchas veces creemos eso, ‘si él tuviera, si él fuera’, no. No hay que tener, ni hay que ser, la felicidad la conseguimos en nosotros mismos y ese es el gran mensaje que brinda Se Busca Sapo…Príncipe Azul Ya Tuve”, resaltó Diana Patricia.

Diana Patricia “La Macarena del Mundo” y Carlos Mezza “El Torbellino” se proponen, desde el teatro, decirles a mujeres y hombres que: “Si nos merecemos un amor fantástico, sano y que nos cambie la vida para bien, exactamente como lo hemos imaginado” .

“Venga a ver si esa persona que Usted tiene al lado es realmente un sapo o es un príncipe o es una mezcla de las dos cosas”, dijo La Macarena para invitar al público.

Fuente. Acela Santamaría

Directora de Comunicaciones

Centro Cultural Chacao

Fotos. Cortesía