martes, 26 de febrero de 2019

DESDE ESPAÑA: It’s time to take our culture back!


DESDE ESPAÑA:

Por. La Vie Charmant
Info. Sir Dmitry Danchenko
Foto. Cortesía


What’s wrong with today’s world? Why it has become more polarized and radicalized than it was even 10 years ago and who is benefitting from this? I guess many people have these questions lately as well the feeling life in Europe becomes more and more unfriendly and unsecure. The people who call themselves “progressives” have launched a huge campaign to destroy traditional values of the western society without being able to offer something valuable instead. Why and by whom are they so motivated to ruin family, nation identity, patriotic feelings offering us instead being a unit, a consumer without the past and the future? How does it happen that preaching on tolerance to the most odd things they are so intolerant to the traditional way of living? Are they really so progressive trying to implement the same Soviet communist doctrine which wrecked last century? Yes, the communists also tried to mix nations with the aim to ruin identity feeling, to depreciate family’s role, to promote “collective” property instead of private one. Well, we all know the end of that story, so today’s “progre” are just adherents of the failed communist concept which caused a huge bloodshed in the past by the way. So, let’s be prudent and learn from the past. People who don’t make right conclusions of history are doomed to repeat the mistakes done before.

Moreover, always in the times of uncertainty, war or crisis people looked around for their traditions and values which helped them for many generations before. The faith in God, the spirit of glorious heroes of the past always helped nations to rise from ashes. Are we so selfish to reject this experience? Can we say we are so special that it has been working for thousands years before but it is not too good for us? What the delusion can it be! What makes us so unique to neglect the past? A smartphone in our hands, the internet, social media? No, it’s just one step on the technology way, the same as aviation, radio or TV in the past. Let’s be consequent, respectful and modest to acknowledge this. Modesty was a virtue too once upon a time, I hope still valid for today’s world.

Let’s clarify why our traditions are under attack of the new world promoters? It’s just because traditions represent a crucial part of our culture. Traditions shape the structure of our families and our society. They remind us our history, where we have come from, who we are today and where we are heading. Without our traditions, we’re in risk of losing our identity, in danger to be just a mass of people. Not even people, the new “illuminated” ones don’t want us to be individuals. They want to erase any signs of personality: nationality, sex, family feelings. They like to appeal for emotions instead of common sense. But I dare say their concept is wrong even in this point. Family feelings make us happy, it’s scientifically proven fact that people live longer and feel happier in family. The same thing is about community feeling and patriotism. All evolutionary way demonstrates the stronger community feeling means the better social trust and cohesion. It’s just a couple of decades ago in some European countries they even did not lock their houses in smaller towns. The streets were safe, the people were friendly. It proves “diversity” doesn’t bring to better cohesion or social harmony. In our safe traditional world the law was governing, but so called “progressive” promote cultural relativism instead. Thanks God this multiculturalism has shown it’s not working, it can not be hundreds rules and laws governing at the same territory. Child marriage, women’s or minorities’ rights violations are not acceptable in today’s Europe. Europe’s way of life is based on Christian values: love, respect and equality. Regardless of what these nowadays Marxists think, traditional European values root deeply on Christianity and the Bible. Such things as honor and respect for the family and your country, diligent work ethics, absolute values of right and wrong, equality, respect toward authority, moderation rather than excess and many other values come from Christian base of our culture. The culture doesn’t lose anything, it transforms everything in the course of centuries. That’s why many people feel uprooted now deprived of their cultural legacy. It’s the same as if you don’t feel a solid ground under your feet but boggy utopian postulates which never worked in history. We should remember our traditional values are part of our cultural heritage. The fact the society is becoming more unstable is explained the new way of life becomes foreign to us. It’s like a sign of good health. You may take it for granted until you lose it. If we disregard our traditional values or will not defend them, one day we’ll open our eyes and won’t be able to recognize “our world” anymore. It’s time to take our culture back, the sooner the better!



FARÁNDULA: Héctor Almenara triunfa bajo el nombre de “Ertugrul”



FARÁNDULA:

Por. La Vie Charmant.
Info. Licdo. Jheisson Rodríguez
Comunicaciones.
Fotos. Cortesía




El actor venezolano es una de las voces oficiales para toda Latinoamerica de la afamada serie turca…

Luego de interpretar al villano “Pedro Pablo Pantoja” en la telenovela “Ellas aman, ellos mienten” el actor y locutor venezolano Héctor Almenara se impone en latinoamérica con la afamada serie turca “Ertugrul”; proyecto en donde Héctor figura como la voz en español de su protagonista, “Ertugrul Ghazi”.



“Ertugrul” es una serie ambientada en la época de principios del imperio otomano en el Siglo XIII. Trata de un guerrero turco que acepta luchar contra los enemigos de un sultán a cambio de tierras, lo que genera una gran guerra por la ciudad de Anatolia entre los turcos cruzados y los mongoles.



¿Qué tal la experiencia?

Fascinante; hacer doblajes es otra de mis grandes pasiones y tener esta responsabilidad significa mucho en lo personal y profesional.


“Ertugrul” estrenó su versión original el 10 de diciembre del 2014; pero gracias al éxito de sus ediciones el seriado ya celebra una quinta temporada y su producción ha llegado a diversos países de habla hispana.

Héctor lleva en paralelo a esta responsabilidad algunas direcciones cinematográficas y proyectos radiales, tareas que lo han llevado al momento a cruzar las fronteras e instalarse en el territorio de Estados Unidos.



¿Volverá pronto al país?

Sin duda alguna… En Venezuela he tenido grandes oportunidades como actor y locutor. Mientras trabajé en RCTV los avances actorales fueron acelerados y muy satisfactorios. En las filas del canal trabajé en “La Radio Rochela” y en la telenovela “Camaleona”.

En Chile el venezolano figuró como animador del programa “Sabores” y actuó en la serie “Infieles”; estos fueron sus primeros avances internacionales. Por si fuera poco, en materia de doblajes ha tenido otros grandes e importantes retos como ser la voz de Sylvester Stallone para películas como “Plan de escape” y “Los indestructibles”.

Para más información pueden seguir al artista por la cuenta de Instagram: @hectoralmenara


DESDE ESPAÑA: Hasta el 10 de marzo_VENEZOLANOS EN MATADERO


DESDE ESPAÑA:

Por. La Vie Charmant.
Info. Linda D'Ambrosio / Alirio Infante
Foto. Cortesía


Por su parte, Infante, artista plástico de larga trayectoria, intenta reflejar todas las vicisitudes por las que ha atravesado a partir del momento en que se vio impelido a abandonar el país Contrariamente a lo que el título pudiera sugerir, no se trata de infligir un daño a ninguno de nuestros compatriotas. Antes bien: se trata de rendirle un reconocimiento a sus méritos. 

Matadero es un centro creado en 2006 por el Ayuntamiento de Madrid con el propósito de “promover la investigación, la producción, la formación y la difusión de la creación y el pensamiento contemporáneo en todas sus manifestaciones”. Así pues, no es otra cosa más que un importante espacio en tono al cual gira la vida cultural de Madrid. Su nombre proviene de las funciones para las que fue utilizado en su día: un conjunto de 48 edificios y 165.415 metros cuadrados empleados como matadero industrial y mercado de ganados de la ciudad. 

Por suerte, esa finalidad fue siendo sustituida progresivamente por otras más nobles y de mayor beneficio para la colectividad: en los años 80 uno de los edificios, otrora destinado a dirección y administración del antiguo matadero, pasó a ser la sede de la Junta Municipal de Arganzuela, y los antiguos establos se transformaron en la sede del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza. 

La nave de estabulación y venta de terneras se convirtió en espacio para actividades de índole sociocultural. Y es allí donde funciona, desde el año 2011, la sala Extensión AVAM, un espacio gestionado por Artistas Visuales Asociados de Madrid. 

Es allí también donde, a partir del 28 de febrero, el talento venezolano encontra un nicho desde el que proyectarse. 

Nuestros embajadores, en esta oportunidad, son Alirio Infante y Ana María Jeremías, quienes bajo el título de Todo es Uno presentan la percepción que cada uno de ellos tiene acerca de un mismo tema: la migración. 

Jeremías, fotógrafa, llama a la reflexión a través de su serie Techos de Cartón. En ella busca reflejar la depauperación de que son víctimas quienes dejan la propia tierra en pos de una mejor calidad de vida y terminan en la calle, desolados, guareciéndose en cualquier rincón. 

De esta situación deja constancia su cámara, en un trabajo sobrecogedor y, como lo expresa ella misma, nada complaciente: “La ayuda no debería limitarse a cubrir necesidades básicas de cualquier ser humano…Lo que ellos necesitan es que les hagamos sentir que son importantes para la sociedad que les rodea y que, de alguna manera, son personas que pueden ser útiles para consigo mismas y para con los demás”. 

Por su parte, Infante, artista plástico de larga trayectoria, intenta reflejar todas las vicisitudes por las que ha atravesado a partir del momento en que se vio impelido a abandonar el país. Expresa, con la mirada y el trazo de un niño, el cambio que se ha operado en su vida desde que llegó a España. 

La exposición está patrocinada – no podía ser de otra forma—por dos casas venezolanas que, amparadas en la excelencia de sus productos, intentan posicionarse en el mercado internacional. Se trata de Roble Viejo, empresa enfocada en elaborar el mejor ron del Caribe, y Mantuano, la casa chocolatera que se distingue por la preparación artesanal de sus productos y el extraordinario diseño de sus empaques. 

Convergen así múltiples manifestaciones del trabajo y el buen hacer de nuestros connacionales para comunicar un mensaje contundente: cada uno de nosotros es responsable de ese todo que puede percibirse a veces como amenazante, ilógico y brutal, y en otras oportunidades como acogedor, emocionante o prometedor: somos nosotros mismos los que determinamos ese entorno y quienes, al mismo tiempo, lo padecemos. 

Realmente notable este logro de quienes nos representan en un marco que solo acoge las mejores realizaciones artísticas.



EVENTO: El 01 marzo_Una estudiante de Comunicación Social aspira ser la Reina de Santa Ana en Margarita


EVENTO:

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín
Fotos. Cortesía



Rosalihec Malaver, una linda estudiante de Comunicación Social de Santa Ana del Norte, aspira ser la Reina de los carnavales turísticos de esa bella región insular. 

La bella joven, futura comunicadora, estudia segundo semestre de la carrera en Unimar. 




Llevará un espectacular traje de fantasía mitológica creación de Reinaldo Farfán y Euvin Fernández y Reinaldo Farfán también estará a cargo del maquillaje de la bella joven de la Calle Libertador. 



La final del concurso será este viernes 1 de Marzo en la Plaza General Francisco Esteban Gómez de Santa Ana.





jueves, 21 de febrero de 2019

FASHION / MODA: Louis Vuitton refuerza su presencia en Colombia con la apertura de la nueva tienda


FASHION / MODA:

Por. La Vie Charmant
Info. Sra. Aura Marina Hernández
RR.PP Louis Vuitton Venezuela.
Prensa Colombia. Margarita Calle
Margarita Calle Comunicaciones.
Fotos. cortesía Louis Vuitton



Louis Vuitton se expande en el país y anuncia la apertura oficial de su nueva tienda. Después de dos décadas en el mercado colombiano, refuerza su presencia en la región con un espacio diseñado con los estándares arquitectónicos de las tiendas más importantes del mundo y una oferta completa del universo de la marca, donde se destacan las piezas de las colecciones ready-to-wear masculinas y femeninas, que por primera vez llegan a Colombia. 



La nueva tienda, ubicada en el Centro Comercial Andino, cuenta con 233 M2 divididos en dos pisos. En el primero, el universo femenino presenta una exhaustiva selección de carteras, pequeña marroquinería, artículos de viaje, textiles, calzado y accesorios y perfumes, y prendas de la colección Primavera/Verano 2019, desarrollada por Nicolas Ghesquière.



El segundo piso, recorre el mundo masculino. Las piezas de la primera colección de Virgil Abloh para Louis Vuitton, se vuelven protagonistas. Chaquetas, camisas, polos, pantalones y denim comparten el espacio con una amplia oferta de artículos de cuero, productos icónicos como la keepall, la mochila Josh, el backpack Christopher con interpretaciones de temporada, y maletas, gafas, corbatas, cinturones y accesorios, disponibles en una zona exclusiva para ellos.

 

Fuimos la primera marca de lujo global en invertir en Colombia con operación propia hace más de 20 años. La expansión de nuestra operación reafirma el compromiso de Louis Vuitton con este mercado, que tiene una posición de gran relevancia para Suramérica. En esta nueva tienda tendremos un nuevo mix de productos con toda la línea de “RTW” masculino y femenino, los Objets Nomades y una oferta ampliada de la línea de carteras y accesorios que ya teníamos en el país, afirma Alexandre Frota, CEO de Louis Vuitton Suramérica. 



Los Objets Nomades

Una selección de la exclusiva colección de objetos de viaje y para el hogar creados en colaboración con algunos de los diseñadores más renombrados del mundo son parte de la oferta y los atractivos de esta apertura. Piezas como la sensorial silla suspendida Cocoon de los hermanos Campana, el sorprendente y original Tabouret del trío de diseñadores Atelier Oï, la brillante aura de elegancia de la Lámpara Bell del dúo de diseñadores Edward Barber y Jay Osgerby y los módulos del espectacular biombo Diamond de Marcel Wanders son parte de esta experiencia auténtica que la marca brindará a sus clientes.



FASHION / MODA: ELLA BAG INSIGNIA COLLECTION de CH


FASHION / MODA:

Por. La Vie Charmant.
Info. Blue Press Services
Fotos. Cortesía Carolina Herrera



El art déco representó el color, el entusiasmo y la alegría de vivir de una época y de una sociedad en pleno cambio social y cultural, con ganas de divertirse y en una aparente prosperidad. Buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida pudiera brindar. 

En realidad, la época del art déco fue la era del jazz y del glamour. 



Fue gracias a esta sociedad que se fraguó uno de los estilos artísticos más universales que constituyó un antes y un después dentro de la historia del arte. Justo en el momento de su mayor apogeo, Ella Jane Fitzgerald debutaba como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934, en el hoy mítico Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows. 



Considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz, era una candidata perfecta para inspirar el nuevo bolso de la colección Insignia, que homenajea a mujeres que han destacado por su personalidad y talento, teniendo como punto de partida la colección homónima de joyería creada para celebrar el 35 aniversario de la Casa Herrera representada por otra mujer de su tiempo, Carolina. 



Para la creación de un bolso contemporáneo pero inspirado en el ambiente y en la estética que rodeó a la diva del jazz, se partió de la alta calidad de los materiales que se empleaban en la época y en las principales características que marcan el estilo Art Decó en joyería, como es el uso de las figuras geométricas, triángulos, círculos o cuadrados, así como las líneas curvas y las líneas horizontales. También se incorporó la idea de trabajar con piedras de colores vivos como el rojo, azul, naranja o verde, de tamaños y formas inusuales para enfatizar el estilo simétrico de cada pieza. 



Entre los materiales especialmente creados para la casa Herrera se seleccionaron la napa Ylang y las pieles Baobab y Sabina, ya que sus características son perfectas para modelarse sobre la estructura creada en 3D para aportar rigidez y ligereza al mismo tiempo. 



Esta es la base sobre la que se apoya la joya Insignia desarrollada especialmente para hacer la función de cierre y aportar personalidad propia al bolso. 

Bañada en plata u oro, destaca por integrar distintas piedras como la malaquita, el lapislázuli o el jaspe entre otras, y hace honor a la opulencia y eclecticismo de la época. 

La integración de la cadena permite distintos usos, como clutch o como hombro, aportando funcionalidad y encajando en cada momento del día. 

El resultado es una pieza en la que se refleja la maestría de los 12 artesanos que crean cada uno de bolsos con minucioso cuidado y atención al detalle en los talleres de la marca en España. 

El art déco fue un canto a la vida y a las ganas de vivir. Nos mostró una manera de ver y sentir el mundo, y al igual que Ella siempre estará ahí. 

Por algo su canción Night and Day fue la elegida por Carolina Herrera para cerrar su último show como directora creativa. Sin duda, el talento y las cosas bien hechas siempre permanecerán relevantes.



ARTE / ART: Desde el 23 de febrero_El “Universo MADI” se muestra en expansión en Odalys Madrid


ARTE / ART:

Por. La Vie Charmant
Info: Licdo. Juan Antonio González
Prensa Venezuela Sinfonica
Fotos. Cortesía.



Obras de más de 50 artistas del todo el mundo serán exhibidas en la galería a partir del 23 de este mes para conformar la vigencia del movimiento artístico nacido en La Plata en 1946



Todo movimiento artístico apunta a la necesidad de despojar a la creación de los corsés que impone la tradición. La muestra más evidente de ello son las vanguardias que constantemente se replantean las formas de representación de la realidad a través del arte.

Hace más de setenta años, el pintor y escultor uruguayo Carmelo Arden Quin y su colega y poeta argentino-húngaro Gyula Kosice, concibieron el movimiento que denominaron MADI y que, si bien tuvo su basamento en la abstracción, rechazaba la expresión romántica –con el surrealismo incluido– y hasta las restricciones que imponía a la pintura el formato del cuadro.



A partir del sábado 23 de febrero, a las 12:00 horas, la Galería Odalys, de Madrid (Orfila 5, 28010), presentará la exposición Universo MADI, que reunirá en sus espacios las obras de más de 50 artistas que, durante el fragor del movimiento y mucho tiempo después de la desaparición física de sus fundadores, siguen siendo fieles a la premisa fundamental de esta corriente surgida en el sur del continente americano: liberar el sentido de la creación artística de toda limitación externa. La exhibición coincide con la realización de ARCO madrid, que inaugurará cuatro días después.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 25 de abril, cuenta con la comisaría de Alfonso de la Torre, teórico y crítico de arte quien explica que Universo Madi no es tanto una revisión historicista del movimiento surgido en 1946, sino una aproximación al estado contemporáneo, en los artistas de hoy, de este 2019, de los conceptos MADI.



Detalla De la Torre en el catálogo de la exposición que la vigencia de algunos valores MADI puede verificarse en el trabajo de artistas que todavía hoy dan mucha importancia al aspecto manual de sus realizaciones; a la relación lúdica con el espacio; la defensa de la invención meditada frente al impulso o, también, la separación respecto a otros movimientos representativos del siglo XX.

Entre los artistas presentes en Universo MADI se encuentran Roger Bensasson, Dominique Binet, Roberto Borberg, Giancarlo Caporicci, Jean Charasse, Franco Cortese, Carlos Evangelista, Lorena Faccio, Luis Guevara Moreno, Octavio Herrera, Yumiko Kimura, Antonia Lambelé, Vincenzo Mascia, Mitsuoko Mori, Balázs Pataki, Lorenzo Piemonti, Armando Ramaglia, Inés Silva, János Szász Saxon, Enrique Tommaseo, Yessika Zambrano y Piergiorgio Zangara, entre otros.

La Galería Odalys Madrid, cuya trayectoria se ha especializado en exposiciones sobre el arte geométrico, constructivo, cinético o lumínico, propone con Universo MADI un necesario acercamiento a una de las corrientes con las que el arte de América Latina y el mundo dejó de ser moderno para ser contemporáneo.