MODA: LOUIS VUITTON lanza el bolso GO-14

Es el nexo de unión de pasiones entrelazadas: la inspiración de un diseñador, los secretos de un fabricante de baúles, el ingenio de un artesano... El GO-14 es a la vez un comienzo y una culminación.

El GO-14 es un bolso iniciático, uno de los primeros diseños de Nicolas Ghesquière, de ahí su nombre en clave: Ghesquière Octubre 2014, fecha en la que apareció por primera vez en la pasarela para el debut de la Directora Artística Femenina de Louis Vuitton. Resurge en 2023 en pleno espíritu con una característica única: El Malletage.

El malletage evoca el espíritu de la fabricación histórica de baúles. Este refinado dibujo entrecruzado acolcha el interior de los baúles. La tapicería de galón era un ingenio sencillo que mantenía los documentos en su sitio a pesar de los giros y vueltas del viaje.

Nicolas Ghesquière redescubrió esta innovación de Louis Vuitton y la incluyó en su primera colección, despertando y revelando este lujo invisible: "Hay algunos códigos universales que sólo existen en Louis Vuitton. Se trataba de reapropiarse y transponerlos a un nuevo escenario".

Nicolas Ghesquière lo convirtió en una firma impactante, un lenguaje de diseño gráfico para la ropa y los accesorios. Un hilo narrativo.

En la actualidad, el GO-14 es un generoso y sensual bolso acolchado de piel de cordero. Está revestido de este mullido e infinitamente suave malletage con pespuntes que resaltan las curvas y el tacto acolchado del diseño. Está disponible en todas las tonalidades, desde el blanco y el negro más descarnados hasta los tonos diluidos, matizados y tostados que revelan las sutilezas de su textura.

El GO-14 es un bolso versátil que puede llevarse de muchas maneras diferentes para adaptarse al estado de ánimo de cada mujer: al hombro o sobre el hombro con su nueva cadena joya tan flexible como un collar de oro; en el brazo o en la mano, ya que la cadena también puede doblarse gracias a un sistema de ranuras inédito, como dos preciosas comas. Por último, un asa reafirma la posición del bolso como un clásico. El GO-14 destila sofisticación en todo momento.

La GO-14 es una proeza y el epítome de la herencia próspera. El mazo que acolcha la bolsa siempre en evolución desde los primeros baúles en una búsqueda de la mejora y la máxima elegancia- es un verdadero reto para los artesanos. El proceso creativo requiere más de 20 pasos diferentes, incluida la máxima meticulosidad en la pátina para garantizar un acabado satinado o tostado y perfeccionar las sutiles gradaciones del color. También se necesita una técnica muy precisa para depositar los adornos de 17 metros de largo del mazo redondeado de cada GO-14. Es primordial un savoir-faire más complejo que para el acolchado tradicional. Las armonías perfectas de GO-14 resuenan con toda la experiencia de los talleres de Louis Vuitton.

Para más información: www.louisvuitton.com

Info: Aura Marina Hernández / Louis Vuitton Vzla

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MODA: “Una década en New York: ¿qué sigue después?” con Yliana Yépez

Para conmemorar el décimo aniversario de YY en New York, la fundadora y diseñadora Yliana Yepez visitó Venezuela y realizó un conversatorio junto con la Academia de Moda de la Universidad Católica Andrés Bello. El moderador del conversatorio fue el periodista de moda, Mario Aranaga, y se trataron los inicios de la marca en la ciudad de Nueva York y su trayectoria a lo largo de los años.

El conversatorio permitió a los estudiantes e interesados conocer de primera mano la experiencia de Yliana Yépez en la industria internacional de la moda. A través de la charla, recalcó la importancia de reconocer y nunca perder de vista los objetivos, la humanidad y adversidades emocionales que un diseñador puede atravesar en este mundo. También destacó su participación en la exposición del museo del Fashion Institute of Technology (The Museum at FIT), titulada “¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today”, la cual destaca a diseñadores de países latinoamericanos y diseñadores de origen latino que viven y trabajan en Estados Unidos – a menudo denominados hispanos, latinos, o el término inclusivo Latinx. Entre ellos, se encuentra exhibida la «Mini Giovanna Venezuela», un bolso creado hace casi una década por Yliana Yépez, que forma parte de un momento histórico del país en el 2014 y se conoce popularmente como el “Flag Bag”.

Así mismo, Yliana Yépez y Mario Aranaga pudieron realizar una sesión de preguntas y respuestas muy dinámica, donde la diseñadora interactuó más con el público y dió sus recomendaciones a los estudiantes basadas en su experiencia y aprendizaje.

“A pesar de tener una década con la marca, estoy agradecida de estar presente como diseñadora emergente en ¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today”

– Yliana Yépez

Yliana Yépez considera que estos diez años son apenas el comienzo de su trayectoria. Por lo tanto, es un camino arduo que requiere de disciplina para seguir innovando en el sector y destacar en el mercado.

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MODA: TARBAY celebra el verano en Margarita

Combinaciones divertidas que llegan a transmitir la energía del sol y del mar para disfrutar una nueva temporada vacacional

En un evento realizado el pasado 21 de julio, TARBAY celebró la llegada del verano en Margarita dentro de su boutique ubicada en el C.C. Parque Costazul donde se presentó una nueva dinámica relacionada a la Summer Edition, la campaña de verano de la marca enfocada en su línea de indumentaria y trajes de baño.

Durante el evento, las invitadas pudieron divertirse creando diferentes estilismos con la indumentaria de Marmara, la última colección de la marca, y cada look inspirado en un elemento del verano: el sol, el mar, la calidez, la brisa, la arena, etc. Todo mientras disfrutaban de espumante y aperitivos que acompañaban esta ocasión.

Ana Sofía y Marta Tarbay, fundadoras de la marca, estuvieron presentes para explicar la inspiración de la colección, el motivo de los diseños en cada pieza y cómo están relacionados al verano, la arquitectura mediterránea y el bienestar. Bajo el lema Sé mar, sumérgete, la marca hace una invitación a vivir con plenitud las sensaciones de felicidad y tranquilidad que inspira estar cerca del mar.

TARBAY estará realizando nuevas actividades durante esta temporada vacacional en la Isla de Margarita, con presencia en hoteles, el aeropuerto Santiago Mariño y distintas actividades en su boutique. A través de su Instagram y de su página web podrán estar al tanto de sus nuevas noticias.

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MODA: PURIFICACION GARCIA Otoño 2023

Celebramos el cambio de estación con colores alegres, estampados originales, bisutería vistosa y versiones nuevas de nuestros bolsos más populares, para hombre y mujer.

Las siluetas son fluidas, los tejidos todavía frescos y ligeros, para llevar con las primeras prendas de transición de la temporada. PG ha renovado conceptos clásicos añadiendo un cuello camisero estilo pañuelo a la gabardina clásica, y un cuello tira con cinturón a la sahariana. El rosa y el beige son colores clave de esta temporada.

Los hombres pueden vestir sastres ligeros en algodón o tejido técnico de forma relajada, con el detalle diferenciador PG de botones cosidos en distintos colores. Los conceptos de los nuevos accesorios se replican en la ropa, prendas de transición con el acolchado Pop Origami, y sobrecamisas personalizadas con la cinta PG.

Los bolsos se revitalizan. Soho, inspirado en el barrio neoyorquino, aparece en nuevos colores, marrón, caqui, azul, marino, y beige. Tandem ahora tiene solapa, bandolera y también distintos colores. Market Bag y sus colores adicionales ahora visten la cinta PG, y Combinación Única llega en forma de medialuna con asa y bandolera.

Celebrando el cambio, pero siempre desde el punto de vista PG .

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MODA: Mayela Sain presenta su primera colección para niños

La diseñadora crea prendas modernas e innovadoras dirigidas hacia los más pequeños de la casa.

MAYELA SAIN es una marca de prêt-à-porter femenino que mezcla arte y moda con valores de solidaridad, confianza y valentía, cuyo resultado es fresco, divertido y contemporáneo. Esta ha tenido una gran receptividad en el público caraqueño e internacional, luego de que la diseñadora realizara recientemente su primer Pop-Up en República Dominicana. Es por ello que, con motivo de celebrar el mes del niño en julio, Mayela expande su marca para incluir una línea infantil.

Inspirándose en todas sus piezas y adaptándolas a las necesidades y gustos de los niños, surge una colección que recibe el nombre de MAYELA SAIN KIDS COLLECTION, la cual ha tenido una buena aceptación tanto en ellos como en las madres.

Esta colección es para niños y niñas entre las edades de uno a diez años. La compilación de prendas consta de camisas, sobre-camisas, chaquetas, conjuntos de chalecos, shorts, pantalones y bragas unisex, las cuales se presentan en telas ya conocidas y trabajadas en sus diferentes colecciones, como el estampado militar, el denim y metalizados, en colores sólidos y vibrantes, manteniendo así la continuidad y el ADN de marca que la distingue. También se encuentran piezas con la frase característica de la marca "Stay Cool".

Las prendas resultan ideales para utilizar en cualquier momento. Desde el día a día para jugar con amigos y compartir en familia hasta celebrar cumpleaños y ocasiones especiales.

La nueva cápsula ya está disponible en las tiendas de Iskia Altamira y Las Mercedes, y en su nuevo espacio, ubicado en View Caracas.

Luego de observar la buena disposición del público a esta colección, la diseñadora espera expandir su marca hacia nuevas propuestas para que los niños descubran su propio estilo de la mano de piezas creativas que les hagan sentir seguridad, comodidad y les permitan divertirse.

Mayela Sain @mayelasain

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MODA: Colección para hombres de Louis Vuitton por el Studio Prêt-à-Porter Louis Vuitton otoño 2024

 

Las temporadas de cambio exigen nuevos enfoques a la hora de vestir. Para el Studio Prêt-à-Porter Homme de Louis Vuitton, los tiempos de transición inspiran una doble filosofía de vestuario. La intermedia Colección Otoño 2024 propone un uniforme contemporáneo de trabajo a juego basado en la elevación de la adaptabilidad cotidiana a partir de una visión generacional de los códigos de vestimenta. Perfeccionando los códigos cambiantes inherentes a la práctica de la ropa masculina de la Maison, la propuesta hibrida los conceptos tradicionales de vestir profesional y casual en un vestuario de transición considerado. La colección fue diseñada por el Studio Prêt-à-Porter Homme de Louis Vuitton como una propuesta independiente antes del desfile de debut del director creativo masculino Pharrell Williams en junio del 2023.

La colección interpreta la idea de transición a través de la hibridación práctica y figurativa. La mezcla de códigos de vestimenta es evidente en el estilismo de cada atuendo, mientras que las prendas y los accesorios se empalman a su vez a partir de arquetipos convencionalmente divergentes. Por último, la genética visual y artesanal de Louis Vuitton se transforma y adopta nuevas formas. Es una transición ilustrada en el motivo principal de la colección: un estampado transmutado a partir de las texturas de la pana y de la emblemática piel Epi de la Maison, entrelazadas en líneas diagonales que cobran vida a través de diversos materiales y técnicas, que aluden a una ilusión óptica de movimiento dentro de las prendas y los accesorios.

El efecto aparece en el jacquard de lana de una chaqueta de aviador verde con paneles de cuero, en el fil-coupé de un traje generacional oliva oscuro compuesto por una sobrecamisa y un pantalón, o el fil-coupé de un traje tradicional azul marino con un pantalón ampliado en volumen para un impacto informal. Adaptado en el jacquard de lana acolchado de una chaqueta de aviador roja con un pantalón corto a juego, el efecto evoca las texturas de los bolsos, observando la práctica de Louis Vuitton de transformar los lenguajes de sus accesorios y prendas. La impresión se repite en la lana de un cárdigan rojo y en el ante repujado de una sobrecamisa negra. Además, se materializa en forma magnificada como estampados en camisas, pantalones cortos y chaquetas, que aparecen junto a un traje de trabajo de denim con monograma botánico.

Inspirado en la filosofía de la hibridación, el LV Discovery derby set en los zapatos deportivos combina los códigos de la ropa formal y de deporte. El LV Pacific slip-on propone un sentimiento similar en una unión elegante y cómoda entre una suela de zapato deportivo con un empeine de gamuza, un encuentro que se repite en la versión chukka con revestimiento Damier. Adaptada en joyería, la fusión de pana y Epi se evoca en metales repujados con un acabado de oro envejecido. Se materializa en pulseras y collares con placas, así como en anillos de banda.

Empleada en los bolsos de los que procede, la reinterpretación de la piel Epi emerge como la textura y el patrón Maxi Epi rojo. Se ejerce en un bolso bowling Alma, en una mochila Christopher, un suave bolso tubo Polochon, un distorsionado bolso bandolera Monceau y un bolso nano Steamer. El monograma clásico de Louis Vuitton aparece en dos nuevas combinaciones de colores: una lona verde oliva con forro naranja articulada en una mochila Discovery, una Pochette, un Keepall y un nuevo bolso cruzado en forma de media luna; y una lona azul con forro marrón en un bolso cruzado Avenue Sling y un bolso cámara.

La mochila Aerogram aparece en piel granulada de color taupe o azul claro, junto a City Keepalls en piel granulada de color azul claro o lona monograma azul, y pequeños artículos interpretados en los materiales de la colección.

Info. Aura Marina Hernández / Louis Vuitton Vzla

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MODA: Bel, la nueva marca de lencería femenina, presentada en Maison 11.

 

Dentro de los espacios remodelados de Maison 11 en Los Palos Grandes, la nueva marca de lencería femenina, BEL by Claudia Sabater se ha presentado oficialmente ante los medios de comunicación.

Bel surge en el 2022 al momento en el que su fundadora quería sentirse serena sin descuidar su feminidad. Por ello, creó una marca cuyos pilares son la familiaridad, versatilidad, y sobre todo, la cualidad dulce de la mujer. Presenta una propuesta de lencería clásica y delicada que exhala una estética coquette, y tiene como objetivo crear una comunidad de mujeres que eleven su armario con piezas que se alineen a su estilo de vida divertido y grácil.

Durante la presentación, la fundadora y diseñadora dió a conocer el concepto, propósito, los diseños y valores de su marca que se enfocan en la belleza, elegancia y comodidad. Los medios tuvieron la oportunidad de realizar preguntas sobre la manufactura, proveniencia de las telas, inspiración de la diseñadora y el origen del nombre "Bel" – que proviene del diminutivo otorgado por su prima menor a "Claudia Isabel", demostrando el vínculo cercano que la diseñadora ha tenido con su familia y cómo las mujeres constituyen una gran fuente de inspiración para ella

También aclaró que las prendas de Bel han sido diseñadas para adaptarse a la figura individual de cada mujer y son hiladas con el amor de manos venezolanas en tierra nacional, demostrando así el nivel de confección y talento del país natal de la diseñadora y beneficiando el crecimiento de empleos en Venezuela.

Al finalizar el encuentro, Claudia agradeció a todos aquellos que asistieron, a Maison 11 por sus espacios, a Blue Press Service por su trabajo de relaciones públicas, y concluyó que fue una experiencia sumamente gratificante que le permitirá crear vínculos importantes con el público, y a futuro, expandir el universo Bel hacia otras líneas, por ejemplo, una colección de novias y para futuras madres.

Info. Blue Press Service

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