DESTELLOS DE LA CIUDAD: Del 12 de mayo...

Caracas siempre tiene algo nuevo, algo que ver o disfrutar, así es que, n de sorprender que el domingo Día de las Madres, en la antigua Casona presidencial de La Carlota, hoy convertida en Centro Cultural, bautizada con el nombre del eximio intelectual venezolano Aquiles Nazoa, se presentara el extraordinario concierto de KARLOS OROPEZA

Prestigioso hombre de cultura, eximio cantante, deleitó a casa llena, a la nutrida concurrencia, compuesta en su mayoría por madres, con un extraordinario Concierto de Boleros, que cautivó y emocionó a los presentes.

Karlos Oropeza es un cantante de voz cálida y emotiva, que lora llegar a la fibra de los que lee escuchan. Un profesional comprometido con su oficio y su maravilloso arte vocal, que cada día le gana adeptos fieles.

Y hablando de música, el reconocido cantante internacional ILAN CHESTER, regresa a Caracas, con un extraordinario concierto intitulado “Todo mi corazón en Chacao”.

El evento patrocinado por la Alcaldía de Chacao, cuenta con el apoyo del Alcalde del Municipio Gustavo Duque y su señora Vanessa Bachrich, quienes realizan una incansable labor cultural en beneficio de los habitantes de Chacao y todo la ciudad,

Otra atractiva actividad tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao, donde se estará presentando la obra teatral JUANA SUJO y JUAN LISCANO antevista a una actriz,

El montaje con dramaturgia y dirección escénica de Federico Pacanins, cuenta con la producción general de Williams Blanco.

Los roles principales están a cargo de Grecia Augusta Rodríguez y Gerardo Soto., quienes dan vida a estos inmortales personajes, durante tres funciones memorables, del 16 al 18 de mayo, en el Teatro del Centro Cultural-.

Y hablando de personajes inmortales M.C. de la Mancha vida y muerte de Miguel de Cervantes, llega a la Fundación Rajatabla desde el 16 de mayo al 01 de junio.

La pieza teatral protagonizada por el destacado actor de teatro, cine y TV, Antonio Delli, con dirección escénica de Marisol Martínez, es un monólogo que transporta al espectador hasta la propia cripta de Cervantes en el convento, donde regresa para contar su vida, amores, fracasos y mucho más.

Y cambiando a un tema que a todos gusta, les cuento que la famosa casa francesa LOUIS VUITTON presentó los nuevos modelos de relojes de Alta Relojería Louis Vuitton.

Durante más de 20 años, Louis Vuitton ha perseguido la excelencia en la relojería, una experiencia basada en la tradición y la innovación. Desde la concepción de movimientos complejos hasta el diseño creativo audaz y atrevido, la Alta Relojería ha surgido como una expresión definitiva de la artesanía y el savoir-faire de la Maison. En el corazón de esta maestría se encuentra La Fabrique du Temps Louis Vuitton y sus talleres especializados integrados: La Fabrique des Arts, La Fabrique des Boitiers (cajas) y La Fabrique des Mouvements (movimientos).

Louis Vuitton Tambour Bushido Automata:

Una obra maestra simbólica y técnica que refleja la cultura japonesa, el espíritu explorador de Louis Vuitton y la audaz creatividad de la Maison. Rinde homenaje al código Samurai de honor, disciplina y fuerza, expresado a través de un autómata mecánico que cambia de máscara. Tercer reloj autómata tras el Tambour Carpe Diem (2021) y el Tambour Opera Automata (2023).

Y para los amantes de la danza, se anuncia la GALA DE BALLET 2025 en el TEATRO NACIONAL

El espectáculo anual, donde los bailarines rinden homenajear ballet y demuestran su desarrollo artístico, adquirido durante el proceso de formación de la escuela, llevando a escena a interpretación de obras clásicas, coreografiadas por sus excelentes profesores.

La Gala de Ballet es una oportunidad para el público disfrutar de la belleza y la magia de la danza, donde podrán deleitarse con coreografías clásicas, neoclásicas y contemporáneas como: Pax de Deux Aguas Primaverales, Pax de Deux Espartaco, Carmen, Danzón, Carmina Burana, África Mía, Vals Imperial Ruso, entre otros.

El evento cuyo beneficio estará dedicado a mejoras del Teatro se realizará el 24 de mayo a las tres de a tarde.

¡Hasta la próxima!

Por. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

@suroeteonline_magazine

Photos. Cortesía

Thanks: Karlos Oropeza, Alcaldía de Chacao, Acela Santamaría, Willimans Blanco, Anakarina Fajardo, Louis Vuitton, Aura Marina Hernández, Blue Press Service.

FORMACIÓN. ESTUDIO DE ARTES ESCÉNICAS DE CHACAO abre sus puertas.

Con una gran jornada de audiciones que se realizará el próximo martes 25 de febrero a partir de las 8:30 a.m., en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao, se dará apertura formal al Estudio de Artes Escénicas de Chacao, a fin de seleccionar el grupo de alumnos que cursarán el primer nivel de estudios superiores de actuación, bajo la dirección de Juan Carlos Duque.

“De lunes a jueves vamos a tener 25 estudiantes de actuación, es una iniciativa que viene a cumplir con una formación más amplia que la que brinda un taller o un curso aislado. Es decir, después de un ciclo de 12 semanas, con cuatro clases diarias, tendrán una formación práctica completa. Luego cursarán el segundo nivel, que les permitirá iniciarse como actor. El primer nivel consta de materias teóricas, teórico-prácticas y otras prácticas. Las prácticas fundamentalmente son las más importantes, porque son las de actuación que las dictan Carmen Julia Álvarez y Francis Romero, ellas dos se van a encargar de los módulos de actuación. Después están Antonio Delli, Javier Vidal, César Rojas que dictan materias teóricos -prácticas, luego viene la fase de entrenamiento, con las materias como voz y dicción, canto, expresión corporal y movimiento para actores y todos son especialistas en sus áreas”, afirmó la dramaturga y productora Xiomara Moreno, coordinadora del Estudio de Artes Escénicas de Chacao , a lo que agregó, “esta iniciativa le confiere más profesionalización al teatro, un objetivo para mí muy importante”.

El primer nivel iniciará el venidero 10 de marzo y culminará el 06 de junio, en un horario matutino de 9:00 am a 12:30 pm. Es decir, de dieciséis (16) horas a la semana, lo que hace un total de ciento noventa y dos (192) horas en tres meses. El pensum de estudios contempla las siguientes asignaturas y profesores: Javier Vidal dictará Historia del Teatro; Carmen Julia Álvarez, el módulo I de actuación y Francis Romero, el módulo II de actuación; Antonio Delli impartirá Métodos de Actuación; Nelson Lehmann, voz y dicción; por su parte Angélica Escalona impartirá Movimiento Para Actores, a César Rojas le corresponde la materia Análisis de Texto; Robert Ojeda fungirá como profesor de Canto; William Cuao dictará Expresión Corporal. Y como coordinador asistente se desempeña William Blanco.

Los aspirantes deberán postularse a las audiciones, que comienzan la semana próxima, a través del siguiente correo:

estudioartesescenicasch@gmail.com

Fuente. Acela Santamaría

Directora de prensa del CCChacao

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DIPLOMACIA. EMBAJADA DEL ESTADO DE KUWAIT realiza ofrenda floral ante los restos del padre de la Patria, SIMÓN BOLÍVAR

Este miércoles, la Embajada del Estado de Kuwait acreditada en la República Bolivariana de Venezuela, realizó una ofrenda floral ante el sarcófago que guarda los restos mortales del Libertador y padre de la Patria, Simón Bolívar, en el Panteón Nacional, en Caracas, con motivo a conmemorarse 64 años del aniversario del Día Nacional y el 34 aniversario de la Liberación de Kuwait.

El acto solemne fue presidido por el embajador de Kuwait, Su Excelencia, Fadel Alhasan, la Viceministro para Asia, Medio Oriente y Oceanía, Dra. Tatiana Pugh, y representantes del cuerpo diplomático en el país.

El Embajador Fadel Alhasan estuvo acompañado por los diplomáticos Mishaal Albanai y Abdullah Aldhaen

También se cumplen 60 años de relaciones diplomáticas y fraternas entre el Estado de Kuwait y la República Bolivariana de Venezuela.

Kuwait conmemora por primera vez su Día de la Independencia el 19 de junio de 1961, pero celebran este acontecimiento el 25 de febrero, fecha en que el jeque, Abdullah Al Salem Al Sabah, asume el poder en el país.

Con este acto, Venezuela y Kuwait reiteran su compromiso de profundizar los lazos de hermandad.

Por. Ana Teresa Delgado de Marín

Prensa y PR

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MÚSICA. Luis Felipe Silva lanza su primer álbum “Mi camino”

El tema promocional “Quisiera ser yo”, es un joropo romántico que forma parte de las seis canciones que el artista venezolano incluye en el disco.

El cantante Luis Felipe Silva, conocido como LuisFé lanza su primer álbum titulado “Mi camino”. Inspirado en su recorrido por pueblos y ciudades, contemplando la belleza del mundo, el artista trabajó en el disco, en el cual fusiona estilos venezolanos como Joropo, Pasaje y Tuyero.

“Este álbum nació de la necesidad de encontrar mi camino a través de la música. Anduve mucho tiempo recorriendo calles, ciudades y pueblos del mundo. Paseando por las montañas y contemplando la belleza del llano. En cada uno de los lugares donde estuve, encontré la inspiración necesaria para componer las canciones”, explica el cantante venezolano.

“Quisiera ser yo”, es una de las seis canciones que compone en este trabajo discográfico. La idea de reunir todos los temas que LuisFé fue componiendo, en cada uno de los lugares que estuvo, surgió hace un año. Desde entonces, el joven cantante ha trabajado arduo hasta lograr que el lanzamiento de su primer disco se materialice.

“He dedicado mucho tiempo y cariño a cada una de las canciones, con el equipo de Pangea, una productora independiente, conseguimos que el tema ‘Quisiera ser yo’ sea una realidad. El resultado de todo el trabajo es un álbum más o menos experimental, donde se combinan estilos como el Joropo, pasaje y tuyero”, señala el artista.

“Mi camino” se define como un álbum experimental. Además, este trabajo cuenta con las cualidades necesarias para mostrar una imagen renovada de la música venezolana, asegura LuisFé. Al igual que el sencillo promocional “Quisiera ser yo”, otros temas como “Mi camino”, “Ciudadano del mundo”, “Callao” y “Ven pruébame” forman parte de la lista de canciones con letra y música de LuisFé Silva y su productor Dicson Montenegro.

Cabe destacar que la canción “Se acabó el miedo”, incluida también en este álbum es un tema escrito por Keityn, quien coescribió la frase "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan" de la canción de Shakira y Bizarrap.

Gen de la música zapateando en la sangre

Luis Felipe Silva lleva el gen de la música zapateando en la sangre. Al ser hijo del maestro Luis Silva -uno de los máximos exponentes de la música venezolana- le resultó inevitable crecer entre artistas y encontrar en cada etapa de su infancia y juventud, diversas influencias que le fueron dando forma distinguible a lo que hoy es como cantante, músico y artista.

Las influencias que marcaron su infancia y juventud llegaron desde diversas latitudes. Unas muy cercanas, como Jorge Guerrero, Reynaldo Armas y Simón Díaz; otras algo más distantes y diversas como Luis Miguel y Julio Jaramillo. Para Luis Felipe, cantar siempre ha sido un placer que fluye sin complicaciones. Sin embargo, ha tenido la capacidad de desarrollar la técnica vocal hasta lograr consolidar su propio estilo diferenciador.

Las primeras presentaciones del cantante fueron en un restaurante de Bogotá, pisando fuerte también en otras ciudades de Colombia. Presentarse en Europa marcó un antes y un después en la carrera de LuisFé, donde logró doce fechas en plazas como Milán y Santa Cruz de la Palma, entre otras ciudades de España e Italia.

Repertorio de grandes clásicos

El repertorio de sus presentaciones está compuesto por los grandes clásicos de la música llanera venezolana y colombiana. Además de ser un gran cantante, LuisFé compone y escribe poesía. Actualmente, el artista trabaja en diversos proyectos musicales. Asimismo, el cantante venezolano está apostando a reformar temas clásicos e imprimirles su identidad, en donde se mezcla la energía de un joven moderno con la calidad y experiencia heredada de su padre. A través de su cuenta oficial en Instagram @LuisFelipeSilvaCantautor se puede disfrutar parte de su primer álbum “Mi camino” que también está disponible en su canal de Youtube Luis Felipe Silva y Spotify Luis Felipe Silva.

Vídeo en Youtube “Quisiera ser yo”: https://www.youtube.com/watch?v=8Mqe0_Tc47w

Fuente. Eduardo Andrés Muria M.

Muria Comunicaciones

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TEATRO. Hasta el 23_Creadores emergentes llegan al Teatro Trasnocho con “Cinco segundos en silencio y otras historias”

El montaje estará en Trasnocho Cultural en dos únicas funciones el 22 y 23 de febrero a las 3:00pm. Luego del éxito en su estreno en septiembre del año pasado, vuelve la suite que reúne montajes de teatro, música y danza, escritos y dirigidos por alumnos del maestro Miguel Issa. Más información en trasnochocultural.com

“Fue una agradable sorpresa por el logro de cada uno de los proyectos, por el compromiso que asumieron y por la receptividad del público”, así lo manifestó el maestro Miguel Issa, tras la temporada de estreno de “Cinco segundos en silencio y otras historias”, suite que vuelve a las tablas con seis propuestas de los jóvenes y adultos egresados del Grupo de Extensión o Grupo E de Mi juguete es canción.

Issa, quien fue el tutor de este grupo, promete que el público se va a topar “con una generación de jóvenes creadores que son muy polifacéticos; con unas propuestas muy variadas, cada quien con su búsqueda e inquietud individual”.

Solo por dos funciones, el sábado 22 y domingo 23 de febrero, a las 3 de la tarde, el público podrá disfrutar de un espectáculo que incluye: “X”, dirigida y escrita por Sofía La Verde; “Mayo”, de Ángel Colorado; “Amor en tiempos de tango y bolero”, original de Ariadna Silva; “Violeta”, por Joelicet Acosta; “Soy”, de Mariana Isabel Gómez; y “Tiempo que pasa…”, por Daniel Barrios.

Las diferentes piezas que conforman la suite abordan las reflexiones que genera este multidisciplinario grupo de artistas, alrededor del tiempo, el miedo, la identidad, el amor, el empoderamiento femenino, la autosuperación y la tradición. Los micromontajes involucran teatro, danza tradicional, contemporánea y clásica; música tradicional, world music y bolero.

Bajo la guía del maestro Miguel Issa, los jóvenes crearon y dirigieron historias donde también aplicaron las herramientas obtenidas durante año y medio de formación, en las áreas de escritura creativa, creación de portafolio artístico, creatividad e innovación (bajo la dirección de Andrea Paola Márquez), dirección coreográfica (bajo la conducción de Nahití Ortega) y producción de espectáculos (a cargo de Lorena Rodríguez Morales), entre otras.

Issa explicó que en su caso lo que se propuso fue orientarlos en todo lo relacionado con la dirección escénica, “desde la concepción del proyecto, la honestidad de sus discursos, la precisión de sus acciones y movimientos. Por otro lado, sensibilizarlos en todo lo que es la dirección de equipos, desde los intérpretes hasta el aspecto técnico”.

Un juguete muy en serio

El Grupo E de Mi Juguete es Canción es un programa de capacitación laboral en artes, dirigido a jóvenes y adultos, en el cual se ofrece formación en distintas áreas del mundo artístico. Esta iniciativa cierra el círculo formativo a personas que vienen desde el elenco de Mi Juguete es Canción, e integra a otros jóvenes y adultos que han encontrado la posibilidad de crear sus propias ideas y hacerlas realidad a través de un ambiente de autoexploración y libertad de expresión artística.

Para esta suite se han convocado invitados especiales de otros elencos de Mi Juguete es Canción como Paula Méndez y Jesús “Chumi” Gómez; exintegrantes del programa como Anyela Mata; instrumentistas del Taller de Repertorio (TDR) creado por el mandolinista Jorge Torres, como Alexa Rondón (bajo), así como la bailarina del Ballet de las Américas, Bárbara González.

Igualmente, dos integrantes de la nueva promoción de Grupo E prestan su talento como invitados especiales: el guitarrista Diego Puerta (también de TDR) y la saxofonista Sofía Montes de Oca.

Así pues, “Cinco segundos en silencio y otras historias” regresa a la escena caraqueña el 22 y 23 de febrero, a las 3:00 pm, en el Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Entradas a la venta en taquilla y en Ticketmundo. Más información a través del Instagram de @grupoeoficial @mijuguetescancion o @kumacopro. Para más información sobre la programación del Trasnocho Cultural ingresar a trasnochocultural.com

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Ficha técnica

X

Montaje de danza contemporánea que habla sobre algo que todos hemos experimentado: el miedo. Un miedo que paraliza, que inhibe, que evita. Un miedo que controla, como un acompañante que, lamentablemente, nunca nos dejará solos. X fue controlada por el miedo durante una gran parte de su vida, y es esto a lo que está acostumbrada. Pero, ¿Deberá ser así siempre? Dirigido por Sofia La Verde.

Mayo

Es una obra con música en vivo y danza que muestra cómo un adolescente sumergido dentro del caos intenta encontrar su identidad a través de la música, convirtiéndose en portador del mensaje que esta conlleva. Acompañado por un ensamble que interpretará música original en vivo. Dirigido por Angel Colorado.

Amor en tiempos de tango y bolero

Es un montaje en el cual se caracteriza la forma de amar del hispanoamericano, a través de poemas combinados con algunos de los boleros más famosos de la historia, pasando por la promesa de amor eterno, el inevitable paso del tiempo, la despedida y la renuncia. Dirigido por Ariadna Silva.

Violeta

Espectáculo de danza teatralizada y música, que se pasea por géneros venezolanos y latinoamericanos. Nos muestra la evolución de la visibilidad de la mujer, a través de la exploración de la feminidad, su sensibilidad y sus fortalezas. Dirigido por Joelicet Acosta.

Soy

Suite de ballet teatralizado que cuenta la historia de un joven deportista que sueña desde muy pequeño con ser bailarín de ballet. Se enfrentará al miedo, a la incertidumbre y a la inseguridad dentro de una sociedad machista que etiqueta y menosprecia la figura del hombre en la danza. Dirigido por Mariana Isabel Gomez.

Tiempo que pasa

Este montaje habla de un elemento común de todos, el tiempo, donde con diversos temas musicales y géneros de danza se podrá apreciar el apego al pasado, el miedo al futuro y el olvido al presente, con una narración un tanto misteriosa y un ambiente sombrío. Dirigido por Daniel Barrios.

Elenco

Sofia La Verde, directora, bailarina, actriz;

Angel Colorado, director, actor, músico, arreglista;

Ariadna Silva directora;

Joelicet Acosta, directora, bailadora, actriz

Mariana Isabel Gomez, directora, actriz, cantante, bailarina;

Daniel Barrios, director, bailarín, actor

Alena de Chaves, actriz;

Jesús “Chumi” Gómez como actor (Mayo y X);

Alexa Rondón con el bajo (Mayo);

Diego Puerta, guitarra (Mayo);

Sofía Montes de Oca, saxofón (Mayo)

Anyela Mata, bailarina (Mayo)

Andrea Paola Márquez, cantante (Violeta);

Jorge Torres en la mandolina (Violeta);

Paula Méndez como bailarina (Tiempo…)

Bárbara González como bailarina (Soy)

Ángel Ricardo Gómez como actor (Soy)

Sebastián Luy, asesor coreográfico (Soy)

Aranesvid López, diseño gráfico

Nicola Rocco, fotografía

Una producción de Grupo E, Mi Juguete es Canción y Kumaco Producciones.

Fuente. Rafael Barazarte @rdbarazarte

Gerente de Comunicaciones

Fotos. Cortesía

TEATRO. Hasta el 23_“El Techo de la Ballena” la irreverencia servida a través del arte y la literatura

El segundo montaje del Festival de Jóvenes Directores Trasnocho llega bajo la dirección de José Manuel Rueda, y la dramaturgia de la joven creadora Sara Azócar con un estreno mundial de dramaturgia nacional “El techo de la ballena” un homenaje al histórico grupo artístico e irreverente de los años 60. La obra se presentará desde el jueves 20 hasta el domingo 23 de febrero. Más información en trasnochocultural.com

En la Caracas enguerrillada de los años sesenta, un grupo de artistas y literarios, integrantes del movimiento “El Techo de la Ballena”, se alistan para inaugurar una polémica exposición de arte, en la que trabajarán con carne de animales muertos. Como un homenaje a este histórico grupo inscrito en las vanguardias venezolanas de los años sesenta, quizá su exponente más destacado; sus actividades se desarrollaron primariamente en Caracas. Es definido por algunos críticos como un grupo con propósitos revolucionarios y medios multidisciplinarios

En esta historia ficcional, un joven cinetista Jesús Soto tiene un encuentro con los balleneros Adriano González León, Carlos Contramaestre, Miyo Vestrini, Juan Calzadilla y Josefina Urdaneta, con quienes se desata un apasionante debate sobre el arte, las diferencias ideológicas y las frustraciones individuales.

“Entender de dónde venimos es imperativo para saber quiénes somos y adónde vamos”, dice Rueda para explicar el valor de esta obra, que enseña a las generaciones más jóvenes quiénes fueron estos importantes artistas e intelectuales venezolanos de mediados del siglo pasado. “Además, en el texto se presentan unos paralelismos importantes con nuestro contexto histórico actual, ya que creo firmemente que el teatro es una herramienta para entender a los demás, pero sobre todo para entendernos a nosotros mismos”.

También la obra reúne a dos participantes anteriores: Sara Azócar, joven dramaturga y directora, participó en la octava edición del festival con el Clásico de William Shakespeare “Medida por Medida”; y Sebastián Chong uno de los actores de la pieza, fue ganador en esa octava edición festival con la obra “El Efecto” de la autora británica Lucy Prebble.

El proyecto cuenta con un elenco conformado por Sebastián Chong, Eudomar Chacón, Gabriela Rodríguez, Francisco Faneyte, Oriana Chirinos, César Núñez, Miguel Cabrera y Yuri Díaz. Al equipo lo completan Humberto Viteri (producción), Gabriela Montilla (producción y dirección de arte), Alejandra Zapata y Jesús Muñoz (asistencia de producción), Andrea Valero (vestuario y asistencia de arte), Daniel Márquez (fotografía), Jessika Paz (redes sociales) y el propio José Manuel Rueda en iluminación.

“El Techo de la Ballena” es la segunda obra de la décima edición del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, se presentará por una semana, entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de febrero, con un total de seis funciones, jueves y viernes a las 7:00pm; y los sábados y domingos con doble función 4:30pm y 7:00pm. Para conocer más acerca del proyecto, seguir su cuenta de Instagram, @eltechodelaballena_obra.

Desde el pasado jueves 13 de febrero y hasta el domingo 23 de marzo, seis noveles artistas de las tablas presentarán durante seis funciones los montajes (cada director por semana) con los que aspiran convertirse en ganadores del 10mo. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, certamen organizado para galardonar a las nuevas promesas del teatro.

Este año el Jurado encargado de la premiación de esta 10ma edición está conformado por José Pisano, Director General del Trasnocho Cultural; la directora de producción y diseñadora de vestuario Eva Ivanyi; el director y coreógrafo Miguel Issa; Dizzi Perales, Director General de Cultura UCAB; y finalizando la lista el joven director teatral Rafael Barazarte.

El cronograma del 10mo. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho continúa de siguiente forma, luego de haberse presentado la primera obra.

· El Techo de la Ballena, obra de la joven dramaturga venezolana Sara Azócar, presentada por el director José Manuel Rueda. Entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de febrero.

· Woyzeck del dramaturgo alemán Georg Büchner, presentado por el director Ignacio Fernandes. Entre el jueves 27 de febrero hasta el domingo 02 de marzo.

· 80 dientes, 4 metros y 200 kilos, original del dramaturgo venezolano Gustavo Ott propuesto por la directora Verónica León. Entre el jueves 06 hasta el domingo 09 de marzo.

· Luna de agua en Potosí, de la dramaturga venezolana Karin Valecillos, un proyecto presentado por el director Miguel Ángel García. Entre el jueves 13 hasta el domingo 16 de marzo.

· El malentendido, un clásico del teatro de Albert Camus, propuesto por el director Jesús Orsini. Entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de marzo.

Cada obra, tendrá un total de seis funciones divididas en la siguiente manera: jueves y viernes a las 7:00pm; y los sábados y domingos con doble función 4:30pm y 7:00pm.

El jurado anunciará el veredicto del concurso el domingo 23 de marzo del 2025, al finalizar la última función en competencia de “El malentendido”. Los dos montajes triunfadores serán premiados con una temporada de presentación de tres semanas en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, en las siguientes fechas: 28, 29 y 30 de marzo, 4, 5 y 6 de abril y 11, 12 y 13 de abril. La ganadora se presentará en el horario de 7:30 pm (viernes) y 7:00 pm (sábado y domingo), mientras que la finalista, se presentará en las mismas fechas, en el primer horario, 5:00 pm (viernes) y 4:30 pm (sábado y domingo).

Las entradas para las obras tendrán un valor de 5$ o su equivalente en Bolívares y están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el nivel Trasnocho del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, o a través del portal de ticketmundo.com.

Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 9 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco y Leandro Campos.

La información del festival estará disponible trasnochocultural.com y las redes sociales como @trasnochocult en Instagram o X; también en Facebook como Trasnocho Cultural.

Trasnocho Cultural

Twitter e Instagram: @trasnochocult / Facebook: Trasnocho Cultural

Site: www.trasnochocultural.com

Fuente. Rafael Barazarte @rdbarazarte

Director de Comunicaciones

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AGENDA CULTURAL, Hasta el 09 de marzo en el Centro Cultural de Arte Moderno

Ya faltan pocos días para el regreso de Gledys Ibarra / El Surrealismo en Fornasetti: se extiende su fecha de clausura hasta el 4 de marzo / Floria Márquez se prepara para honrar a Concha Valdez...

TEATRO: Vuelve Gledys

En su nueva y exitosa faceta como comediante, la reconocida actriz venezolana Gledys Ibarra, intérprete de inolvidables personajes de la TV: Eloína Rangel en Por estas calles, Luna Camacho en Amores de fin de siglo y Patria mía en Cosita Rica, entre otros; decide pasearse por el escenario con el desparpajo de un estilo humorístico que siempre le ha fascinado.

En Yo no quiero reencarnar, Gledys Ibarra desborda su talento para el humor, un humor lleno de gracia y con el que nos invita a confrontar nuestras inquietudes y preguntas más profundas, de manera divertida, mágica e inteligente.

La artista hace un recorrido por su inquieta infancia, sus recuerdos, su carrera artística, y aprovecha de dar un espacio protagónico dentro del show, a un personaje que la ha acompañado desde siempre y que cuenta su propia y divertida historia: Su indomable cabello afro.

Dos únicas funciones: sábado 22 y domingo 23 de febrero, a las 5:00 p.m.

MÚSICA: Al son del bolero

La Show Woman de Venezuela, Floria Márquez, vuelve al escenario de la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM con un espectáculo que reúne los grandes éxitos de Concha Valdés Miranda, reconocida como "la compositora más atrevida del bolero contemporáneo", de cuya pluma fluyeron temas como Tápame contigo, Haz lo que tu quieras, Orgasmo, Limón y menta, Cariño mío, Sangre de bolero y Hoy es viernes, por solo mencionar algunos.

Floria Márquez unirá su distintivo estilo pasional para cantar con las magistrales letras de esta cantautora cubana, lo que desde ya se espera sea una cautivante combinación sobre el escenario que seguramente enamorará al público.

En definitiva, esta será una cita con la expresividad artística de dos fulgurante figuras femeninas latinoamericanas y uno de los géneros más fervorosos de la música de este continente. 

Un concierto imperdible para cerrar con broche de oro una semana en la que el amor será el protagonista.

Única Función: domingo 9 de marzo, a las 11:30 a.m.

A petición del público

El Surrealismo en Fornasetti seguirá en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM hasta principios del mes de marzo de 2025 a petición del público.

Esta exposición, coproducida por esta plataforma cultural ubicada en La Castellana, en Caracas, y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, del creador italiano Piero Fornasetti, pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

Horario: martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5.00 p.m.

Clausura: 4 de marzo de 2025

Entrada Libre

Los boletos para los espectáculos y actividades

del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM

(antes, Centro Cultural BOD)

están a la venta a través de:

www.ticketmundo.com.ve

Horario de taquilla sede CCAM

Jueves a sábado y días de función: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Domingo: 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Fuente. Annie Suàrez C

Gerente de Comunicaciones del Ccam @centroculturalam

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MÚSICA. John Junior revive el amor platónico en su nueva bachata “Será como Soñé”

– Con una trayectoria que mezcla pasión musical y dedicación a la salud, “John Junior”(nombre artístico de John Echavarría Ramírez) presenta su nuevo sencillo, “Será como Soñé”, una bachata que evoca los recuerdos de un amor adolescente que resurge inesperadamente. La canción, que llegará a todas las plataformas digitales el 31 de enero, promete conquistar al público con su narrativa emotiva y melodías cautivadoras.

**De la farmacia al escenario: una historia de reinvención**

Nacido en un hogar donde la música era herencia familiar —su padre, guitarrista reconocido en Puerto Rico, fue su primer mentor—, “John Junior” forjó su camino entre dos mundos. Tras graduarse como Auxiliar de Farmacia en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y dedicar siete años al sector salud, decidió apostar por su verdadera vocación: la música. “La música siempre fue mi refugio. Hoy, cerrar una etapa para abrazar mi sueño es la mejor decisión”, comparte el artista.

Un equipo de lujo detrás de “Será como Soñé”

El tema, producido y escrito por un dream team de talentos como “Jeanky Cruz”, “Eli Agustín Barreto”, “Alfredo Casillas”, “José (El Negro) Rodríguez”, “Young B” y el propio “John Junior”, combina arreglos contemporáneos con esencia clásica de la bachata. La letra, inspirada en experiencias universales de amor no correspondido, busca conectar con quienes guardan memorias de ese *crush* escolar que el tiempo no borró.

Tras el éxito en España, el lanzamiento llega en un momento clave para John Junior, luego de que su anterior sencillo, “ALÉ”, recibiera ovaciones en Madrid y le valió una nominación en los ”XII Premios a la Industria de los Medios de Comunicación Latinos en España”. Este reconocimiento internacional marca un precedente para su proyección en Europa y América Latina.

Conecta con John Junior través de las diferentes redes sociales como :

- Facebook: @JohnJunior

- Instagram: @JunniorGramm

- YouTube: @JohnJuniorMusic .

Link de YouTube :

Link Video JOHN JUNIOR - SERÉ COMO SOÑÉ

IG : @JunniorGramm

Fuente. Pedro Escalante (CEO) @pedroescalantemusic

Escalante Records @escalanterecords

Fotos. Cortesía