EMPRESA Y NEGOCIOS: CRUISER PARTS CONSOLIDA SU EXPANSIÓN NACIONAL CON LA INAUGURACIÓN DE SU CUARTA SEDE EN EL PARAÍSO

El empresario venezolano Luis Porras lidera la apertura de un espacio temático de vanguardia que impulsa el comercio, la tecnología y el empleo en el oeste de Caracas.

•La producción general y vocería oficial del evento estuvieron a cargo de Catherine Ciardiello, CEO de @pidetuautoya y especialista en Marketing Automotriz.Este viernes 16 de octubre, el sector automotriz venezolano marca un nuevo hito con la inauguración oficial de la cuarta sede de Cruiser Parts, ubicada en la Avenida O’Higgins de El Paraíso, Caracas. Este nuevo establecimiento representa un modelo de negocio temático y tecnológico diseñado para elevar los estándares de atención y distribución de repuestos genuinos en el país.

La historia de Cruiser Parts refleja el compromiso y la resiliencia del talento venezolano. Su fundador, Luis Porras, oriundo de El Albarico en San Cristóbal, emprendió hace 22 años su camino en la capital guiado por una profunda pasión por la ingeniería y el legado de la marca Toyota. Lo que comenzó en 2013 como un modesto proyecto en La Guaira bajo el nombre de Inversiones Land Cruiser, evolucionó a partir de 2018 con importaciones directas desde Japón, consolidando sedes estratégicas en Altamira (2021), Chuao (2023) y, hoy, en El Paraíso.

“Esta cuarta sede es un espacio temático levantado con mucho esfuerzo, con el que reafirmamos nuestra visión de expansión nacional y nuestro compromiso de seguir invirtiendo en Venezuela. Además, celebramos el salto digital con nuestra plataforma web www.cruiserparts.com para atender la demanda en línea y fortalecer la red de aliados al mayor a nivel nacional, todo rumbo a un gran anhelo: consolidar el primer Museo Land Cruiser en Venezuela”.

— Luis Porras, Fundador y Director General de Cruiser Parts

DIRECCIÓN ESTRATÉGICA E IMAGEN DE MARCA

La dirección general, logística y conducción del evento estuvieron bajo el liderazgo de Catherine Ciardiello, CEO del ecosistema digital y agencia @pidetuautoya, y destacada especialista en marketing automotriz en el país. Ciardiello, quien ha acompañado el crecimiento de la marca como embajadora oficial e imagen de sus aperturas comerciales, resaltó el impacto humano y corporativo de la iniciativa.

“Ver el crecimiento de Cruiser Parts y el liderazgo de Luis Porras es un orgullo para la industria. No solo estamos inaugurando una infraestructura comercial de primer nivel en el oeste de Caracas, sino celebrando un modelo de gestión humana, donde un equipo multidisciplinario trabaja con ética, respeto y excelencia profesional”.

— Catherine Ciardiello, CEO de @pidetuautoya y Productora General del Evento

INNOVACIÓN COMERCIAL Y DINÁMICA DE MEDIOS

El evento contó con la presencia de destacados representantes del sector empresarial, periodistas, creadores de contenido y líderes comunitarios de las principales rutas troncales de la Gran Caracas. La jornada incluyó la bendición sacerdotal de las instalaciones, el tradicional corte de cinta, estaciones gastronómicas temáticas, un set de cobertura audiovisual en vivo y una dinámica interactiva de generación de contenido digital para premiar a los comunicadores y fanáticos de la marca.

Con esta nueva apertura, Cruiser Parts y la plataforma @pidetuautoya ratifican su alianza estratégica para impulsar la cultura automotriz, el desarrollo económico local y el uso de tecnologías al servicio del consumidor venezolano.

Fuente: Team Catherine Ciardiello – @pidetuautoya

Redes Sociales: @pidetuautoya | @cruiserparts

Fotografía. Cortesía

CINE: EL CINE VENEZOLANO VUELVE A LA ÉLITE: «EL NUEVO PEZ QUE FUMA» SE IMPONE EN EL ESCENARIO MUNDIAL

En un nuevo acontecimiento para la cinematografía nacional, la esperada producción «El Nuevo Pez que Fuma» (2026) reafirma el lugar de Venezuela en la élite del cine mundial tras ingresar a la competencia del prestigioso Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El certamen argentino posee el título de ser el único evento en América Latina acreditado como Categoría "A" por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), ubicándolo en el mismo escalafón de festivales legendarios como Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián.

La ópera prima dirigida por el cineasta y actor Luis Fernández —que ostenta también la candidatura oficial de Venezuela a los Premios Goya—, reúne a un elenco de primer orden encabezado por la icónica Mimí Lazo, junto a las magnéticas actuaciones de Jorge Reyes, Fran Berenguer y Claudia Rojas. Un hito que ubica con orgullo el sello cinematográfico venezolano en la tribuna internacional.

«A todo el equipo de ‘El Nuevo Pez que Fuma’ nos llena de una profunda emoción haber sido seleccionados entre más de mil postulaciones en un certamen de la envergadura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Competir en esta categoría —que marca además nuestro gran estreno internacional— representa una extraordinaria validación al talento, la pasión y la resiliencia de más de 150 profesionales del cine que hicieron posible esta obra. Estoy inmensamente feliz de dar este primer gran paso global y de vernos el próximo 11 de noviembre en Mar del Plata para celebrar a Venezuela en la pantalla grande del mundo», destacó Fernández.

Llegar a la selección oficial de un festival Clase “A” como Mar del Plata trasciende fronteras y confirma la fuerza competitiva universal de nuestras historias. ‘El Nuevo Pez que Fuma’ es un grito de audacia, pasión y potente impacto narrativo que hoy vibra con fuerza ante los ojos de la crítica especializada y en más de tres mil espectadores que la han visto a sus pocos días de estreno en las 27 salas de cine del país.

Al conquistar en simultáneo el escenario de Mar del Plata y la carrera hacia los Premios Goya, «El Nuevo Pez que Fuma» no solo coloca al cine venezolano en el radar de la industria, sino que lo consagra en el pódium del séptimo arte global.

Redes Sociales: @ElPezFilm / @Mardeplataff / @MimiLazod/ @LuisFernandez14 / @fran_berenguer / @reyesjorgel / @claudiamercedesrojas

Fuente: Lcda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones)

Foto. Cortesía

 

FESTIVAL: Desde el 19_ CENTRO CULTURAL CHACAO INICIA CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS FRANCO - VENEZOLANO

En el marco de la 6° edición del Festival de Artes Escénicas Franco - Venezolano, el Centro Cultural Chacao presentará un ciclo especial de lecturas dramatizadas de tres obras francesas , que protagonizarán los alumnos de la segunda cohorte del Estudio de Artes Escénicas de Chacao , dirigidas por sus profesores , a partir de este lunes 19 de octubre. Es una iniciativa que celebra el valor universal de la dramaturgia francesa, permitiendo al público disfrutar de obras maestras a través de una adaptación teatral en español y con entrada libre. Al explorar los temas de la existencia humana, el amor, las costumbres sociales y la naturaleza del ser, estas lecturas ofrecen a los estudiantes de actuación del Estudio de Artes Escénicas de Chacao una valiosa oportunidad para conectar con este legado, y reflexionar sobre la condición humana en distintos momentos de la historia teatral.

Las obras seleccionadas son: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, bajo la Dirección de Xiomara Moreno ; “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirigirá Williams Blanco y “Severa Vigilancia” de Jean Genet, con la dirección de Javier Vidal .

Y este lunes 19 de octubre y el martes 27 de octubre a las 4:00 p.m. tendrá lugar en la Sala La Viga, la lectura que corresponde a la obra “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirige Williams Blanco. “A puerta Cerrada”, es una obra en un solo acto, cuya historia se desarrolla en el infierno, en una habitación cuya puerta está cerrada para siempre. Y es ahí donde se perfila la personalidad de los tres protagonistas (dos mujeres y un hombre) que habrán de convivir eternamente. Una vez «desnudos como gusanos» según palabras de uno de ellos- fallan en su intento de vivir armónicamente, pues cada uno es espejo del otro, comprobándose así la teoría sartreana de «el infierno son los demás». Este encuentro llevará a los personajes a analizar su vida terrenal, en un acto de crítica que no los conducirá a nada. La pieza tiene una duración de una hora.

Con las actuaciones de: Gioshep Spinosi Romero, Mairaly González, Joseiris García, y Ronny Mujica. Bajo la dirección de Williams Blanco, en una producción del Estudio de Artes Escénicas de Chacao.

Mientras que el martes 20 de octubre y lunes 26 de octubre a las 4:00 p.m., le toca el turno en el escenario de la sala La Viga a la pieza: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, en esta obra, La Peste, con forma de un joven oportunista y acompañado por su secretaria, se ha apoderado de la ciudad de Cádiz, imponiendo sus designios sobre la población, manipulando sus miedos y sometiéndola a su caprichosa voluntad. Los sentimientos y las emociones son proscritos. Solo el héroe Diego tendrá el arrojo suficiente para enfrentarse al poder establecido, sacrificando para ello su propia vida. Finalmente, La Peste es expulsada. La pieza tiene una duración de una hora treinta minutos.

El elenco está conformado por: Andrea Sebastiani , Antonella del Carmen Berrío, Aura Giovanna Lenttini, Betsabeth V. Pérez F., Camila Pérez, Christian D. Millán, Daniela Hassan, Fanny C. García, Francisco Faynette, Gabriela Rondón Martínez, Glenys O. Alvarado Flores, Joshua Alexander Guitard E., Juan Carlos Rodríguez S., Karla Nieves, Luis Daniel Ramírez, María de la Concepción Ruiz, María Elena Ortuño A., Obed Stephano Cornieles M., Valeria Nazareth Figueroa D., Victoria Valentina Tovar, Yorluis G. Silva, Moisés Guedez. Con la dirección de la maestra Xiomara Moreno .

Por su parte, “Severa Vigilancia” de Jean Genet, llega a este ciclo los días miércoles 21 de octubre y miércoles 28 de octubre a las 4:00 p.m., se trata de un texto claustrofóbico, denso y fascinante. “Severa Vigilancia” (cuyo título original es Haute Surveillance, escrita en 1947) es una inmersión directa en el universo carcelario, un espacio que funciona como un microcosmos con sus propias reglas, mitologías y deidades. Es un material dramático excepcional para diseccionar las dinámicas de poder, la adoración por la marginalidad y el comportamiento humano bajo encierro. Con una duración de una hora treinta minutos.

Actúan los jóvenes: Ander Navas, Andrés Villanueva, Kleiver Pestana y Fabián Betancourt, bajo la dirección del maestro Javier Vidal

Todo el ciclo de lecturas dramatizadas constituye una producción del Estudio de Artes Escénicas de Chacao, ente que bajo la dirección de Juan Carlos Duque, nace y tiene como objetivo principal brindar una formación práctica integral para preparar a futuros actores y actrices, consolidándose como un centro de referencia académica en el área actoral.

Se proyecta como la consolidación de un centro de formación de alto nivel que actúa como un semillero para el futuro escénico de Venezuela. Más allá de la enseñanza básica, su visión se enfoca en los siguientes pilares: Excelencia Académica y Profesional: aspira a ser el referente de formación técnica en el país, contando con el aval de instituciones como la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV.

estudioartesescenicasch@gmail.com

@cculturalchacao

Fuente. Licda. Acela Santamaría. Directora de Prensa de CCCH

Créditos de las fotografías: Leomar Aponte

FASHION / MODA: El 21_GRANDES RIVALIDADES DEL MUNDO DE LA MODA en MoDo Club

¡Tenemos nueva fecha! Acompáñanos este Miercoles 21 de octubre en MoDo Club

En público, Coco Chanel y Elsa Schiaparelli transformaron la moda con su creatividad y arrojo. Pero detrás de escenas, su odio fue igualmente emblemático.

Acompáñanos el miércoles 21 desde las 6:00pm, para con unos tragos de por medio, divertirnos con las anécdotas más sórdidas y memorables de esta gran rivalidad, en un nuevo formato de entretenimiento con @MauroEsModa

ENTRADA LIBRE, sólo garantiza tu lugar reservando al 0412-6173395 . Podrás disfrutar de un menú dirigido en MoDo Club, el espacio privado de eventos de @modoccs

Fuente. Licdo. Mauricio Cillingg y Licdo. Samuel Salazar

Foto. Cortesía

ARTE / ART: Del 15 al 25 de octubre Artistas plásticos se unen en la XIII Subasta en Voz Alta en el CCAM

La muestra reúne obras de maestros consagrados y destacados creadores contemporáneos para impulsar proyectos educativos especializados en beneficio de la comunidad con trastorno del espectro autista (TEA)

La Fundación Autismo en Voz Alta, en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) —espacio indispensable de esta iniciativa durante muchas de sus ediciones—, presenta la XIII edición de la Subasta en Voz Alta.

La propuesta reúne a destacados creadores y maestros de las artes plásticas venezolanas con un propósito central: recaudar fondos para respaldar los programas y proyectos educativos especializados que adelanta la institución en beneficio de personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA).

La exposición de las piezas estará abierta al público del 15 al 25 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones 2 del CCAM, ubicada en La Castellana, Caracas. Los asistentes, coleccionistas y amantes del arte podrán realizar el recorrido presencial en estas fechas y participar en esta décima tercera edición, que se desarrollará bajo la modalidad de subasta silente hasta el 25 de octubre, todos los días de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

La muestra cuenta con una selecta representación de piezas de maestros consagrados del arte venezolano e internacional como Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, GEGO, Oswaldo Vigas, Mercedes Pardo y Harry Abend.

Junto a ellos, la exposición exhibe el trabajo de una destacada nómina de artistas contemporáneos de trayectoria como Sigfredo Chacón, Sydia Reyes, Adolfo Alayón, Ben Abounassif, Bernardo Wallis, Carmela Fenice, Dagoberto Becerrit, Dagor, Gregorio Siem, Luisa Brillembourg, María Elena Muro, Nana Hernández, Nicolás Lapadula, Omar Mattar, Patricia Quevedo, Paulo Castro, Pino Iodice, Rodrigo López, Vicente Antonorsi, Alberto Brandini, Alicia Coles, Ma. Alejandra González R., Arturo Quintero, Juan Loyola, María Pereda y Rodrigo Machado.

María Eugenia Grossmann, gerente ejecutiva de la Fundación Autismo en Voz Alta,resaltó el valor de esta alianza con el sector artístico y con el CCAM, destacando la diversidad técnica y estética de las piezas exhibidas en la sala. Asimismo, enfatizó que los fondos recaudados permitirán consolidar un modelo educativo de vanguardia para niños y jóvenes con autismo, además de impulsar proyectos de capacitación a profesionales en instituciones escolares.

Por su parte, María Beatriz Hernández de Vargas, Presidente Ejecutiva del CCAM, expresó la satisfacción de la institución al servir como plataforma donde el arte funciona como un vehículo de apoyo directo para quienes presentan la condición del autismo y destacó el respaldo de la institución a iniciativas de alto impacto que inciden positivamente en la sociedad.

Los interesados en conocer el catálogo completo de obras y realizar sus ofertas pueden registrarse a partir del 15 de octubre, a través de la plataforma digital oficial www.subastaenvozalta.org. Mayor información en las redes sociales, Instagram @Aenvozalta @eventos.envozalta y @cculturalam y en la página web centroculturalam.com.

Fuente. Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortesía

CINE: ¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de "El Nuevo Pez que Fuma"

Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, "EL NUEVO PEZ QUE FUMA" ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

"EL NUEVO PEZ QUE FUMA" una obra tan visceral como elegante que invita al espectador a contemplar la tentación cara a cara. Entradas disponibles en tu cine favorito de Caracas, Los Teques, Guatire, Maracay, Carabobo, Barquisimeto, Puerto Ordaz, Maracaibo, San Cristóbal, Margarita, Maturín, Puerto La Cruz, Mérida, Barinas, Trujillo y Falcón.

Fuente. Licda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones)

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FESTIVAL: Resistencia, pasión e historia. El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

Fuente- Lcda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones )

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CINE: LUIS FERNÁNDEZ Y MIMÍ LAZO DESAFÍAN EL CINE NACIONAL CON EL REVELADOR ESTRENO DE "EL NUEVO PEZ QUE FUMA"

La cinta elegida por la Academia Venezolana de Cine para representar al país en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los prestigiosos Premios Goya llega a las salas comerciales. Inspirada en la inolvidable obra maestra de Román Chalbaud, la esperada producción cinematográfica redefine el clásico en una fascinante propuesta. Las salas de cine a nivel nacional recibirán este gran acontecimiento cinematográfico a partir del próximo jueves 15 de octubre.

– El próximo jueves 15 de octubre, las pantallas de cine del país se vestirán de gala para el esperado estreno comercial de "EL NUEVO PEZ QUE FUMA", la ambiciosa y cautivadora propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández y protagonizada por la primera actriz Mimí Lazo. Respaldada por su reciente designación como la representante oficial de Venezuela a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, la cinta llega respaldada por el reconocimiento de la industria nacional como un audaz ejercicio de meta-ficción autobiográfica sobre el deseo, el poder y la delgada línea entre el arte y la vida real.

En 1976, una joven actriz inicia su carrera participando en la emblemática cinta "El Pez que Fuma". Las repercusiones de desnudarse en pantalla marcan su destino para siempre. Décadas más tarde, la oportunidad de encarar el remake de dicha obra parece ser la redención profesional que tanto anhelaba. Sin embargo, al embarcarse en la filmación, su vida personal comienza a replicar implacablemente el peligroso triángulo pasional que interpreta en la pantalla, arrastrándola a un desenlace tan inesperado como deslumbrante.

Paralelamente, la ficción revive el intrigante universo de La Garza, quien reina en el corazón del célebre prostíbulo. Ante la inminente decadencia de Dimas, su protector y amante, la llegada de un joven ambicioso desata un juego de lealtades, traición y ambición donde deberá decidir si comparte su corona… o si se atreve a gobernar sola en un entorno devorado por la violencia.

Elenco de lujo y proyección internacional

Bajo la cuidada visión del realizador Luis Fernández, en una provocadora y magnética puesta de cine dentro del cine, el largometraje ofrece una magistral interpretación de Mimí Lazo en el rol de La Garza, acompañada por el magnetismo del cotizado actor español Fran Berenguer (Jairo) y el reconocido Jorge Reyes encarnando a Dimas.

El talentoso reparto se complementa con destacadas figuras como Claudia Rojas, Rafael Romero, Karina Velázquez, Alejandra Sandoval, Carlota Sosa, Francis Rueda, Angélica Vitanza, Antonio Cuevas y Andrés Lazo. Asimismo, la obra rinde tributo al cine y la televisión de nuestro país con las actuaciones especiales de las leyendas Estelita Del Llano, Hugo Carregal y José Torres.

El impecable nivel técnico de la propuesta reafirma su estándar competitivo para la contienda internacional:

• Dirección de Fotografía: Antonio García

• Montaje: Nerea Mugüerza

• Cámara: José Antonio Varela

• Diseño de Producción: Luis Fernández | Dirección de Arte: Angélica Burgos Colls

• Diseño de Vestuario: Gabriela Martínez

• Música Original: José Cuesta y Rocío Morera

• Participaciones Musicales: Mona Caló de Los Melódicos, la cantautora Paola y Alfredo Naranjo y El Guajeo.

Esta coproducción de alto nivel es llevada a cabo por Broadway en Español Films, 8SML Producciones, El Sueño Eterno (España), Divarte Cine y David De Lima Producciones, en asociación con Producciones Etiopía y el Circuito Gran Cine. Bajo el liderazgo de sus productores —Mimí Lazo, Luis Fernández, Patricia González, Enrique Fernández, José Antonio Varela y David De Lima—, la película se consolida como el evento cultural más relevante del año.

¡La cita es en las salas de cine!

"EL NUEVO PEZ QUE FUMA" no solo celebra un legado fundamental del cine venezolano, sino que trasciende fronteras llevando nuestra cinematografía a la mayor vitrina del cine en español. Una historia intensa, pasional e imperdible que el público podrá disfrutar en pantalla gigante a partir del 15 de octubre. ¡Acompáñanos y disfruta del cine nacional! Adquiere tus entradas ya en preventa.

Fuente. Licda. Greisy Mena (Comunicaciones y RR.PP)

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EVENTO: El 27_ Startup Cripto Anzoátegui impulsará la educación en criptofinanzas en Puerto La Cruz

El próximo 27 de octubre, el Hotel Paradise será sede de la quinta edición de Startup Cripto, un evento dedicado a la tecnología, las finanzas digitales y el ecosistema de las criptomonedas en la región.

Bajo el lema “Startup Cripto Anzoátegui: Tecnología y Finanzas”, el encuentro busca promover el uso responsable de las herramientas criptofinancieras, impulsando la transformación digital en las transacciones, la inversión y el desarrollo de negocios.

Recorrido nacional y temáticas centrales

La iniciativa llega a Anzoátegui tras un exitoso paso por diversas entidades del país entre ellas Caracas, Carabobo, Miranda y Aragua, donde registraron una alta convocatoria y aceptación del público. En esta nueva edición, la agenda académica abordará la tecnología detrás de los activos digitales, el funcionamiento de los exchanges, los marcos regulatorios y aspectos legales que rigen el sector, además de promover las buenas prácticas financieras y analizar las oportunidades que ofrece la tecnología blockchain en áreas estratégicas para el desarrollo empresarial y el mercado inmobiliario.

Panel de ponentes y agenda de inversión

En esta oportunidad, el grupo de ponentes estará integrado por especialistas de la talla del Lcdo. Jhon Montesino, el Lcdo. Orlando Germán, la Dra. Karen López y la Dra. Magda Villarroel. Asimismo, participará Carlos Grau, bróker inmobiliario, quien expondrá el potencial de los activos digitales en el mercado de bienes raíces.

Como parte de la agenda, el experto Gibran González presentará la Ruta Bursátil, un espacio orientado a ampliar la visión de los participantes sobre los mercados financieros tradicionales y las nuevas alternativas de inversión.

Respaldo institucional

El evento cuenta con el aval y la participación de organizaciones gremiales y académicas del estado, entre las que destacan los colegios de abogados y contadores de Anzoátegui, la Universidad Gran Mariscal de Ayacucho, la Red de Entusiastas de Criptofinanzas Anzoátegui e Inbound Venezuela.

Al referirse a la jornada, Jhon Montesino, CEO de ReCripto, enfatizó la necesidad de superar la brecha informativa en el área:

“La mayor debilidad actual es el desconocimiento en materia criptofinanciera. Startup Cripto Anzoátegui llega precisamente con el propósito de brindar herramientas técnicas que permitan convertir las criptomonedas en instrumentos efectivos para el desarrollo económico de personas y empresas”.

La invitación está abierta a comerciantes, emprendedores, empresarios, profesionales, representantes del sector turístico, estudiantes y público general interesado en la innovación financiera.

Fuente. Licdo. Juan Carlos Trujilo (CMT Noticias)

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DIPLOMACIA: Francia otorga la Orden de las Artes y las Letras en grado de Chevalier a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas

Durante el acto que contó con la presencia de los embajadores de Suiza y Portugal, además de distinguidos diplomáticos e invitados especiales, el Excelentísimo Embajador de Francia, Sr. Emmanuel Pineda, exaltó el papel fundamental de la presidenta ejecutiva del CCAM en el fortalecimiento de los lazos culturales entre ambas naciones

En una solemne y emotiva ceremonia celebrada este 8 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), la República Francesa, representada por el Excelentísimo Embajador Emmanuel Pineda, hizo entrega de la medalla de la Orden de las Artes y las Letras en el grado de Chevalier (Caballero) a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva de dicha institución desde 2017.

El evento contó con una nutrida asistencia del cuerpo diplomático acreditado en el país, destacando la presencia del embajador de Suiza, señor Martin Maier; el embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, y la Secretaria General de la CAF, señora Alejandra Claros Borda, junto a otros diplomáticos y personalidades del ámbito cultural y social venezolano, quienes recibieron la bienvenida del presidente de la junta directiva del Centro Cultural de Arte Moderno, Dr. Víctor Vargas Irausquín.

Este alto reconocimiento internacional impuesto a María Beatriz Hernández de Vargas rinde homenaje a su valiosa trayectoria en la promoción del arte y a la consolidación del CCAM como un escenario fundamental de encuentro ciudadano y excelencia artística en el país.

Durante el acto de imposición, el embajador de Francia en Venezuela, Emmanuel Pineda, exaltó el trabajo continuo de Hernández de Vargas y la estrecha colaboración que el CCAM ha mantenido con la representación diplomática francesa.

El diplomático subrayó cómo esta alianza ha contribuido de forma decisiva al enriquecimiento mutuo y al estrechamiento de los lazos culturales entre ambas naciones, haciendo posible emblemáticas muestras expositivas, festivales de artes escénicas franco-venezolanos y ciclos de cine francófono. Asimismo, reafirmó que Francia continuará con el apoyo a su gran labor.

Antes, el Dr. Vargas Irausquín expresó su sentida felicitación por esta condecoración a la presidenta ejecutiva y a su equipo, reconociendo la labor de la condecorada, quien viene dando pasos firmes y posicionando al CCAM como una de las plataformas culturales privadas más importantes del país.

Un discurso que conmovió a los presentes

La condecorada dedicó el reconocimiento de manera muy especial a su madre, al legado de firmeza frente a la violencia de género y a la valentía de la mujer venezolana. Uno de los momentos más memorables de la velada fue el discurso de agradecimiento de la homenajeada, el cual conmovió profundamente a los presentes.

Lejos de los formalismos tradicionales, Hernández de Vargas ofreció un mensaje profundamente humano en el que rindió tributo al linaje de mujeres valientes de Francia y Venezuela, con especial énfasis en la figura de su madre, Beatriz, a quien definió como la heroína que le inculcó el amor por el arte.

Al respecto, la galardonada expresó: "Mi amor por la cultura nació en mi hogar, en el taller de mi abuela y en las visitas a los museos tomada de la mano de mi madre. De ella aprendí esa alianza insustituible entre la firmeza y la ternura, a contemplar sin prisa, a venerar el trabajo de cada creador y a entender el poder transformador del arte. Si hoy recibo este reconocimiento, se lo debo enteramente a ella y a esa impronta imborrable que dejó en mí".

A propósito de esta enseñanza de vida y la firmeza de su madre al pronunciar un «¡ya no más!» ante cualquier tipo de abuso, la condecorada valoró la consolidación de la Agenda de Mujeres en el sector cultural mediante la firma del Decálogo a favor de la igualdad de género, contra la violencia machista y en compromiso con la diplomacia feminista, iniciativa impulsada por la Embajada de Francia en Venezuela junto a ONU Mujeres, el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA) y la Red de Igualdad de Género.

En su discurso, la homenajeada enlazó esta convicción con la fuerza inquebrantable de la mujer venezolana, recordando la valentía de heroínas históricas como Luisa Cáceres de Arismendi y Josefa Camejo, así como la memoria de la Dra. Nohemí Irausquín de Vargas, cuyo nombre identifica el salón donde se celebró la ceremonia; y referentes universales de nuestra cultura como Teresa de la Parra, Teresa Carreño, Lya Bermúdez o Mercedes Pardo. Asimismo, manifestó el honor que representa sumarse a la lista de venezolanas condecoradas con esta distinción francesa, entre las que destacan Sofía Ímber y Margot Benacerraf.

Hernández de Vargas también recordó logros de su gestión a través de una sólida alianza con la Embajada de Francia, citando emblemáticas exhibiciones e iniciativas culturales presentadas en las salas del CCAM, tales como la visita del afamado caricaturista Jean Plantu con la audaz exposición Ilustrados: Homenaje a la libertad de prensa, además de Inmateriales, Jesús Soto: Un homenaje, Juvenal Ravelo: Reflejos Cromáticos, Fran Beaufrand: Cuatro Décadas, Christo: El Pont-Neuf envuelto, la propuesta textil y musical Hilos, los festivales de artes escénicas franco-venezolanos y los tradicionales ciclos de cine francés, entre otros.

La condecorada cerró su intervención valorando el trabajo conjunto con los artistas y con el equipo del CCAM. De manera íntima, dedicó este logro a su esposo, el Dr. Víctor Vargas Irausquín, a sus dos hijos, a su madre, a su hermana y a su sobrino, a quienes definió como su pilar y refugio de vida, asegurando que una parte de esta importante distinción pertenece a cada uno de ellos.

Con esta condecoración y la ratificación de valores compartidos, Francia y sus aliados institucionales reconocen el liderazgo de la presidenta ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), institución que ha hecho del arte un vehículo permanente para el diálogo, la equidad, la dignidad y la libertad, consolidando un inquebrantable compromiso con el futuro cultural de Venezuela.

Fuente: Prensa CCAM

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TEATRO: El 18_ Fereteatro estrena El diablo y el dos de espadas en Teatrex El Bosque

La agrupación Fereteatro regresa a las tablas caraqueñas para presentar su decimoquinta producción teatral, titulada "El diablo y el dos de espadas". La pieza tendrá su esperado estreno el próximo domingo 18 de octubre (7:00 p.m.) en Teatrex el Bosque, como parte de la programación principal del Séptimo Festival de Terror.

Escrita y dirigida por Tomás Arturo Marín, galardonado recientemente con el prestigioso Premio Isaac Chocrón a la dramaturgia, la obra, de tintes tenebrosos con toques humorísticos, promete adentrar a los espectadores en una atmósfera cargada de tensión, dilemas morales y suspenso psicológico.

El elenco está conformado por Aura Fung, Sofía Picón, Yon Andrade y el propio Tomás Marín, quienes encarnan una potente trama marcada por la fragilidad humana, el engaño y las secuelas del duelo. La puesta en escena cuenta con la dirección de arte de Alicia Izarra, el diseño de iluminación de Milángela Aguilera y la asistencia de producción de Dayana Peña.

El diablo y el dos de espadas aborda el vertiginoso encuentro entre dos realidades atravesadas por la desesperación. En medio de dificultades económicas, una pareja intenta salir adelante mediante el engaño, fingiendo capacidades de espiritismo e intermediación con el más allá. Sin embargo, el juego toma un rumbo sombrío e irreversible cuando a su puerta toca una mujer sumida en el dolor desgarrador por una pérdida irreparable. Incapaz de conciliar el sueño y atormentada por la culpa, la visitante busca desesperadamente una respuesta en lo desconocido, desencadenando una espiral de tensión donde los límites de la ética, la locura y las consecuencias de la manipulación se confrontan violentamente.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Solotickets, en la aplicación móvil Wauu y directamente en las taquillas del teatro.

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado

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MÚSICA: Palola debuta en el cine y y presenta DESIRE, tema oficial de "EL NUEVO PEZ QUE FUMA"

La joven cantautora venezolana explora una nueva faceta musical con un tema en inglés que estará disponible en plataformas digitales desde este 16 de octubre.

En la esperada reinterpretación cinematográfica del clásico de Román Chalbaud, dirigida por Luis Fernández, que llega a las salas de cine el 15 de octubre, Palola no solo integra la banda sonora, sino que se estrena como actriz al dar vida al personaje de Texas.

La cantautora venezolana Palola presenta su nuevo sencillo Desire, canción que forma parte de la banda sonora oficial de la nueva versión cinematográfica de El nuevo pez que fuma, largometraje que además sirve de marco para su debut en la actuación.

Esta producción cinematográfica, dirigida y coescrita por Luis Fernández a partir de la obra original de Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, opta a la nominación como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya tras ser seleccionada por la Academia Venezolana de Cine. La obra plantea una reinterpretación bajo la técnica de "cine dentro del cine" y cuenta con un elenco encabezado por Mimí Lazo, Jorge Reyes, Fran Berenguer y Carlota Sosa.

En este contexto narrativo, Palola aporta el tema principal con Desire. Con un sonido fresco y una letra escrita en inglés, la canción nació de forma espontánea durante una sesión de guitarra de la artista. Esos acordes iniciales captaron la atención del equipo de dirección encabezado por Fernández y Lazo, quienes decidieron incorporar la pieza a la historia.

La producción y el trabajo de estudio se realizaron de la mano de Mario Spinali y Daniel Mellado, de Trilogy Studios, en un proceso de búsqueda que tomó más de un año para definir el estilo de la cantante en este idioma.

"Quería que Desire se sintiera ligera y divertida, aunque la letra habla de ese momento en el que estás con alguien y no sabes muy bien qué son. En la película la canción suena dentro de una escena más bien nostálgica, lo que le da un matiz distinto y acompaña la carga emocional de ese momento", comenta la joven cantautora.

Primer paso en la actuación

En el terreno actoral, Palola se suma al reparto interpretando a Texas, una joven estadounidense radicada en el país que atraviesa la distancia y la nostalgia por su familia. La oportunidad de integrarse al proyecto llegó tras la invitación de la dirección y el impulso de su entorno cercano.

"Al principio me daba mucho miedo porque era algo nuevo para mí, pero las ganas de aprender pudieron más. Ver de cerca la disciplina de los actores y la logística detrás de cada escena fue una experiencia increíble", añade la intérprete.

El estreno de Desire acompaña la llegada de la película a las salas de cine. A la par de este lanzamiento, Palola trabaja en la producción de un EP de cinco canciones y afianza su agenda de presentaciones en vivo para el cierre de año, que incluye participaciones en el Miami Food Festival el 15 de noviembre y en la ceremonia de los Premios TDO USA el 10 de diciembre venidero.

A partir del próximo 16 de octubre, el público y sus seguidores podrán escuchar Desire en las principales plataformas musicales, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer y Amazon Music, disponible de forma simultánea a nivel mundial.

www.palolamusic.com

Fuente: Musical Ars PR

Fotos. Cortesía