LIBROS: Aura Marina Hernández, cautiva a Caracas en el lanzamiento de su libro “Blue La Incansable”

En una tarde cargada de emotividad, anécdotas y un respaldo masivo, la reconocida Aura Marina Hernández, cariñosamente conocida como "Blue", presentó oficialmente su libro autobiográfico Blue, la incansable. El evento tuvo lugar el pasado jueves 7 de mayo a las 4:00 p.m. en los espacios de la emblemática librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes.

Un encuentro entre amigos y letras

La jornada no fue una presentación convencional, sino una charla amena y cercana que recorrió las páginas de una vida dedicada al trabajo y la pasión. El panel estuvo integrado por:

Aura Marina Hernández, la protagonista y alma del libro.

Abraham De Amezaga El autor de la obra, quien compartió el proceso de dar voz a las memorias de Blue.

Álvaro Pérez Capielo, escritor de Karolingchantilly

Karolina Landaeta L, CEO Karolingchantilly

Mario Aranaga, periodista

Laura Elena Castillo, Periodista y colaboradora del libro

Éxito rotundo de convocatoria

La librería se vio desbordada por una asistencia impresionante. Amigos, personalidades del mundo social y una legión de admiradores se dieron cita para honrar la trayectoria de Aura Marina. La presencia de diversos medios de comunicación subrayó la relevancia de este lanzamiento en la agenda cultural de la ciudad, confirmando que el legado de "Blue" sigue más vigente que nunca.

Firma y celebración

Tras finalizar el conversatorio, los asistentes hicieron fila para la esperada firma de ejemplares, donde la autora compartió palabras de agradecimiento con cada uno de sus lectores.

Para cerrar con broche de oro, la celebración se trasladó al restaurante Miso, en la Gran Plaza de Las Mercedes. Entre brindis y un ambiente festivo, los invitados celebraron el éxito de esta nueva faceta de Aura Marina, brindando por la mujer que ha demostrado ser, verdaderamente, incansable.

Disponibilidad y Precio

La publicación ya se encuentra disponible para el público general, medios de comunicación y profesionales del sector interesados en la historia viva del PR internacional.

●Título: Blue la incansable.

●Precio: $30 USD.

●Puntos de Venta: El libro puede ser adquirido en las tiendas Iskia, El Buscón, La Librería Kalathos y en Maison 11.

Sobre Aura Marina Hernández Acosta

Con cinco décadas de experiencia liderando la estrategia de medios para casas de moda globales, Aura Marina ha sido la arquitecta detrás de lanzamientos históricos y eventos de gran escala. Su trabajo con Dior y su estrecha relación con figuras clave de la moda internacional la consolidan como una autoridad indiscutible en el ecosistema del lujo.

Sobre Blue Press Service (BPS)

Fundada por Aura Marina Hernández Acosta, BPS es una agencia de Relaciones Públicas líder

en el sector premium, especializada en la creación de estrategias de comunicación que conectan marcas internacionales con las audiencias más exclusivas, priorizando siempre la calidad y el detalle en cada ejecución-

Fuente. Blue Press Service

Foto. Courtesy

FASHION / MODA: El 17 y 18_ El diseñador colombiano Andres Otalora en Maison 11 junto a Confluencia

Maison 11 junto a Confluencia traerán al reconocido diseñador colombiano Andres Otalora.

Confluencia, la plataforma creativa fundada por la diseñadora y merchandiser venezolana Andrea Briceño, anuncia su llegada oficial a Caracas con un exclusivo trunk show. Este evento marca un regreso muy emotivo para Andrea a su tierra natal, tras más de dos décadas de exitosa trayectoria internacional en la industria.

Confluencia nace no sólo como un evento, sino como un espacio de encuentro genuino para conectar culturas, celebrar raíces y generar diálogo entre creadores y comunidades. Para esta edición especial, Confluencia se une al reconocido diseñador Andrés Otálora en una curaduría exclusiva de piezas que capturan la esencia de ambas propuestas, fusionando la sensibilidad latina, el Caribe y la fuerza femenina.

Fuente: Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: "Lucky Charms" colección Primavera - Verano 2026 de EPK

Con el lanzamiento de "Lucky Charms", la nueva colección Primavera - Verano 2026, EPK logra reflejar la "buena suerte" en una propuesta textil fresca, divertida y llena de detalles. Inspirada en la simbología universal de la suerte —desde el místico número 7 hasta la icónica bola 8 de billar—, la colección se divide en seis grupos, cada uno con su sello distintivo.

La propuesta comienza con Lucky Clover, que destaca el elemento característico del trébol de cuatro hojas estampado en shorts, franelas y monos de algodón. En este grupo la marca juega con diferentes tonalidades de verdes junto al rosado patilla como colores principales, además del clásico chambray, ideal para usar en actividades al aire libre por su frescura y comodidad. Para los más pequeños de la casa, el segundo grupo, Safari, es perfecto por sus tonos pastel, grises y caqui. Esta línea se inspira en elementos relacionados con la selva, como el elefante —símbolo de buena suerte y prosperidad— y el tigre, que simboliza la valentía y la independencia. Es una propuesta que invita a explorar y conectar con la energía de los animales y la naturaleza.

El grupo Playtime ofrece piezas como los emblemáticos trajes de baño con estampados de fresas y sus bucket hats a juego, un must-have en el clóset de los niños. Aquí se incluyen elementos como corazones, hongos, fresas y tableros de ajedrez, con muchas opciones para hacer combinaciones entre hermanos. En este grupo destacan las icónicas pijamas unisex con motivos de fútbol, ideales para vivir la emoción del Mundial, disponibles desde la talla 1M hasta la 14A.

El siguiente grupo, Fantasy World, está inspirado en la imaginación y la creatividad de los niños. En él predominan los pantalones con cortes bota ancha, vestidos eyelet, bermudas, bragas y blusas con gráficos de unicornios, el símbolo del yin y yang, frases motivacionales y una combinación de colores que hacen de este grupo un reflejo de la esencia de ser niño.

Smile Zone es un grupo diseñado para descubrir el poder de una sonrisa. Los niños podrán escoger entre varias piezas con gráficos de caritas sonrientes en bragas, shorts y franelas, logrando combinar texturas, cortes y diseños, manteniendo siempre la elegancia y practicidad que caracterizan a la marca.

Por último, y no menos importante, se encuentra el grupo Garden Life, donde destacan los detalles en técnicas de crochet y paño en franelas, vestidos y camisas. La paleta de colores que acompaña a este grupo es vibrante y llamativa, con tonos como frambuesa, magenta y verde oliva. Aquí, los protagonistas son los gráficos de escarabajos de la suerte, tortugas y flores, creando un conjunto dinámico y cargado de buenas vibras.

EPK demuestra una vez más su capacidad para evolucionar sin perder esa esencia clásica y funcional que los padres valoran. Cada pieza de esta colección Primavera-Verano 2026 está diseñada para acompañar a los niños en sus propias aventuras, recordándonos que la verdadera "buena suerte" reside en la alegría de verlos crecer con comodidad, libertad y mucha personalidad.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía. EPK

JOYAS: BRAGANZA La joya que más brilla

Con el propósito de mostrar un nuevo enfoque en lo que a joyería se refiere, nació Braganza en el año 2014. A partir de entonces, hemos evolucionado y generado un lenguaje propio en torno al brillo y la sofisticación que nos define, ofreciendo piezas con un estilo diferente y diseños que empoderan a la mujer en su día a día.

Además de poseer nuestra propia línea de joyas titulada Braganza Jewels, la cual se renueva constantemente, contamos con una enorme variedad de firmas de renombre internacional, mismas que evocan y comparten nuestra visión novedosa en torno al maravilloso arte de la alta joyería. Firmas como Adolfo Courrier, Mattioli, JJewels, Tirisi, Dada Arrigoni y Jewelmer se encuentran presentes en nuestras vitrinas.

Pero Braganza va más allá, pues a sabiendas de la importancia del tiempo para nuestro cliente premium, brindamos también exclusividad en cuanto a propuestas de relojería (para él y para ella), incluyendo en nuestro catálogo de lujo a manufacturas como Raymond Weil, Charriol, Nomos, Gerald Charles, Edox, entre otras. Por más de una década en Braganza no hemos escatimado en realizar esfuerzos, buscando siempre la excelencia en el ámbito joyero y relojero. Como parte de esa misma intención, recientemente nos expandimos no solo en marcas, sino también en espacios, con nuevas aperturas en el país.

A la sede principal de Braganza en el Centro Comercial Turístico Altamira Village, se suman dos más, una en Caracas, específicamente en el Hotel Eurobuilding Chuao, y otra en la Isla de Margarita, en el Centro Comercial La Vega, nivel Arena, donde las mejores propuestas te esperan.

Vísitanos en Braganza y descubre nuestra exclusiva selección de joyas y relojes, piezas únicas que realzan tu estilo, al estilo Braganza.

Shine with us!

Lujo vanguardista en joyas y relojes

Coordenadas:

Site: www.joyeriabraganza.com

Instagram: @braganzajoyas

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. cortesía

INAUGURACIÓN: El Gélido Esplendor de las Cícladas. Un Mediodía de Alquimia y Lujo en el Corazón de La Candelaria en la nueva sede de SANTORINI

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/director SUROESTE INTERNATIONAL

Fotos. Cortesía

Thanks: Andreina Reyes / Alejandra Cermeño

El paladar refinado no busca simplemente mitigar el calor del mediodía; persigue, ante todo, una experiencia estética que rompa con la inercia de las horas. Existe una delgada y fascinante línea donde la gastronomía se transmuta en arte, y fue precisamente esa frontera la que cruzamos bajo el cenit caraqueño, al traspasar el umbral del nuevo sanctasanctórum de Santorini, magistralmente erigido en las vibrantes inmediaciones de Río Supermarket, dentro del imponente Centro Comercial Sambil La Candelaria.

Al abandonar el bullicio cosmopolita del complejo comercial, la arquitectura de esta nueva maison se manifiesta como un bálsamo y un poema visual. El diseño interior es un soberbio ejercicio de minimalismo orgánico: muros que emulan la pureza nívea y calcárea de Oia, curvas sinuosas que desafían la rigidez urbana y destellos de un azul cobalto tan profundo que evoca, de inmediato, el abismo del mar Egeo. A esa hora, la luz natural se filtraba con una nitidez casi pictórica, creando un juego de luces que realzaba la elegancia de los comensales —una sofisticada cofradía de estetas y sibaritas que detuvimos el tiempo para celebrar este nuevo hito del bon vivant.

“El helado ha dejado de ser un capricho estival para convertirse en una joya efímera; una escultura gélida que desafía el mediodía tropical para disolverse en la boca, dejando el eco de un lujo absoluto”.

Mientras los clientes del exclusivo automercado Río descubrían con fascinación este nuevo rincón de indulgencia, la experiencia en la barra de mármol se tornaba mística. La propuesta de Santorini para esta nueva era es una audaz declaración de intenciones; no asistimos a la simple degustación de sabores convencionales, sino a una auténtica alquimia culinaria.

Tuve el deleite de probar su última creación icónica: un gelato de pistacho de Bronte —el oro verde de Sicilia— con sutiles notas de sal marina de Chipre y un hilo imperceptible de aceite de oliva trufado. Una combinación disruptiva, texturizada a la perfección, que acaricia el paladar con una suntuosidad que rivaliza con el terciopelo de la alta costura. Cada bocado poseía el peso de la tradición y la ligereza de la vanguardia.

Santorini no ha inaugurado simplemente un local en el epicentro comercial de la zona; ha erigido un templo para los sentidos en un punto de encuentro clave de nuestra urbe. En un mediodía donde lo efímero y lo acelerado imperan, este nuevo refugio nos recuerda que el verdadero lujo reside en la pausa, en el deleite de lo excelso y en la capacidad de viajar a través del gusto. Una parada obligatoria para el lector de Suroeste, aquel que comprende que la vida se mide por los instantes de absoluta belleza que logramos conquistar. Salute.

EVENTO: El 28_Santorini sigue expandiéndose por el territorio venezolano y anuncia su próxima apertura en Caracas.

Santorini, la marca de helado de yogurt griego de RIO Supermarket, expande su presencia nacional con la inauguración de su decimocuarta sede a nivel nacional en Caracas, específicamente en La Candelaria.

Conocida por ofrecer helado de yogurt griego fresco y de alta calidad acompañado de toppings y syrups ilimitados, Santorini ha transformado la experiencia de disfrutar un helado en Venezuela, brindando a cada cliente la posibilidad de crear su combinación perfecta con total libertad.

La apertura se llevará a cabo el jueves 28 de mayo a las 03:00 p.m. en la siguiente dirección:

● Av. Vollmer, Centro Comercial Sambil La Candelaria, Rio Supermarket, Nivel Rio, Estacionamiento 1, Caracas

Allí los asistentes podrán vivir de primera mano las “Santorini vibes” y descubrir por qué esta marca ha logrado convertirse en un referente de frescura, calidad, libertad y creatividad en el mundo de los helados.

Santorini es la marca que redefine la manera de disfrutar helado de yogurt griego en Venezuela.

Fuente. Licda. Andreína Reyes /Gerente de medios

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UNIÓN EUROPEA: El 17_Invitación Bicicletada contra la homofobia

En el marco del Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia , desde la Delegación de la Unión Europea en Venezuela les invitamos a participar este domingo 17 de mayo en un recorrido en bicicleta de 12 km por el oeste de Caracas . Partiendo desde Montalbán, tendremos paradas en diferentes hitos culturales y deportivos de esta zona de la ciudad.

¡Pueden acompañarnos con vestimenta colorida para que juntos peladeemos por una sociedad más inclusiva!

Detalles del evento:Fecha: Domingo 17 de mayo de 2026.

Punto de encuentro: A unos 50 metros hacia el este de la entrada del Parque Itagua (Puesto BiciAliados), Av. Teherán. Mapa.

Hora de inicio: 9:00 a.m.

Recorrido: 12 km aproximadamente (Nivel fácil / Asfalto).

Contaremos con el apoyo técnico y los guías de @BiciUrbanaVe, quienes nos acompañarán durante todo el trayecto.

Fuente. Delegación de la Unión Europea en Venezuela

Foto. Cortesía

EVENTO: “Entre Flores y Brillo” Braganza celebró el Día de las Madres

Con talleres exclusivos realizados en sus tres sedes en Caracas y Margarita la afamada joyería festejó un momento memorable junto a sus exclusivas clientas

Braganza, reconocida por su gran variedad de marcas premium en joyas y relojería, celebró el Día de las Madres con una actividad inolvidable bajo el concepto “Entre Flores y Brillo”. Estas experiencias únicas fusionaron la delicadeza de las flores con el resplandor eterno de las joyas de su nueva colección floral creando, de esta manera, momentos de conexión y elegancia para sus invitadas.

El primer encuentro se llevó a cabo en Caracas el pasado miércoles 22 de abril en el Centro Comercial Altamira Village, sede icónica de Braganza. En la actividad Pili Siso y Andrea Cedeño de AP Flora, guiaron a las asistentes en la creación de arreglos. Al día siguiente, el jueves 23 de abril, la experiencia se trasladó a la sede de la joyería en el Hotel Eurobuilding, elevando el ambiente con un toque aún más personal, lleno de encanto y brillo floral.

Extendiendo la celebración a Margarita, Braganza llevó “Entre Flores y Brillo” a su sede en la isla el jueves 30 de mayo, en un entorno idílico que combinó creatividad floral, con la exclusividad de colecciones únicas de la joyería. La actividad fue facilitada por Ángel Torres.

En cada una de las experiencias las madres convocadas disfrutaron de estas iniciativas, reforzando el compromiso de Braganza con momentos memorables que unen generaciones. Estos espacios no solo celebraron la belleza natural, sino que también resaltaron cómo el brillo de las joyas de Braganza complementa la feminidad eterna de las madres.

Confirmando de esta manera que el objetivo de Braganza no solo es ofrecer marcas exclusivas de joyería y relojes de altísima calidad, sino crear momentos que brillan para toda la vida, el Día de las Madres fue la oportunidad perfecta para honrar a un grupo de mujeres extraordinarias con flores efímeras y brillos eternos.

Sobre Braganza

Desde hace más de una década Braganza se ha convertido en referencia en joyería y relojes de lujo en el país, representando marcas exclusivas que definen elegancia y precisión, pero también liderando su propia propuesta en joyas Braganza Jewels. Con sedes en Caracas y Margarita, cada tienda ofrece experiencias personalizadas para coleccionistas que valoran el lujo y la exclusividad por encima de todo.

Fuente. Aura Marina Hernández Acosta / Blue Press Service

Fotos. Cortesía y CEPQ

TEATRO: Desde el 22_UN HOME RUN TEATRAL: EL REGRESO DE FOTOMATÓN DE GUSTAVO OTT A LAS TABLAS VENEZOLANAS.

Juego extra de béisbol en el escenario. Desde el viernes 22 de mayo Humbervit Producciones llega a la sala Rajatabla con una de las comedias más exitosas del teatro venezolano: “Fotomatón”, del dramaturgo Venezolano Gustavo Ott. El unipersonal interpretado por José Gregorio Martínez

“Fotomatón” es, según su autor una “Autopsia nacional en 9 innings”. A través de una estructura que emula un juego de Béisbol, este unipersonal nos cuenta en nueve escenas la historia de Fotomatón, un pelotero que acompañando su propio cadáver en la morgue nos induce a través de distintos personajes que componen su familia, a ver una radiografía del país. Esta obra es un lúdico alegato sobre la insensibilidad y la ausencia de solidaridad y ha sido considerada una obra maestra contra los prejuicios y el desprecio, desde una óptica ácida y divertida capaz de seducir a cualquier audiencia.

De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder".

“Fotomatón” fue escenificada por su propio autor en el año 2003 y contó con la protagonización del actor José Gregorio Martínez, quien regresa en esta nueva producción para reencontrarse con los escenarios de Caracas, citándonos que “la tragedia inmersa en esta obra es solo el pie para el mejor chiste de la noche, permitiendo que el público se ría, para luego recibir el impacto de la crítica excepcional que subyace en el texto”.

La reposición y la producción general queda en manos de Andrés Moros, la música de Alfonso Ramírez, el diseño de iluminación de José Manuel Ruedas, todos bajo la producción de Humbervit Producciones.

La cita será desde el 22 hasta el 31 de mayo, con funciones los días viernes y sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y la Universidad Experimental de las Artes. Entradas a la venta en las taquillas del teatro.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

GENTE: Yiseny Anzola “El dinero guardado no te hace libre, te hace cómodo”

Yiseny Anzola ha consolidado una exitosa carrera en el mundo de los bienes raíces en Estados Unidos. Mientras alista los detalles de su nueva incursión de negocios en el sector del wellness, asegura que su proceso migratoria y experiencias de vida le permitieron aprender y fortalecer su olfato no solo como empresaria sino como fuente de inspiración en impulso a quienes como ella, aspiran a grandes metas.

Nacida a principios de los 90’s en Albarico, estado Yaracuy, Venezuela, la empresaria aseguró que su niñez fue la base de sus instintos para el mundo de los negocios. “Crecí en medio de retos que me obligaron a desarrollar carácter, asumir responsabilidades antes de tiempo y entender la vida desde una perspectiva distinta. Mientras muchos esperaban oportunidades, yo aprendí a crearlas.” Destacó.

Licenciada en Educación Integral, con diplomados en Marketing Digital, Etiqueta y Protocolo, así como estudios en Oratoria, Yiseny aseguró que migrar le permitió exponerse a distintas realidades y entender que las oportunidades deben construirse. “Mi proceso migratorio ha sido una cadena de decisiones valientes sostenidas por una visión clara: crecer sin límites.” Enfatizó en torno al periplo que la llevó inicialmente de Venezuela a Perú y luego de Perú a Estados Unidos, donde iniciaría su ascenso en el sector de los seguros y los bienes raíces

Solidez desde el conocimiento:

“Comencé en el sector de seguros como asistente, pero con una mentalidad distinta: no solo ejecutar, sino entender. Observé cada proceso, cada cliente, cada estructura. Aprendí ventas, servicio, operación y estrategia desde la base. Con el tiempo, ese conocimiento se convirtió en capacidad de creación. Fenix Insurance & Investments, no solo vende pólizas, sino que educa, estructura y protege financieramente a las personas.” Enfatizó en torno a la firma de corretaje de seguros que finalmente fundó en Estados Unidos.

Justamente gracias a la solidificación de sus propuestas como asesora, eventualmente expande operaciones al sector inmobiliario, con la misma visión de ir más allá de solo cerrar ventas, si no traducir inversiones en patrimonio y estabilidad. “Entendí rápidamente que el real estate no es solo transacción, es estrategia, es patrimonio y es poder financiero. Por eso, no entré a vender propiedades, entré a entender el sistema. Obtuve mi licencia en bienes raíces en Estados Unidos y comencé a posicionarme con un enfoque distinto, análisis de mercado, estructuración de inversiones y acompañamiento estratégico a clientes e inversionistas.” 

Destacó la empresaria.

Pero de la mano del éxito profesional ha venido el deseo de ayudar a otros a avanzar en la consecución de sus propias metas y es que Anzola ha desarrollado una intensa actividad como speaker y asesora para quienes desean construir un futuro en el sector empresarial. “Mi consejo es incómodo, pero claro, deja de ahorrar por miedo. Si tienes 5000 dólares en el banco y no los mueves durante diez años, posiblemente ese dinero valga menos de la mitad para entonces. La inflación no descansa. El dinero guardado no te hace libre, te hace cómodo. Y cómodo no es libre. Lo que a mí me funcionó fue simple, tu sueldo paga tus inversiones, y tus inversiones pagan tu estilo de vida. No al revés. Cuando entiendes eso, cambia todo.”

Por lo pronto la empresaria centra sus proyectos en el mundo inmobiliario, de los seguros y el bienestar, en el marco de una integración corporativa que le permita acelerar resultados y mejorar la experiencia de sus clientes. “Mis proyectos están enfocados en la construcción de un ecosistema empresarial sólido, estratégico y con propósito. A mediano plazo, estoy consolidando la expansión de Fenix Insurance & Investments, fortaleciendo su posicionamiento como una empresa que no solo protege, sino que educa y estructura financieramente a las personas. Paralelamente, estoy desarrollando Fenix Medical Center & Wellness, una clínica que no será solo un centro médico tradicional, sino una plataforma integral de salud, prevención y bienestar, diseñada para impactar la calidad de vida de las personas desde un enfoque moderno y consciente. En el sector inmobiliario, continúo mi crecimiento a través de Anzola Group, donde participo en la estructuración de inversiones, desarrollo de proyectos y creación de oportunidades estratégicas dentro del mercado. A largo plazo, mi visión es integrar estas verticales, seguros, real estate, salud y bienestar para construir plataformas que generen estabilidad, crecimiento y legado.” Finalizó Yiseny.

Puedes contactar a Anzola a través del correo electrónico Yisenynazola@gmail.com o el teléfono +1 (786) 4579348; y puedes encontrar más información acerca de sus iniciativas a través de los usuarios Instagram @yisenyanzola @fenixinsurance y @anzolagroup

Fuente: Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza

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DANZA: A partir del 30_Temporada 2026 del Ballet del Teatro Teresa Carreño El Pájaro de Fuego, Sombras y Flor de Limpia: Un viaje por la revolución sonora de Stravinsky, Debussy y Ravel

La majestuosidad de la danza y la potencia de la música en vivo se fusionan en el escenario cultural más importante de Venezuela. El Teatro Teresa Carreño en alianza con El Sistema se viste de gala para presentar una temporada imperdible de "El Pájaro de Fuego", que promete sacudir la Sala Ríos Reyna los días 30 y 31 de mayo, 6 y 7 de junio a las 5:00 p.m.

Esta ambiciosa puesta en escena no solo destaca por el despliegue técnico de sus bailarines, sino por la participación especial de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar. Bajo una dirección magistral del maestro Pablo Castellanos, la agrupación ejecutará la compleja y mítica partitura de Igor Stravinsky, brindando al público la experiencia inmersiva de la música académica en directo.

Un programa de tres joyas coreográficas

La gala iniciará con "Sombras", obra original del maestro Vicente Nebrada. Estrenada originalmente en 1974 y galardonada con el prestigioso Premio Mikhail Fokine de la Universidad de la Danza de París, esta pieza es considerada una de las creaciones más introspectivas y aclamadas de Nebrada. Con una atmósfera melancólica, será interpretada por un elenco de 50 bailarines bajo la puesta en escena y reposición los maestros Evelyn Pérez y Ricardo Rodríguez, con la partitura de Claude Debussy.

El programa continúa con "Flor de limpia", una propuesta de ballet contemporáneo creada por la bailarina principal del Ballet del Teatro Teresa Carreño, Cristina Rossell. Esta obra nacida durante el periodo de pandemia como un ritual de renovación energética, la pieza utiliza como base el imponente "Bolero de Ravel". Con 34 bailarines en escena y un diseño escenográfico de Rafael González, la obra busca elevar el estado de conciencia del espectador a través de un crescendo hipnótico.

El cierre de la velada estará a cargo de "El Pájaro de Fuego", en la versión coreográfica que Vicente Nebrada creó en 1982. Esta pieza, que marcó un hito en la historia del Ballet del Teatro Teresa Carreño tras su llegada a la dirección de la compañía, destaca por su energía vibrante y su estética exuberante. La puesta en escena y la reposición está bajo la dirección de los maestros Adriana Estrada y Javier solano.

La obra, que narra una historia de magia y fantasía basada en leyendas rusas, cobrará vida gracias a la interpretación de 50 jóvenes bailarines y la ejecución orquestal de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, cuya participación garantiza una fidelidad sonora a la visión original de Stravinsky.

Las entradas para disfrutar del programa de ballet El Pájaro de Fuego, Sombras y Flor de Limpia, los días sábados: 30 de mayo y 6 de junio y domingos: 31 de mayo y 7 de junio, a las 5:00p.m., en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño; están a la venta en las taquillas del teatro, de martes a domingo, en horario de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y a través de la plataforma www.maketicket.com.ve.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Fuente. Verónica Abreu Roa.

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FASION / MODA: De la leyenda a la promesa: Margarita Zingg y Robin Morales visten la escena operística de Caracas

Por primera vez en Venezuela se presentará la magistral ópera de Richard Wagner: Parsifal, y el diseño de vestuario corre a cargo de una alianza creativa inédita entre Margarita Zingg y Robin Morales.

Ambos diseñadores han logrado sintetizar la majestuosidad y el misticismo de los personajes a través de una propuesta textil que une la elegancia clásica con la vanguardia estructural. Esta colaboración no solo viste a los intérpretes, sino que construye la atmósfera visual necesaria para este estreno histórico en Venezuela.

Parsifal no es solo una ópera, es una obra contemplativa que trata sobre la compasión y la sanación, donde destaca la búsqueda de la pureza en un mundo herido. Wagner la definió como un ‘festival escénico sacro’ donde los personajes transitan entre lo terrenal y lo sagrado, por ello el diseño de vestuario no debía ser solo ornamental, sino que tenía que reflejar esa dualidad de la obra.

Wagner concebía sus obras como dramas musicales imbuidos de su propia visión filosófica, otorgándoles una profundidad que, a su juicio, superaba cualquier otra creación artística. Sobre esta complejidad, Margarita Zingg señala: “Lo más relevante para mí es que Richard Wagner, siendo un hombre ateo, desarrolla en Parsifal —su última ópera— un contenido claramente cristiano, y esto debíamos de alguna manera representarlo en el vestuario. En su momento, esto desencadenó un enfrentamiento con Nietzsche, con quien compartía los mismos principios filosóficos”. Tal era el carácter sagrado que el compositor atribuía a esta pieza que, durante años, prohibió su representación fuera del Bayreuth Festspielhaus, el teatro diseñado exclusivamente para su legado.

Por ello, resulta tan interesante la colaboración de ambos diseñadores, donde se une la trayectoria de Margarita Zingg -conocedora de la obra de Wagner y quien ya había trabajado en el diseño de vestuario teatral de la mano de Isaac Chocrón-, con la visión contemporánea de Robin Morales, cuyo sueño de diseñar para el ballet de alguna manera se hace realidad con esta propuesta de diseño de vestuario teatral.

Parsifal representa un reto monumental, no solo por su complejidad musical, sino por su carga espiritual y simbólica. Pensando en ello, la propuesta estética de Zingg y Morales traduce la mística wagneriana en texturas y siluetas que oscilan entre la rigidez del deber y la fluidez de la redención, de allí que la paleta de colores escogida en esta versión curada de Parsifal se centra en tonalidades tierra y grises, evocando la solemnidad y el paso del tiempo en absoluta coherencia con la atmósfera oscura y decadente de gran parte de la obra.

El binomio creativo: Admiración y Legado

Para Margarita Zingg, la elección de su aliado fue natural: “A Robin Morales lo escojo para acompañarme en esta aventura porque de los diseñadores venezolanos actuales es con quien me siento más identificada y me parece que tiene un gusto fantástico, es muy serio en su trabajo y me encanta él como persona. Tenía todos los atributos necesarios para hacer este tándem”.

Por su parte, el diseñador no se queda atrás en elogios y lo describe como un hito en su carrera: “Margarita, para mí representa tradición, pero también representa esa conexión con las nuevas generaciones de diseñadores; por lo que es un privilegio y un orgullo poder tener esta colaboración junto a ella. No solo por el ser un referente de elegancia y estilo de vida, sino por haber sido parte de esos pioneros que hicieron que hoy en día la moda hecha en Venezuela se mantenga en vigencia”.

El próximo 23 de mayo, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será el escenario de este encuentro cultural único. Será una oportunidad para explorar el legado de Wagner bajo la mirada de dos creadores que unen pasado y presente para hacer historia en el país con un trabajo -en palabras de Morales-, “hecho en casa con manos venezolanas”.

Créditos.

Fotografía. Rafael Franceschi | @franceschiraf

MUA. Judith Padrón | @judith.padron

Sobre ROBIN MORALES

ROBIN MORALES es una firma de moda venezolana que se distingue por su enfoque artístico y su compromiso con la excelencia en la confección. Con una visión centrada en la sofisticación, el detalle manual y la feminidad, en cada colección la marca reafirma su compromiso con la elegancia y continúa posicionándose como un referente donde la moda y el arte convergen en piezas de diseño de autor.

Sobre EL DISEÑADOR

Formado en la intimidad del taller familiar, Robin Morales transformó la herencia de su abuela y su madre en un lenguaje propio de excelencia. Aunque su formación inicial lo acercó a la arquitectura, fue la pasión por la estructura del cuerpo lo que lo devolvió a la moda.

Bajo un estándar de excelencia técnica, el diseñador imprime una sensibilidad artesanal única en cada diseño. Es esta visión la que cohesiona el universo de su marca homónima y la sofisticación cotidiana de su línea ready-to-wear, ROMO.

Sobre MARGARITA ZINGG

Diseñadora de moda y referente indiscutible de la elegancia en Venezuela. Con una trayectoria que fusiona su experiencia tanto el diseño de moda como con el diseño teatral, Zingg ha sido una pieza clave en la internacionalización de la estética venezolana. Conocedora profunda de la obra wagneriana, regresa a la escena de la confección de vestuario para aportar su visión clásica y su impecable manejo de la estructura textil junto a Robin Morales.

Fuente: Cristina Álvarez/

www.robinmorales.com   @robinmoralesccs

Aura Marina Hernández A / Blue Press Service

Fotos. Cortesía