jueves, 30 de abril de 2026

ART / ARTE: La obra del extraordinario WLADIMIRO POLITANO en Galería D'Museo



Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE International
Fotos. Cortesía
Agradecimento: maestro Wladimiro Politano y Clementina Di Ruggiero di Politano 

En el bucólico espacio de Los Galpones, en la Galería D’Museo se está desarrollando la que es su primera exposición individual, titulada «La figura no se representa: se construye», del gran maestro italiano Wladimiro Politano (@politano.art). Uno de los grandes del Arte en la contemporaneidad, que nadie debe perderse, para adentrarse en el maravilloso mundo del maestro. Una muestra imprescindible que recorre la fuerza constructiva y el lenguaje visual único del artista.


La importante exhibición del maestro Politano cuenta con la curaduría y museografía del director creativo de la galería; Reymond Romero (@reymond.romero), quién también se encarga magníficamente del espacio de arte del Centro Cultural Chacao, donde mantiene una interesante exposición-


Como si fuera poco, la exposición cuenta también con las impresionantes reflexiones de la muy acreditada crítico de arte María Luz Cárdenas, cuyas palabras recogemos en esta reseña.

“ LA FIGURA NO SE REPRESENTA SE CONSTRUYE”. WLADIMIRO POLITANO ha desarrollado una obra que bordea las fronteras entre la realidad y la imaginación. 

Su lenguaje, muy personal y rico en contenidos, se sostiene sobre un vocabulario coherente y un repertorio temático centrado en una simbología que fusiona la forma, el espacio y el color. 

Conjuga el abstraccionismo, lo imaginario, los colores vivos y atractivos a la vista -como el rojo, el amarillo y el azul- así como los delineados en negro, que permiten percibir libremente el concepto integral de cada obra. 

Los contornos geométricos filosos prefiguran un modelo de abstracción que avanza hacia la asimetría y el movimiento; nos lleva a pensar en imágenes que invitan a la reflexión y la interpretación. 

El color y la forma se comportan como herramientas para un diálogo visual que modifica los estados de percepción del espectador. 

Las formas no se adscriben a las anatomías tradicionales de la composición y angulaciones de los cuerpos estructurados, sino que se comportan como módulos visuales con sus propias identidades. 

El título de esta exposición "La figura no se representa: se construye" aborda sin complejos los principios básicos de su trabajo: la figura construida y la representación constructiva. Las pinturas se resuelven a partir de una estrategia de fragmentaciones donde se compenetran las abstracciones mentales, las deformaciones o los recortes, creando un campo de sensibilidad que entremezcla la geometría y lo orgánico. 

Se revela una identidad visual nítida, conjugada por la precisión geométrica, los planos cromáticos intensos y la construcción arquitectónica de la composición. 

Entre sus pinturas se aprecian coincidencias, pero cada una de ellas posee su propia personalidad: una ingeniería sensorial que articula sus propios contenidos plásticos, haciéndolas similares y diferentes a la vez. 

Aparece un universo alegórico que nos lleva a transitar entre la abstracción y las metáforas simbólicas. Cada obra surge del encuentro entre la geometría, el color y la estructura de la composición, donde se fragmenta y reconstruye el sistema de planos en una solución gráfica que contiene una arquitectura de las percepciones y una ingeniería de las impresiones con el diseño industrial. 

Sin duda, se perciben ecos de movimientos claves en el desarrollo del arte moderno como el cubismo, el constructivismo y el hard-edge. Sin embargo, Politano aporta, en sus propios términos, nuevas significaciones a estos sistemas de creación, convirtiendo la figura en lo que él denomina "una máquina simbólica o un ser construido". Cada obra se despliega en un modo único, de manera tal que semejan personajes con vida, costuras de formas y temperamento propios. 

El espectador recoge de esta experiencia un encuentro con seres imaginarios que a la vez se comportan como máquinas simbólicas, engranajes de sentido que funcionan a través de la relación entre los planos de color, el equilibrio, las tensiones y el ritmo. 

Las estructuras geométricas abren el paso a figuras de enorme fuerza simbólica, lo que nos lleva a cruzar progresivamente la abstracción y la figuración. 

MARÍA LUZ CÁRDENAS


Centro de Arte Los Galpones. 8va. Transversal Con Av. Ávila. Los Chorros . Caracas GALERÍA D’ MUSEO Owner, Director & Curator REYMOND ROMERO Curator : MARÍA LUZ CÁRDENAS


El universo de Politano, estará abierto al público hasta principios de junio en la sala G-2 del Centro de Arte @losgalpones




ARTE / ART: Flower Power


La exposición "Flower Power", una impactante instalación inmersiva de gran escala creada por el reconocido artista venezolano Reymond Romero, continúa cautivando a los visitantes en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao. Esta monumental odisea textil, que se aleja de los formatos tradicionales para proponer una experiencia multisensorial única donde la memoria, el color y el hilo se entrelazan de manera magistral, se mantiene abierta al público general con entrada gratuita. Todos los interesados en explorar este ecosistema de emociones pueden visitar la muestra de jueves a domingo, en un horario comprendido entre las 5:00 p.m. y las 9:00 p.m.

El Centro Cultural Chacao reitera la invitación a todo el público amante de las experiencias sensoriales, del arte contemporáneo y las narrativas emocionales a descubrir "Flower Power". La exposición, que representa un verdadero monumento textil a la resiliencia y que permanecerá abierta durante seis semanas para el disfrute de los visitantes, es una ocasión inmejorable para sumergirse en la fiesta del color que propone Romero, pero también para descubrir, "hilando a la inversa", las costuras visibles y los hilos sueltos que componen esta profunda reflexión artística.


Fuente: Licda. Acela Santamaría
Centro Cultural Chacao
Foto. Cortesía


MÚSICA: El 02 y 03_ ¡Caracas se viste de gala con El Primer Festival de Jazz del Caribe en el Municipal!


Hay sonidos que solo cobran sentido bajo la cúpula de nuestro Teatro Municipal, y este fin de semana, la magia sucede: Nos reencontramos en el marco del Día Internacional del Jazz para celebrarlo y honrarlo con la fuerza y el sabor que nos define: el Jazz del Caribe.

​No es solo un concierto; es el epicentro donde la sofisticación del género se funde con la esencia de nuestra ciudad. Caracas siempre ha tenido un romance con el jazz, y esta vez lo vivimos con el pulso de los grandes: Biella da Costa, Valentina y Nos, Dhámaris Rangel, Javier Josué Pinto, Alfredo Naranjo, Nené Quintero Quinteto y más de 15 artistas entregando el alma en escena.

Dos noches para disfrutar juntos está experiencia. Ven a dejarte atrapar por esa mezcla única de jazz y esencia caribeña que solo se vive intensamente aquí, en el corazón de Caracas

​Cita: Sábado 02 y Domingo 03 de mayo Lugar: Teatro Municipal de Caracas (¡El plan perfecto para cerrar la semana!)

​Busca tus entradas en: goliiive.com

liveri.com.ve

​¡Ven a vivirlo! Porque también en mayo, el Municipal suena a nosotros, suena a Jazz del Caribe.


#Ven y Vive el Municipal

Fuente: Teatro Municipal de Caracas
Foto. Cortesía.



TEATRO: El 07 de mayo_ Valentina Garrido explora el mito de María Lionza sobre las tablas



Escrita y protagonizada por esta talentosa creadora venezolana, la pieza teatral LA REINA se presentará por primera vez en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, en Caracas, donde el público será testigo de un viaje de reconciliación histórica que utiliza la figura de la Diosa para abordar la fuerza femenina, la sanación y la búsqueda de identidad en una era globalizada

— En un contexto donde la inmediatez globalizada amenaza con desdibujar los rasgos de la identidad local, surge LA REINA, una propuesta escénica que trasciende el espectáculo convencional para convertirse en un viaje de reconciliación histórica.

LA REINA, que tendrá su estreno oficial en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, el próximo jueves 07 de mayo de 2026, a las 6:00 P.M., se sumerge en las capas de uno de los mitos más poderosos y controversiales de nuestra cultura: la deidad de María Lionza.


"Como pieza teatral, LA REINA no busca ser una biografía lineal, sino un rescate mitológico necesario", explica la artista venezolana Valentina Garrido, su autora y protagonista.

De acuerdo con Garrido, esta pieza plantea la búsqueda de la mujer actual para encontrarse a sí misma, utilizando la figura de la Diosa como un espejo donde se refleja la fuerza femenina, la resistencia y la sanación.

"A través de una narrativa que entrelaza los arquetipos de la niña, la madre y la abuela, la obra expone cómo estos pilares de la psique colectiva venezolana operan como guías en un proceso de reconocimiento íntimo y ancestral", amplia Garrido.

"Es, en esencia, una historia de mujeres", define su autora y agrega: "La propuesta enfrenta dos retos contemporáneos fundamentales: sobrevivir al exceso de información y, simultáneamente, combatir el vacío de la propia historia. Es una exploración profunda de los ciclos de la vida a través de la herencia de una misma estirpe".


LA REINA se presentará del 07 al 24 de mayo de 2026, de jueves a sábado a las 6:00 p.m. y los domingos a las 4.00 p.m., en el Teatro Alberto de Paz y Mateos (Sede de la Compañía Nacional de Teatro). Av. Andrés Bello con Prolongación Los Manolos, Urb. Las Palmas, Caracas. Los interesados pueden adquirir sus entradas en la taquilla del teatro.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia y actuación: Valentina Garrido (@valentinagarrido)
Dirección General: Carlos Arroyo (@arroyocarloss)
Musicalización y voces: JHOABEAT (@jhoabeat)
Dirección de movimiento: Marcela Lunar (@marcelalunar)
Videoarte: Edgar Padrón (@edgarpadron2021)
Dirección de arte y realización de vestuario: Eloy Marchán
Diseño de iluminación: David Blanco
Aéreos: Richard Marín (@tecnicirco01riggerlife)
Asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán (@lobezno_humano)
Productora encargada: Carla Báez (@carla24_bz)
Producción General: Chabasquen Producciones

EL MITO: ¿QUIÉN ES MARÍA LIONZA?
Más allá de la devoción religiosa y su identificación como el eje del espiritismo venezolano, María Lionza es un símbolo de la identidad cultural mestiza y la pieza LA REINA se enfoca en destacar este aspecto.
Según la leyenda, Yara (su nombre indígena) fue una princesa que sobrevivió a las profecías para convertirse en la soberana de las aguas, las selvas y la fauna. En la psique del venezolano, representa la "Madre Protectora", una deidad que amalgama las raíces indígenas, africanas y europeas. Es la guardiana espiritual de la nación y un símbolo de soberanía femenina.

Valentina Garrido

Con casi 20 años de trayectoria, Valentina Garrido es reconocida como una de las actrices más potentes de la escena venezolana. Su carrera abarca más de 50 obras de teatro, cine y televisión. Premiada como actriz y directora, ha trabajado con las compañías más importantes del país. Además de su labor creativa, ejerce una destacada función pedagógica con su Escuela de Artes Escénicas VG, formando a nuevas generaciones en el Centro Cultural Chacao y Trasnocho Cultural. Con LA REINA, asume el reto de escribir y protagonizar esta visión contemporánea del mito nacional.

Fuente: Licda. Annie Suárez C
Fotos. Cortesía IG @anniesuarez212media


martes, 28 de abril de 2026

FASHION / MODA: Desde el 07 de mayo_H&M revela la colección en colaboración con Stella McCartney


H&M se enorgullece de presentar los looks de la próxima colección con Stella McCartney. El lanzamiento se llevará a cabo el 7 de mayo, unos veinte años después de la primera colaboración de H&M con la aclamada diseñadora y activista. La primera colaboración entre Stella McCartney y H&M se lanzó en noviembre de 2005, siendo la segunda colaboración de la marca con un diseñador internacional.


Esta nueva colección de Stella McCartney con H&M se basa en ese legado. Reflexiona sobre los momentos más destacados de los 25 años de historia de la firma, encapsulando la visión pionera y audaz de McCartney, en una gama de prendas y accesorios.


La colección une pasado y presente, combinando piezas muy cotizadas actualmente, como camisas holgadas, gabardinas amplias y sastrería entallada, con icónicos y divertidos éxitos de los archivos de McCartney, incluyendo estampados con pedrería y camisetas con eslóganes.


Veo esta colección como un viaje a través de mi historia en la moda. Es una verdadera mezcla de clásicos actuales, y algunos de mis antiguos favoritos que muestran mis primeros pasos en la moda y el desarrollo de mi identidad. Es divertida, fuerte, brillante, alegre y refinada.” – Stella McCartney.


Otros elementos clave de la colección incluyen vestidos y franelas de punto, con la característica cadena Falabella en el cuello. También habrá prendas de fiesta, conjuntos y denim. Como guiño nostálgico, destaca una mini camiseta blanca con tachuelas que dice ‘Rock Royalty’.


La línea de accesorios es sólida y se destaca por su variedad de bolsos. Habrá diferentes estilos para elegir, incluyendo bolsos pequeños, de hombro con logotipo, y grandes. Además, los collares y aretes incorporan la cadena Falabella, un detalle presente en varias piezas de la colección.


La colección se define por un enfoque en los materiales que prioriza el contenido reciclado, el algodón orgánico, la lana certificada bajo el estándar RWS y el uso innovador de materias primas para materiales recubiertos, como el maíz industrial y el aceite vegetal reciclado.


Hoy también se presenta la campaña de la colección, fotografiada por Sam Rock en Londres y protagonizada por Renee Rapp, Angelina Kendall y Adwoa Aboah. El ambiente es divertido pero sin esfuerzo, nostálgico pero orientado al futuro. A lo largo de la campaña, &Stella se convierte en el lema de esta colaboración especial. Reinterpretado de múltiples formas —&Here &Now &Me &You— se transforma en un mensaje sobre conexión, cuidado y una forma de ser, que habla tanto del momento presente, como del pasado, presente y futuro.


“Stella siempre ha tenido una visión audaz de la moda, y esta colección sigue su evolución desde una joven voz vanguardista hasta una master del diseño atemporal. Cada pieza de la colección es deseable y cuenta una historia única y poderosa.” – Ann-Sofie Johansson



La colección estará disponible en H&M Sambil Caracas el 7 de mayo de 2026.

Fuente: Blue Press Service
Sra. Aura Marina Hernández Acosta
Fotos. Cortesía H&M

lunes, 27 de abril de 2026

TV VENEZUELA: Canal i descubre sabores, turismo y personalidades “Desde Maracaibo”


Sujary Delgado viste de encanto, simpatía y acento maracucho el espacio que enaltece el sentir zuliano y debuta en la programación este sábado 21 de marzo, a las 10:00 am

“Desde Maracaibo” Canal i se propone impulsar los sabores, riquezas turísticas y personalidades del estado Zulia a partir este sábado 21 de marzo, a las 10:00 am. In situ, Sujary Delgado, ganadora de la segunda edición de la “Escuela de Talentos” del canal, será la encargada de impregnar simpatía, personalidad y acento maracucho a este espacio que llega para enriquecer la programación. Siempre bajo la premisa de innovar, impulsar e inspirar contenido de valor que suena, sabe y luce como nosotros.

Es así como el calor, la autenticidad, la alegría y hasta el humor del pueblo zuliano cruzará fronteras en un formato dinámico, colorido y mágico que eleva las bondades de la tierra del sol amada, sus bellezas naturales y gratas personalidades. “Quiero mostrar a Maracaibo en todo su esplendor, no solamente como nos conocen, quizás por ser un poco escandalosos o jocosos, sino que tenemos muchas bondades como región”, adelanta Sujary.

Secciones como: Rostros de Nuestra Tierra (entrevistas de personalidad), Mujer Zuliana (dedicado exclusivamente a ellas), La Agenda (para anunciar y dar cobertura a eventos de interés), Entre Sabores (sección gastronómica) y Pasaporte Zuliano (con las bellezas turísticas del estado), son parte de la propuesta audiovisual. “También tenemos una sección muy divertida que se llama ‘Te Acordáis’, que está orientada al recuerdo, algo así como un TBT zuliano. O ‘Desde la calle’, donde se le pregunta a la gente sobre cultura general zuliana. En el primer episodio, de este sábado, nos iremos al casco central de Maracaibo para preguntar a la gente sobre lo que significa la expresión ‘Mi Alma’ y cómo la utilizan en su vocabulario habitual”, asoma la comunicadora.

Con más de 20 episodios, los temas se irán descubriendo días antes del estreno en redes sociales. “Queremos contarle a Venezuela cómo somos como región, cómo es nuestra gente, nuestro día a día como maracuchos”, sostiene Delgado. “Maracaibo te tiene de todo menos un clima frío. Somos hospitalidad, ciudadanos alegres, amorosos que te harán sentir en casa. Además, te invitamos a comer delicioso y a pasarla increíble. Con todo eso conecta el espacio”.

Feliz y profundamente agradecida, Sujary manifestó el impulso profesional que ofrecerá “Desde Maracaibo” en su carrera. Sobre todo porque hasta hoy se ha destacado detrás de la cámara. “He sido productora de radio y de televisión regional, también tengo una agencia de marketing, la novedad es que aquí estoy haciendo todo eso y, además, soy ancla del proyecto. Pero no lo hago sola pues tengo un equipo maravilloso de producción detrás, camarógrafos que hacen un trabajo impresionante. Me siento muy agradecida con Dios, con mi Virgen de Chiquinquirá y con Canal i por este impulso que me abre las puertas de la televisión nacional”.

Orgullosa de su tierra:

Lo que más ilusión hace a la novel animadora es mostrar de dónde viene, quién es y cuáles son sus raíces. “Nada mejor para evolucionar que hacerlo sin olvidar de dónde vienes. Cuando recibí la llamada para ser parte del proyecto me emocioné demasiado. Incluso mucho más que durante la final de la ‘Escuela de Talentos’, porque no sabía qué era lo que el canal tenía pensado para mí y me encantó”.

Es así como el calor traspasará la pantalla este sábado 21 de marzo, a las 10 de la mañana. “Lo asumo con tanto compromiso, tanta responsabilidad, tanto amor, que espero que les guste mucho”, aspira Sujary.

Fuente. Licdo. José Gabriel Díaz
Foto. Cortesía


TV VENEZUELA: Canal i sí que tendrá una verdadera temporada de la belleza


“Miss Grand Venezuela”, “Caballero Universal” y “La Reina de los Tiburones de La Guaira” en cuenta regresiva

En su afán de innovar, impulsar e inspirar Canal i se estrena, oficialmente, como el canal de la belleza. Lo hace no con uno ni dos sino con más de tres concursos de renombre a escala nacional e internacional. Su intención: dar visibilidad al talento, el carisma, la autenticidad y la inteligencia de chicas y chicos provenientes de toda Venezuela.

Por primera vez, y tras estrechar importantes alianzas, la planta televisiva nutrirá su programación con una destacada agenda de eventos en los que las coronas serán el plato fuerte.

Como ya se desveló días atrás, este 28 y 29 de abril, a las 8:30 pm, el canal transmitirán en vivo y directo -desde el Centro Cultural Chacao- las galas preliminar y gran final, respectivamente, del “Miss Grand Venezuela”, las cuales buscan coronar a la sucesora de Naryman Battikha, actual reina.

Entre los animadores de ambos eventos destacan Arnaldo "Nano" Catanaima, Adriana Pérez, Andreína Álvarez, Roy Moreno, Silvana Continanza y Ronald Sanoja, repartidos en dos noches llenas de sorpresas y mucho entretenimiento.

Feliz con la alianza Jacqueline Aguilera, Directora Nacional del Miss Grand Venezuela, dio detalles. "Estamos agradecidos de que exista esta colaboración para llevar nuestro producto a la pantalla nacional y a escala internacional, vía streaming, por la señal de Canal i", ratificó. La gala podrá verse desde cualquier parte del mundo, además, por la web www.canal-i.com.

En la preliminar, 24 chicas medirán sus encantos en un espectáculo sin precedentes que tendrá como presidente del jurado al mismísimo zar de la belleza, Osmel Sousa. La mitad se medirá luego en la final del 29, que será sucedida por otro gran evento en el que, esta vez, serán los hombres los grandes protagonistas.

Ellos al bate


El tercer trimestre del año se conocerá el nombre y rostro del nuevo “Caballero Venezuela”. Su estampa será clave, posteriormente, en la elección del “Caballero Universal”, donde se medirá frente a más de 35 jóvenes provenientes de diversos países. Esta gran gala, que arribará a su sexta edición en 2026, tendrá a Franco Cova (Caballero Universal 2025) y a la actriz Vanessa Maradona como animadores, junto a talentos de Canal i próximos a anunciarse. Se trata de la primera y única competencia masculina internacional que tiene como sede Venezuela y que por primera vez se emitirá en TV nacional por Canal i.

El evento busca dar con un hombre que inspire y conecte, desmarcándose de la belleza para enfocarse en el servicio, moda con propósito, promoción turística y otras actividades culturales y sociales, que garanticen su crecimiento personal y profesional.

El show promete desde ya un gran despliegue tecnológico, que contará con el aval del reconocido diseñador venezolano Rafael Enrique Ramírez (Raenrra), quien manifestó su alegría y compromiso por ofrecer eventos de altísima producción y factura. "Será una gran oportunidad para visibilizar un trabajo cuyo objetivo fundamental es mostrar la hermandad que surge en una competencia única que mezcla el modelaje, el turismo y la solidaridad, durante los días de competencia, en nuestro bello país".

Hecho en casa


Con “Miss Grand Venezuela” y “Caballero Universal” en puertas, el canal apostará también a impulsar su propio certamen. Uno en el que el talento y la simpatía serán los verdaderos protagonistas pues se irá en búsqueda de la nueva animadora y “Reina de los Tiburones de La Guaira”.

El show planteará una dinámica que, definitivamente, la sacará de jonrón en formato de docu-reality. En el set, nueve jóvenes provenientes de distintas partes de nuestra geografía enfrentarán retos y pruebas que las acercarán al anhelado título. Sin duda, una de las apuestas de entretenimiento más ambiciosas del año en la pantalla chica.

Bajo el liderazgo de "Nano" Catanaima y con el impulso directo de Francesco Ruperti, presidente de Canal i, esta iniciativa trasciende el concepto tradicional para convertirse en un sistema de descubrimiento y formación de talentos. El objetivo central es doble: encontrar a la embajadora oficial del equipo campeón de Venezuela y, simultáneamente, captar a la nueva generación de animadoras que refrescarán la pantalla.

Nueve capítulos permitirán a la audiencia de Canal i ser testigo de la evolución real de las participantes, alejándose de la perfección estática, para mostrar la disciplina, el esfuerzo y el crecimiento profesional que exige el mundo del espectáculo.

Catanaima, conducirá las galas del proyecto que llegará a la TV en agosto. "El proceso ya ha iniciado en la esfera digital, donde las aspirantes comenzaron a consignar sus audiciones a través de la cuenta oficial @reinatiburonesbbc... Tras evaluarlas, las 30 mejores serán convocadas a una audición presencial, de la cual emergerán las nueve candidatas oficiales", explicó el animador reservando detalles que soltará más adelante.

Para no perderse ninguno de estos grandes eventos, recuerde que Canal i puede verse por Cantv (canal 13), Simple TV (canal 105), Inter (canal 15), Vnet (canal 142), NetUno (analógico canal 65 y digital canal 110); además tiene señal en vivo en www.canal-i.com y en la app oficial disponible en Google Play, Apple Store y Roku.

Fuente. Licdo. José Gabriel Díaz
Fotos. Cortesía

sábado, 25 de abril de 2026

EVENTO: FIRMADO IMPORTANTE ACUERDO BILATERAL DE COOPERACIÓN CULTURAL ENTRE LA EMBAJADA DE FRANCIA Y EL GOETHE-INSTITUT VENEZUELA


La Embajada de Francia en Venezuela y el Goethe-Institut Venezuela renovaron su Convenio de Cooperación Interinstitucional, dando continuidad a una alianza cultural consolidada y altamente exitosa, orientada a fortalecer la amistad franco-alemana a través de iniciativas culturales desarrolladas en el país.

El acto tuvo lugar en la sede del Goethe-Institut Venezuela y contó con la participación del consejero de cooperación y de acción cultural de la Embajada de Francia en Venezuela, Patrick Riba, y del director del Goethe-Institut Venezuela, Dr. Thomas Schaumberg.


Esta nueva firma reafirma el trabajo conjunto iniciado el año 2025, cuyos resultados más recientes evidenciaron un impacto significativo en la escena cultural local, a través de proyectos como Punto de Contacto, con una recepción ampliamente positiva.

Ese mismo año, la alianza también se extendió al ámbito audiovisual con la proyección y cineforo de La despedida del lobo, coproducción franco-alemana presentada en el marco del 13° Festival de Cine Alemán, reforzando el diálogo cultural entre ambos países.


PROGRAMACIÓN CULTURAL 2026

En el marco de la renovación del convenio, las instituciones anunciaron su programación cultural 2026, compuesta por cuatro iniciativas que promueven el intercambio artístico entre Francia, Alemania y Venezuela, en colaboración con instituciones académicas y culturales del país.

CARTOGRAFÍAS NOCTURNAS

Esta edición se centra en las escenas de música electrónica de Berlín, París y Caracas, articulándose en dos líneas principales:

Atelier PB, un laboratorio creativo con diseñadores, músicos y animadores que trabajarán en la construcción de una identidad visual que represente los códigos culturales de las tres ciudades.

Club PB, un espectáculo compuesto por dos DJ sets que incorporarán el videomapping desarrollado en el laboratorio. Los resultados del Atelier PB también serán presentados.

El proyecto se llevará a cabo entre abril y junio de 2026 en alianza con la Academia de Diseño UCAB Prodiseño y Dos Puntos.

PUNTO DE CONTACTO

Tras el éxito del formato, esta nueva edición se enfocará en materializar dos de las 18 propuestas surgidas de la residencia del año anterior. Las piezas seleccionadas Bio e In-Situ serán adaptadas a puestas en escena dentro de espacios expositivos no convencionales, siguiendo la línea marcada por los montajes NN y Metus Mutes en 2025.

El programa contempla una beca y apoyo de producción para ambos artistas. Su ejecución está prevista entre agosto y septiembre de 2026, con la participación de galerías y centros culturales como aliados principales.

RUTA LITERARIA

A lo largo del año se desarrollará una ruta literaria que articulará espacios de Alemania y Francia a partir de sus representaciones culturales en Caracas. La iniciativa contará con la participación de la Biblioteca del Goethe-Institut, la Mediateca de la Alianza Francesa y La Poeteca.

PROYECCIÓN DE PELÍCULA FRANCO-ALEMANA

Continuando con la exitosa experiencia del cineforo La Despedida del Lobo en el marco del 13° Festival de Cine Alemán 2025, la edición 2026 incluirá una nueva película de coproducción franco-alemana.

El título será anunciado a mediados de 2026.

Fuente. GOETHE INSTITUT
Lida. Stephanie Cardone, jefe de prensa del Goethe Institut
Fotos. Cortesía


LIBROS: Lanzamiento editorial del año_AURA MARINA HERNÁNDEZ ACOSTA “BLUE” La Incansable

 


Por. Dr, Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director  Internacional de SUROESTE

Foto. Cortesía


Existen personas excepcionales que marcan de manera positiva nuestras vidas y que siempre debemos agradecer el apoyo y confianza que han depositado en nosotros y en nuestro trabajo.

Yo tengo a varias de esas personas en mi vida, y para mi es fascinante mencionar a mi queridísima Aura Marina Hernández Acosta "Blue", una figura cuya trayectoria es, en sí misma, una crónica de la elegancia y la diplomacia de la moda en Venezuela.

Hoy estoy de plácemes mencionándola, porque gracias a su maravillosa gentileza, he recibido autografiado, no sin gran sorpresa y satisfacción, su libro de carácter biográfico y testimonial titulado "Blue la incansable" un proyecto, que estoy plenamente seguro tendrá una importante resonancia editorial, por que a través de sus páginas y fotografías, funciona como las memorias vivas de una mujer que fue la cara de Christian Dior en Venezuela y el Caribe durante tres décadas.

En este registro, Aura Marina desgrana una vida dedicada al savoir-faire francés y su simbiosis con la identidad venezolana, destacando hitos como: Su vida en Dior, 30 años como relacionista pública delegada de la Maison, donde no solo gestionó la marca, sino que vivió la época dorada de las licencias y la alta costura. Podemos conocer de primera mano sus Vínculos con la vanguardia. Su estrecha relación con figuras como Christian Lacroix y su labor posterior con Louis Vuitton, consolidándose como la gran estratega de Blue Press Service.

Blue nos deleita con la narrativa de una época, ya que el libro no es solo un recuento personal, sino un archivo histórico que rescata anécdotas de desfiles, personajes de la sociedad caraqueña y la influencia de Francia en nuestro entorno cultural.

Blue la Incansable de la editorial Karoling Chantilly, es una pieza indispensable para comprender cómo se construyó el prestigio de la moda en la Caracas del siglo XX y principios del XXI, narrada con esa distinción y rigor profesional que siempre la han caracterizado.

Para el mes de mayo será su lanzamiento oficial y a partir de allí se constituirá en un texto único y de gran importancia, no solo para los que la admiramos, seguimos y amamos la moda, sino para todos aquellos jóvenes que desean iniciarse en el camino del fashion, que la tendrán como un gran referente e icono a seguir.

@bluecaracas
@bluepressservice
@karolingchantilly.oficial



EVENTO DIPLOMÁTICO: Polonia y Francia celebraron su amistad en Venezuela con un emotivo tributo a Chopin y Sand.


En el marco de la primera celebración del Día de la Amistad Polaco-Francesa, las Embajadas de la República de Polonia y de la República Francesa en Venezuela llevaron a cabo el concierto "Chopin y Sand: una historia en cartas y música".


El evento, organizado en conjunto con El Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, tuvo lugar en la emblemática Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM).

Un vínculo histórico y literario



La velada se centró en entrelazar la genialidad musical del compositor polaco Fryderyk Chopin con la agudeza intelectual de la escritora francesa George Sand. La curaduría y presentación del programa estuvieron a cargo de la reconocida compositora y docente Diana Arismendi, quien guió al público a través de una narrativa que integró la lectura de fragmentos de la correspondencia entre ambos artistas con un selecto repertorio musical.


El programa no sólo honró la obra de Chopin, sino que también incluyó una pieza del compositor francés Erik Satie, creando un puente sonoro entre ambas naciones.


El talento prodigio de Samuel González

La interpretación musical fue la gran protagonista de la jornada, bajo la ejecución del joven pianista Samuel Abraham González Quintero. A sus 11 años, González Quintero demostró por qué es considerado una de las promesas más brillantes de la escena musical venezolana, desempeñándose con la solidez de un pianista de concierto y talentoso compositor.


Su participación en la Sala Fedora Alemán se sumó a su ya destacada trayectoria en escenarios de gran relevancia, como la Sala Simón Bolívar.

Palabras de hermandad


El evento contó con las intervenciones del Embajador de Francia en Venezuela, Sr. Emmanuel Pineda y el Encargado de Negocios de Polonia en Venezuela, Sr. Daniel Gromann, quienes ofrecieron palabras de apertura enfocadas en la cooperación bilateral y la herencia cultural compartida. Ambos diplomáticos coincidieron en que este encuentro fue una invitación a redescubrir el vínculo histórico, artístico e intelectual que une a sus países, el cual sigue resonando con fuerza en la actualidad.






Fuente: Embajada de Francia en Venezuela
Licda. Adjani De La Villa, agregada de prensa
Fotos. Cortesía de la embajada



jueves, 23 de abril de 2026

EVENTO: Acuerdo Bilateral de Cooperación Cultural entre la Embajada de Francia y el Goethe-Institut Venezuela


La Embajada de Francia en Venezuela y el Goethe-Institut Venezuela renovaron su Convenio de Cooperación Interinstitucional, dando continuidad a una alianza cultural consolidada y altamente exitosa, orientada a fortalecer la amistad franco-alemana a través de iniciativas culturales desarrolladas en el país.

El acto tuvo lugar en la sede del Goethe-Institut Venezuela y contó con la participación del consejero de cooperación y de acción cultural de la Embajada de Francia en Venezuela, Patrick Riba, y del director del Goethe-Institut Venezuela, Dr. Thomas Schaumberg.


Esta nueva firma reafirma el trabajo conjunto iniciado el año 2025, cuyos resultados más recientes evidenciaron un impacto significativo en la escena cultural local, a través de proyectos como Punto de Contacto, con una recepción ampliamente positiva.

Ese mismo año, la alianza también se extendió al ámbito audiovisual con la proyección y cineforo de La despedida del lobo, coproducción franco-alemana presentada en el marco del 13° Festival de Cine Alemán, reforzando el diálogo cultural entre ambos países.

PROGRAMACIÓN CULTURAL 2026


En el marco de la renovación del convenio, las instituciones anunciaron su programación cultural 2026, compuesta por cuatro iniciativas que promueven el intercambio artístico entre Francia, Alemania y Venezuela, en colaboración con instituciones académicas y culturales del país.

CARTOGRAFÍAS NOCTURNAS

Esta edición se centra en las escenas de música electrónica de Berlín, París y Caracas, articulándose en dos líneas principales:

Atelier PB, un laboratorio creativo con diseñadores, músicos y animadores que trabajarán en la construcción de una identidad visual que represente los códigos culturales de las tres ciudades.

Club PB, un espectáculo compuesto por dos DJ sets que incorporarán el videomapping desarrollado en el laboratorio. Los resultados del Atelier PB también serán presentados.

El proyecto se llevará a cabo entre abril y junio de 2026 en alianza con la Academia de Diseño UCAB Prodiseño y Dos Puntos.

PUNTO DE CONTACTO


Tras el éxito del formato, esta nueva edición se enfocará en materializar dos de las 18 propuestas surgidas de la residencia del año anterior. Las piezas seleccionadas Bio e In-Situ serán adaptadas a puestas en escena dentro de espacios expositivos no convencionales, siguiendo la línea marcada por los montajes NN y Metus Mutes en 2025.

El programa contempla una beca y apoyo de producción para ambos artistas. Su ejecución está prevista entre agosto y septiembre de 2026, con la participación de galerías y centros culturales como aliados principales.

RUTA LITERARIA



A lo largo del año se desarrollará una ruta literaria que articulará espacios de Alemania y Francia a partir de sus representaciones culturales en Caracas. La iniciativa contará con la participación de la Biblioteca del Goethe-Institut, la Mediateca de la Alianza Francesa y La Poeteca.

PROYECCIÓN DE PELÍCULA FRANCO-ALEMANA

Continuando con la exitosa experiencia del cineforo La Despedida del Lobo en el marco del 13° Festival de Cine Alemán 2025, la edición 2026 incluirá una nueva película de coproducción franco-alemana.

El título será anunciado a mediados de 2026.

Fuente. Prensa Embajada de Francia en Venezuela
Licda. Adjani De La Villla, agregada de prensa
Fotos. Cortesía