ITALIA EN VZLA: La Festa della Repubblica se celebrará el 02 de junio en Venezuela

El sábado 2 de junio, en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música

La Festa della Repubblica se celebrará en Venezuela

con bandas sonoras legendarias del cine italiano

Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con El Sistema y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a los compositores italianos Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni, con los arreglos orquestales del máximo exponente de la trompeta Mauro Maur.

La celebración de la Festa della Repubblica (Fiesta de la República Italiana) resonará el jueves 2 de junio con Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM), en Caracas, donde los amantes del séptimo arte, melómanos e integrantes de la comunidad ítalo-venezolana podrán viajar por uno de los más bellos capítulos de la historia del cine, desde las grandes composiciones de Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni.

Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a tres maestros italianos que le dieron música la historia de la gran pantalla desde sus hoy legendarias partituras, que serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y el maestro Arnaldo Pizzolante en el piano, bajo la dirección de Jesús Uzcátegui y con la moderación de Eduardo Rodríguez Giolitti. Estas magistrales interpretaciones podrán disfrutarse durante un ensayo general abierto al público (con entrada gratuita) el 2 de junio, a las 11:00 am y una función de gala solo por invitación el mismo día, a las 5:00 pm.

El programa preparado para esta gran fiesta incluye cinco piezas célebres de Ennio Morricone (1928-2020), considerado uno de los compositores más influyentes de la industria cinematográfica, autor de más de 500 temas a lo largo de su carrera y ganador de una larga lista de galardones, entre ellos, dos premios Oscar. El maestro creó bandas sonoras inolvidables como La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il west y Chi Mai, así como las emblemáticas Nuovo Cinema Paradiso e Il buono, il brutto e il cattivo.

De Nino Rota (1911-1979) se interpretarán Amarcord, Otto e mezzo y Romeo e Giulietta, esta última pieza musical es una muestra de la genialidad del compositor que escribió un canto al amor, al romance y a los intensos sentimientos que experimentan los amantes de Verona. Esta banda sonora es recordada por haberse convertido en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la gran pantalla. Aunque Rota es un compositor de música clásica que cultivó múltiples géneros, es más conocido internacionalmente como creador de bandas sonoras para gigantes del celuloide como Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Federico Fellini y Francis Ford Coppola. Obtuvo el Oscar por su música para El Padrino II.

Aunque Piero Piccioni (1921-2004) compuso temas para más de 100 películas, para el concierto se escogieron tan solo Rugido do leao, Fumo di Londra y La marcia di Esculapio, canciones que se convieron en protagonistas de tres comedias del actor y director Alberto Sordi, a quien el músico le escribió las bandas sonoras de prácticamente todas sus producciones. Piccioni, un artista de jazz, trabajó con otros directores italianos y europeos como Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, Vittorio De Sica, Jean-Luc Godard, Lina Wertmüller, entre otros.

Para elaborar este programa de Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, la Embajada de Italia en Venezuela contó con los excepcionales arreglos orquestales del maestro de la trompeta Mauro Maur, un experto en el área, al haber interpretado más de 100 bandas sonoras y haber sido un cercano colaborador de Morricone, así como de Fellini, Giuseppe Tornatore, Zeffirelli, entre otros.

“Nuestra fiesta en homenaje a la República italiana, a sus ciudadanos a donde sea que se encuentren, a todas las personas amantes de los valores democráticos, promete ser una gran celebración con estos temas de bandas sonoras compuestas por extraordinarios autores italianos. Este concierto presencial es el primero que celebramos desde la flexibilización de las medidas de bioseguridad contra el Covid-19 y lo hacemos junto a El Sistema, como un recordatorio de las grandes cosas que podemos hacer juntos”, expresó Plácido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana.

EN ESCENA

Las Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano serán ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, una orquesta cargada de frescura, dinamismo y versatilidad. Heredera de una excelencia artística y un linaje musical de gran valor.

El solista de la gala será el experimentado maestro Arnaldo Pizzolante, quien suma más de 200 presentaciones con piano y orquesta. Formado en Venezuela, Estados Unidos y egresado del Conservatorio Real de Londres, ha cultivado una dilatada trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Este artista ítalo-venezolano es sobrino de Ítalo Pizzolante, el célebre compositor de "Motivos" y destacado representante de esta familia integrada por varias generaciones de músicos.

El director musical de la Sinfónica Juan José Landaeta, Jesús Uzcátegui, será el encargado de guiar este concierto de gala. El joven pertenece a la brillante generación de directores de orquesta formados por el maestro José Antonio Abreu, el creador de El Sistema, lo que le ha permitido alzar su batuta ante las principales agrupaciones de este programa social. Ha sido asistente de directores de orquesta como Eduardo Marturet, Christian Vásquez, Gustavo Dudamel, Sung Kwak, entre otros.

UNA FIESTA GLOBAL

Este concierto de gala se realizará en ocasión de la Fiesta de la República de Italia, que se celebra el 2 de junio para recordar el histórico referéndum a través del cual los ciudadanos italianos, después del Fascismo, acudieron a las urnas y decidieron su nueva forma de Estado. Gracias al voto Italia se convirtió en República y se restableció la democracia, la paz y el respeto de los Derechos Humanos.

En este día, en Italia y en las Embajadas italianas en el mundo celebramos la conmemoración, también a través actividades de promoción cultural para fortalecer al acervo histórico y reafirmar los valores de la democracia e libertad, trabajo e igualdad, patrimonio de nuestra Nación.

Esta presentación musical también se realiza en el contexto de la campaña "Italy is simply extraordinary: beIT", la nueva campaña de comunicación para la promoción del Made in Italy que abarca los "valores" claves que identifican a Italia en todo el mundo: creatividad, pasión, herencia, estilo, innovación y diversidad, promovido por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y la Agencia comercial (Italian Trade Agency - ITA -) en 26 países.

PREVIA CON ESTRENO

La celebración de la Fiesta de la República Italiana en Venezuela comenzó unos días antes con el estreno en esta parte del mundo del Réquiem, del compositor napolitano Ruggero Leoncavallo (1857-1919). Esta magistral pieza litúrgica dedicada a Umberto I, Rey de Italia, se pudo escuchar el sábado 28 de mayo y el domingo 29 de mayo, en la Sala Simón Bolívar del Cnaspm, con la ejecución de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y las voces de la Coral Nacional Simón Bolívar, los solistas Betzabeth Talavera, Reinaldo Droz y Gaspar Colón, bajo la dirección de los maestros János Ács y Alfredo Rugeles.

Leoncavallo, famoso por ser el autor de la ópera Pagliacci, dejó inconcluso su Réquiem. Los especialistas describen esta última obra como un proyecto ambicioso que el compositor abandonó sin que se conozca el por qué. Hace más de una década, el maestro húngaro József Ács y su hermano el director János Ács, tuvieron acceso a los manuscritos de esta hermosa composición que tenía todo para convertirse en una pieza de proporciones monumentales. Pese a las dificultades, József Ács logró hacer arreglos para ensamblar una pequeña obra maestra de una hora de duración.

Además de celebrar a la República Italiana, este doble espectáculo fue concebido como un homenaje al fundador de El Sistema, el maestro José Antonio Abreu, a cuatro años de su fallecimiento y para realzar su labor por más de cuatro décadas impulsando un proyecto destinado a elevar el desarrollo de niñas, niños y jóvenes desde la excelencia musical.

Para finalizar la Festa della Repubblica, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto de la III edición del Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema - El Inmigrante Italiano”, en el que este año compiten un total de 31 producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. Este certamen otorga hasta 7.000 dólares en premios.

Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en Twitter: @ItalyinVEN o visitar www.ambcaracas.esteri.it

Info. Ambasciata d'Italia a Caracas

Patricia Aloy / Venezuela Sinfónica

Photo. Courtesy

ITALIA EN ESPAÑA: El 17 de mayo se celebró el Día mundial contra la homofobia, la transfobia y la bifobia

Con motivo del Día Mundial contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia (IDAHOT), dedicado este año al tema "Nuestros Cuerpos, Nuestras Vidas, Nuestros Derechos", la Farnesina reafirma con fuerza que los derechos humanos son derechos inviolables de la persona, que deben ser garantizados a todos, sin distinción ni discriminación, incluidas los basados en la orientación sexual y la identidad de género. Para concretar este compromiso, por recomendación del Ministro Di Maio, el pasado mes de noviembre el Secretario General de la Farnesina, Embajador Sequi, estableció la figura del “Enviado Especial para los Derechos Humanos de las personas LGBTIQ+ en el mundo”, encomendándole el encargo al Presidente del Comité Interministerial de Derechos Humanos, Ministro Plenipotenciario Fabrizio Petri. La acción del Enviado Especial se centra en particular en promover la despenalización de la homosexualidad en el mundo.

Como testimonio simbólico del compromiso de Italia en el mundo por la protección de los derechos de las personas LGBTIQ+, este año, por primera vez, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional exhibe una pancarta con los 6 colores de la bandera del arcoíris en la fachada de la Farnesina (la llamada "Bandera de la Libertad").

Aún existen muchos estados donde las personas LGBTIQ+ continúan sufriendo discriminación, marginación, abuso y violencia, experimentando una violación sistemática de sus derechos fundamentales. En muchos casos, las mismas relaciones consentidas entre adultos del mismo sexo son consideradas un delito, punible también con la pena de muerte.

Italia promueve los derechos humanos y las libertades fundamentales de las personas LGBTIQ+ en todos los foros multilaterales competentes -a nivel europeo e internacional- y en las relaciones bilaterales con otros países, actuando para eliminar aquellas barreras que les impiden disfrutar plenamente de los derechos civiles, políticos, económicos, sociales y culturales. La lucha contra todas las formas de discriminación, incluidas las basadas en la orientación sexual y la identidad de género, ha sido una prioridad de nuestro reciente mandato en el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas (2019-2021) y también está en el centro de nuestro actual Semestre de Presidencia del Comité de Ministros del Consejo de Europa. Apoyamos el mandato del Experto Independiente de las Naciones Unidas para la protección contra la violencia y la discriminación basadas en la orientación sexual y la identidad de género (SOGI) y nos hemos unido al consiguiente "Grupo de Países Amigos". Además, junto con los socios de la Unión Europea, hemos contribuido a la adopción del Plan de Acción de la UE sobre Derechos Humanos y Democracia (2020-2024) que incluye un compromiso específico por parte de las instituciones europeas y los Estados miembros para prevenir y combatir todas las formas de discriminación de las personas LGBTIQ+ y la Estrategia de Igualdad LGBTIQ+ 2020-2025.

Italia también es miembro de la principal coalición internacional para promover los derechos de las personas LGBTIQ+ en el mundo, Equal Rights Coalition.

Autor:

Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional

Fuente: Ambasciata d'Italia a Madrid @ItalyinSPA

Photo. Courtesy David Silverman

MADRID NEWS: AÑO PASOLINI | Madrid celebra el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini

El Istituto Italiano di Cultura di Madrid junto al Círculo de Bellas Artes, la Universidad Autónoma y la Universidad Complutense de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en España, se han unido con el objetivo de realizar un programa común para celebrar el centenario del nacimiento del gran escritor, poeta, cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Esta intensa colaboración ha dado lugar a un programa que prevé tanto actividades de tipo cultural y divulgativo como científicas y académicas.

Durante la presentación de esta mañana en el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, el Embajador de Italia en España, Riccardo Guariglia ha destacado: “El Año Pasolini es un ambicioso proyecto para profundizar en la obra del gran escritor, poeta, cineasta, dramaturgo italiano y, sobre todo, su relación con España. Pienso en la influencia que tuvieron los poetas Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Carlos Escardó en la obra de Pasolini y la relación extraordinaria que tuvo con Rafael Alberti. Es un orgullo que prestigiosas instituciones españolas e italianas hayan colaborado y sigan colaborando para valorizar su legado”. Marialuisa Pappalardo, directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, ha destacado que Pasolini: “siempre ha representado un punto de referencia de la historia de este Istituto. Y este año lo dedicamos a su vida, a su obra, a la importancia y al significado que tiene para la cultura italiana y europea. Pasolini ha sido un gran intelectual que ha utilizado infinitas maneras para expresar una visión del mundo que todavía nos pertenece”.

Durante la presentación, Valerio Rocco Lozano, director del Círculo de Bellas Artes ha subrayado "el carácter polifacético de Pasolini: poeta, ensayista, novelista y cineasta, siempre fue un intelectual comprometido políticamente, mostrando que la Cultura con la C mayúscula nunca puede desvincularse de los grandes retos sociales de su tiempo".

Por parte de la Universidad Complutense de Madrid, han asistido el Vicedecano de Calidad e Innovación Jorge Arús, la Subdirectora del Departamento de Filología Románica, Francesa, Italiana y Traducción y Directora del Área de Italiano, Mirella Marotta, y la profesora Chiara Cappuccio. La Universidad Autónoma ha estado representada por Irene Martín, Vicerrectora de Relaciones Internacionales Universidad Autónoma, yel profesor Lorenzo Bartoli.

El Año Pasolini se ha inaugurado con el concierto de jazz, “Le Nuvole di Pier Paolo”, celebrado ayer en el Círculo de Bellas Artes. Se trata de un proyecto musical inédito para recordar al gran intelectual italiano a través de las letras escritas por él para Domenico Modugno, la música elegida para sus películas y canciones populares italianas incluidas en su Canzoniere italiano.

El próximo 1 de marzo, seinaugurará el club de lectura dedicado a Pasolini en el Istituto Italiano di Cultura, un ciclo de dos lecturas mensuales programadas hasta diciembre de 2022. También en marzo, a partir del 11, comenzará Mitofórum Pasolini: el mito en el cine, en el CBA; un recorrido por algunos de los mitos que Pasolini recrea en su cine: 4 presentaciones y debates a cargo de Ángel García Galiano, Raffaele Pinto, Cristina Coriasso y Manuel Macías, organizado con la Universidad Complutense de Madrid. A finales de abril se celebrará Archipiélago Pasolini: un mapa conceptual en los confines de las obras, un congreso internacional dedicado a la figura y a la obra de Pier Paolo Pasolini (1922-2022), que tendrá lugar en la Universidad Complutense. El objetivo de la iniciativa es poner en relieve la gran interdisciplinariedad y actualidad de la obra del autor italiano.

La exposición de fotografía Ipotesi di raffigurazione/ Hipótesis de figuración podrá visitarse en el Istituto Italiano a partir de junio: 60 fotos de autores italianos y españoles investigando sobre cinco temas de la poética pasoliniana. La muestra está comisariada por Marco Delogu, con la colaboración de Andrea Cortellessa y Silvia De Laude. Y también en el mes de junio, el día 13, en el Círculo de Bellas Artes tendrá lugar el debate «La contradicción de llamarse Pierpaolo», con Juan Barja, Aurora Freijo y Patxi Lanceros.

También habrá actividades relacionadas con las artes escénicas, realizadas en colaboración con la RESAD e iniciativas dedicadas al escritor, como el ITmakES Art, sección artística de ITmakES, el proyecto impulsado por la Embajada de Italia en Madrid para resaltar los valores comunes que unen España e Italia, y que este año tendrá el enfoque puesto en Pasolini.

Todas las actividades se pueden consultar en la página web creada para celebrar este Año Pasolini:

https://pasolini2022madrid.com

Información

Fecha: Desde Dom 6 Feb 2022 hasta Sáb 31 Dic 2022

Organiza : IIC Madrid, CBA, UCM, UAM

En colaboración con : Ambasciata d'Italia Madrid e RESAD

Entrada : Libre

Info: Istituto Italiano d'Cultura Madrid @IICMadrid

Photo. Courtesy

ITALIA EN ESPAÑA: Avance del libro "Roma Desordenada" de Juan Claudio de Ramón en los jardines de la Embajada de Italia

La Embajada de Italia en Madrid ha acogido el 12 de mayo en sus jardines el avance mundial del libro del escritor y diplomático Juan Claudio de Ramón, titulado “Roma desordenada”. Se trata de una obra que se inserta en el filón memorialístico por parte de escritores extranjeros que han vivido en la Ciudad Eterna.

El Embajador Riccardo Guariglia, abriendo el encuentro, ha destacado “el amor infinito que se desprende de las páginas del libro por la capital italiana, observada por el autor con un ojo lúcido en un camino variado en el espacio y en el tiempo. De aquí el título, “Roma desordenada”, es decir un redescubrimiento paso a paso de la capital, para volver a poner en su lugar todas las fichas de un mosaico desordenado, que vuelve a construir finalmente la belleza abosula de Roma. Asimismo, el Embajador ha aprovechado la oportunidad de recordar la candidatura de Roma como ciudad sede de la Expo 2030, “una importantísima ventana internacional en la que la capital italiana demostrará una vez más estar a la altura de los desafíos del futuro”.

Seguidamente la famosa periodista y escritora Karina Sainz Borgo ha conversado con el autor de “Roma desordenada”, regalando al público interesantes momentos de reflexión.

Info. Ambasciata d'Italia a Madrid @ItalyinSPA

Photos. Courtesy Ambasciata

https://ambmadrid.esteri.it/ambasciata_madrid/es/ambasciata/news

PARIS NEWS: Rouben ELBAKIAN_ Fête de la Musique. Récital Unique des Plus Beaux Ave Maria

Fête de la Musique ! Récital Unique des Plus Beaux Ave Maria porté par le Ténor à la "Voix d'Or " Rouben ELBAKIAN qui aura lieu à l'Église Saint Germain des Prés le Mardi 21 Juin à 20h30.Réservation : Fnac, Fever, Classictic, France billet

" UN ARTISTE A LA VOIX BÉNIE. Des indéniables qualités vocales et artistiques, un talent hors du commun, une allure scénique d’une rare majesté avec un art d’interprétation où l’âme chante avant la voix . " Le Dauphiné Libéré

" Une voix grandiose dont les variations riches et colorées s'épanouissent dans cet album Chansons Napolitaines. " Jack LANG, Ancien Ministre français de la Culture, Créateur de la Fête de la Musique

"Quelle Voix et quel haut timbre plein de soleil ! Ces Chansons Napolitaines prennent avec Rouben Elbakian un relief plein de charme et de distinction. C'est un pur moment de bonheur. " Roselyne BACHELOT , Ministre français de la Culture

" Divine interprétation de 7 AVE MARIA par ROUBEN ELBAKIAN à la MADELEINE " LA VOCE, Revue des Italiens de France

" Rouben ELBAKIAN triumph at the famous church LA MADELEINE in Paris " TOURINFO Magazine

" Double Standing Ovation pour la VOIX d'OR " SUROESTE Magazine ( Italie)

Info. Marie Marie

Photo. Courtesy

CARACAS NEWS: “Fare Cinema” estrena su sitio web

El lanzamiento del portal es, según el embajador Placido Vigo, una muestra del “compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por presevar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país”. Este viernes 13 de mayo finalizó el periodo de postulaciones de la tercera edición del certamen con la inscripción de 31 producciones. El veredicto del jurado calificador se anunciará el próximo 4 de junio

El Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema - El Inmigrante Italiano” estrena su sitio web (farecinemavenezuela.com), y coloca a disposición de los amantes del cine 70 cortometrajes, 70 historias que cuentan una fracción de las miles de memorias sobre las hazañas y proezas de quienes decidieron salir de Italia para asentarse en Venezuela, por supuesto sin dejar de amar a su tierra natal. Además de reunir el total de producciones participantes en las dos primeras ediciones del certamen, el portal web es el nuevo medio oficial de la competición que este 2022 busca consolidarse como una muestra audiovisual de referencia del séptimo arte en Venezuela.

Fare Cinema es un certamen auspiciado por el Ministerio italiano de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional para galardonar a la industria cinematográfica en el mundo, bajo la organización de la Embajada de Italia en Venezuela, el Consulado General de Italia en Caracas, el Consulado de Italia en Maracaibo y el Instituto Italiano de Cultura, en alianza con el Comité de Italianos en el Extranjero (COM.IT.ES), la Agencia ICE, la Cámara de Comercio Ítalo-Venezolana (Cavenit), la Sociedad Dante Alighieri de Maracay y el Centro Trasnocho Cultural.

“El lanzamiento del portal web del Concurso de Cortometrajes 'Fare Cinema-El Inmigrante Italiano', es una muestra de nuestro compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por preservar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país y que cuentan tanto la historia como los valores de los compatriotas italianos y de las generaciones de ítalo-venezolanos que han cosechado los frutos de su esfuerzo en Venezuela”, celebró Placido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana en Caracas.

El sitio www.farecinemavenezuela.com presenta toda la información oficial relacionada con la tercera edición de la competencia, las instituciones aliadas, las políticas de privacidad, los datos de contacto, las informaciones de prensa, así como videos y giras promocionales. No obstante, lo que más resalta del portal es que coloca a disposición de los internautas todas las producciones que han participado en las dos primeras ediciones del certamen. Son en total 70 cortometrajes de los géneros documental, animación y ficción, de los cuales siete fueron galardonados y cinco recibieron menciones especiales.

Entre las producciones que han sido reconocidas por Fare Cinema y disponibles en su nuevo sitio web destacan los audiovisuales Me llamaban Pietro, del director Pedro Mercado y el cortometraje de ficción Trámite de Admisión, de Tulio Cavalli, que se impusieron en el Do Ut Des Film Festival 2021, celebrado en Toscana, donde fueron galardonados como Mejor Cortometraje y con el Premio Viaje a Italia (Trip to Italy Award), respectivamente. Asimismo, el documental Me llamaban Prieto ganó una Mención Especial en el Concurso a Corto Plazo 2022 y Mejor Guión Cortometraje Documental en el Festival de Cine Venezolano.

UNA FUENTE DE REFERENCIA

Los 70 audiovisuales que han participado en el concurso se pueden ver con tan solo un click desde el nuevo portal web. Las personas interesadas en ver los cortometrajes encontrarán las obras organizadas de acuerdo con cada edición del concurso, los géneros y por los galardones recibidos. Este mismo año, cuando se conozcan en el mes de junio los cortos ganadores de la tercera edición de “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, en el sitio web estarán disponibles las producciones que hayan participado este 2022.

La reunión en un solo portal de todos los cortometrajes del certamen dedicado a contar las proezas de los miles de italianos que decidieron vivir en “tierra de Gracia" desde el siglo XIX, convierte a esta videoteca digital en una fuente de referencia del pasado y un centro para el resguardo de la memoria histórica sobre los aportes de la inmigración en la constitución de la cultura venezolana.

Esta videoteca es también una ventana para mostrar el talento de los participantes del concurso, que abarca desde profesionales del área audiovisual, creativos, productores, directores, guionistas y cineastas, hasta estudiantes y otros entusiastas que sin experiencia previa en materia de producción audiovisual, se han atrevido a contar sus historias sobre los profundos lazos que han estrechado ambos países desde los aportes de un sinnúmero de personajes --destacados y otros anónimos-- que echaron raíces lejos de su patria, en la “pequeña Venecia”, para construirse un mañana para ellos mismos y para su familia en Venezuela.

Hasta ahora, Fare Cinema ha demostrado ser una estupenda forma de acercarse al complejo fenómeno social protagonizado por los italianos asentados en Venezuela, quienes no solo eran comerciantes, emprendedores, artesanos, artistas, especialistas en oficios, intelectuales o científicos, que con sus destrezas y habilidades hicieron simbiosis con el país que los acogió, mejorando sus propias condiciones de vida y contribuyendo con el desarrollo del país.

UN FESTIVAL QUE CRECE

Este viernes 13 de mayo finalizó la convocatoria de postulaciones a III Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, con la participación de un total de XX producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. El número de obras inscritas este 2022, respecto a las ediciones anteriores, da cuenta del crecimiento y el posicionamiento del concurso dentro de la comunidad cinematográfica venezolana.

Durante los últimos tres meses, los participantes tuvieron la oportunidad de producir sus cortometrajes sobre el tema de este año, que busca exaltar "La cultura italiana en la realidad venezolana: arte, cocina y ciencia | La cultura italiana nella realtà venezuelana: arte, cucina e scienza”. Al igual que en las dos primeras ediciones, las obras participantes de esta tercera edición serán evaluadas por un jurado calificador, formado por integrantes de las instituciones que organizan el concurso y los aliados culturales José Pisano, director del Trasnocho Cultural y la reconocida cineasta Solveig Hoogesteijn.

De acuerdo con las bases de la competencia, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto del jurado en los sitios web www.ambcaracas.esteri.it, www.conscaracas.esteri.it, www.cavenit.com o www.trasnochocultural.com y a través de las redes sociales de los entes organizadores.

La tercera edición de Fare Cinema otorga hasta 7.000 dólares en premios. Los tres primeros reconocimientos se entregan a cortos realizados por personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, con residencia legal en Venezuela de al menos dos años. Además, se entrega el premio a la categoría "Jóvenes Talentos”, para creadores de 14 a 18 años de edad, de cualquier nacionalidad residenciados en el país.

El jurado calificador tiene potestad para otorgar diplomas de Menciones Especiales a cinco cortometrajes. Estas obras podrían ser incluidas en las postulaciones que hace la Embajada de Italia en concursos y festivales de cine internacionales.

Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en redes sociales de Facebook: @ConsolatoGeneraled’ItaliaaCaracas @cavenit, @trasnochocult; Twitter: @ItalyinVEN @ItalyinCaracas @cavenit @trasnochocult e Instagram: @consolatoitalia_caracas @cavenit @trasnochocult.

CARACAS NEWS: ROMEO Y JULIETA_ REGRESA LA EXPERIENCIA SHAKESPEARE

Romeo y Julieta, clásico teatral de William Shakespeare, tomará las tablas de la Asociación Cultural Humboldt por cuatro funciones en mayo: sábados 21 y 28 a las 4 P.M., y domingos 22 y 29 a las 11:30 A.M. La temporada será a beneficio de la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela.

Theylor Plaza y Aimeth Landaeta protagonizan esta historia de dos jóvenes que, a pesar de la rivalidad entre sus familias, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la fatalidad del destino conduce a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.

Elenco:

Theylor Plaza – Romeo, Aimeth Landaeta – Julieta, Agustín García – Señor Capuleto, Rafael Carrillo – Señor Montesco / Sansón, Ángel Pelay – Teobaldo, Brixio Bell – Conde Paris, Edgar Sibada – Mercucio, Jaime Feliu – Benvolio, Edisson Spinetti – Príncipe Escalo, Juan Carlos Grisal – Gregorio / Trovador, Anakarina Fajardo – Rosalinda, Jessika Dragnic – Señora Montesco / Invitada al baile, Paola Martínez – Fray Juan / Invitada al baile, Orlando Villalobos – Baltasar / Invitado al baile, Rafael Gorrochotegui – Boticario / Caballero, Diego Espinoza – Caballero, María Gabriela Cestari – Vendedora

Con las actuaciones especiales de Sandra Yajure – Nodriza. Gerardo Soto – Fray Lorenzo, Francis Romero – Señora Capuleto

En el marco de su aclamada Experiencia Shakespeare, desde septiembre de 2019 hasta marzo de 2020 la ACH presentó ante la audiencia clásicos isabelinos como Macbeth, Rey Lear y Medida por Medida, reuniendo los talentos de diferentes agrupaciones teatrales de gran trayectoria en Venezuela como Grupo Bagazos, La Máquina Teatro, Grupo Asklepión, entre otras.

Romeo y Julieta marca el regreso de la Experiencia Shakespeare a la Humboldt con cuatro funciones durante el mes de mayo: sábados 21 y 28 a las 4 P.M., y domingos 22 y 29 a las 11:30 A.M.

El día del estreno, sábado 21 de mayo, las entradas tendrán un valor de 30$ e incluyen un brindis especial junto al elenco de la obra; para el resto de los días de la temporada estarán a la venta por 20$, y los estudiantes que presenten su carnet podrán obtenerlos por 10$. Los puestos estarán asignados y se cumplirá con las medidas de bioseguridad.

Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9 A.M. y 2 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com.

Más información en las redes sociales: Instagram y Twitter: @asohumboldt / Facebook: @asohumboldtcaracas.

Con el apoyo de Fospuca, la Asociación Cultural Humboldt realiza este montaje clásico a beneficio de la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela, a partir de un texto traducido y versionado por José Tomás Angola, contando con los arreglos musicales de Juan Carlos Grisal; la coreografía de Brixio Bell; la escenografía de Freddy Belisario; la iluminación de Manuel Troconis; el estilismo de David Romero; la jefatura de prensa de Anakarina Fajardo; la dirección de arte y el vestuario de Elizabeth Yrausquín de Postalian; la producción de campo, la utilería y el vestuario de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección de Sandra Yajure; la producción general de Paola Martínez; y la dirección y la puesta en escena de Federico Pacanins.

Info. Anakarina Fajardo D'Alpaos @karitopia

Fotografía courtesy: Ygnacio Narea – @ygnacionarea

CARACAS NEWS: Rodolfo Saglimbeni reconocido por la crítica inernacional

El Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se encuentra en Caracas en el marco de la Temporada Orquestal del Teatro Teresa Carreño

Resonantes han sido los éxitos de los últimos meses al frente de varias orquestas internacionales, donde el reconocido director de orquesta venezolano, Rodolfo Saglimbeni, sigue sumando éxitos tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de las limitaciones de la pandemia, Saglimbeni mantuvo una apretada agenda de conciertos en Chile y Argentina al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, institución de la cual es Director Titular y que recientemente fue ratificado por un nuevo periodo de tres años, luego que los integrantes del conjunto lo respaldaran con el 99% de los votos.

Sus recientes conciertos en el Teatro Las Condes de Santiago de Chile, con obras de Beethoven, Tchaikowksy, Moussorgky, Dvorak y el estreno en Sudamérica de Concierto para Piano de Witold Lutoslawski junto al extraordinario pianista Luis Alberto Latorre, fueron catalogados por la crítica especializada como una interpretación “..magistral, de profunda expresividad” y como “…versiones que rompieron las barreras de la excelencia…”…fue una audición memorable en la que se logró conjugar agilidad, vigor y solemnidad con tan magnífica calidad que consiguió una larga y enfervorizada ovación, con el público de pie. La buena acústica del teatro, fue el mejor de los aliados para tener a una Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en tono muy mayor…”

En el mismo escenario, también con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, presentó un programa, donde destacó la extraordinaria obra de Moussorgski-Ravel “Cuadros de una exposición”: “…la profundidad de la lectura ofrecida por Saglimbeni traspasa todo umbral de lo imaginable en cuanto a idiomatismo y análisis impreso a cada cuadro. Soberbio tratamiento de las texturas y acabado sentido del color…Un triunfo interpretativo inapelable…”. Otra crítica resalta: “la magnífica batuta de Saglimbeni pudo transformar la aparente calma y modestia que irradia su accionar, en potentes lineamientos de verdadero maestro…”.

En la histórica, hermosa y de extraordinaria acústica sala de la Universidad Técnica Federico Santamaría de Valparaíso, se presentó con el programa titulado “Antología de la Danza”: “…al festivo y reaperturador hito, en cuanto a la frescura y acertada ilación de las piezas seleccionadas, como al deslumbrante abordaje interpretativo de Saglimbeni, más un dúctil correlato de los sinfónicos, se refirió un histórico y geográfico recorrido, desde el barroco europeo a composiciones latinoamericanas relativamente recientes, dando Saglimbeni cuenta de incuestionable manejo estilístico…”

Durante el último trimestre del año 2021, Saglimbeni se despidió de su titularidad con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, de la cual fue su Director Artístico por espacio de siete años, con un emotivo concierto para luego regresar al legendario Teatro Colón de Buenos Aires al frente de su Orquesta Estable. Con música de Elgar y Ravel, la prensa especializada tituló “De la mano del refinamiento y del buen gusto” y siguió con comentarios como “…el trabajo de verdadera orfebrería que Saglimbeni realizó junto a los músicos de la Estable, se inscribe entre los mejores que se haya escuchado en los últimos tiempos…la interpretación de la música completa del ballet “Mi madre la Oca” de Maurice Ravel, pudo apreciarse como la que tal vez haya sido la mejor interpretación que se le haya escuchado a una orquesta Argentina, y esto habla de las virtudes que reconocemos del Maestro Saglimbeni…”…la elección no pudo ser más acertada. Su forma de preparar y concertar las obras, su buen gusto, expresividad, gestualidad y comunicación con Orquesta y Solista, hicieron de esta presentación un hito en sí misma…”

Rodolfo Saglimbeni estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en un concierto pautado para el próximo fin de semana. El programa que se interpretará será la música del Ballet “Mi madre la Oca”, de Maurice Ravel junto al celebérrimo “Bolero” el cual estará complementado por los acostumbrados comentarios acerca de las obras y en especial de la transcendencia del “Bolero” de Ravel a través de la historia de la música.

Su agenda del 2022 continúa con su regreso para la Temporada al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, su retorno a Inglaterra -luego de obligadas pausas de pandemia- para la dirección de la facultad de Dirección de Orquesta de la “Sherborne Summer School of Music 2022”, compromisos en Brasil y con la Fundación de Orquesta Juveniles FOJI de Chile y su regreso al Teatro Colón de Buenos Aires y su actividad institucional, artística y formativa con la Orquesta Sinfónica Municipal de

Info- Patricia Aloy @PatriciaAloy @vzlasinfonica

@teresacarreno  @RodolfoSaglimbeni

Photo- Courtesy

CARACAS NEWS: Una Mariposa a beneficio en la 8va edición de Encuentro Glam

Después de dos largos años de transformación y aprendizaje y contando con todas las medidas de bioseguridad, Encuentro Glam regresa de manera presencial el próximo sábado 28 de mayo en el Hotel Tamanaco de Caracas.

En esta 8va. edición, el público se reencontrará cara a cara en un ambiente cargado de experiencias donde los asistentes disfrutarán un día entero entre los acostumbrados desfiles de moda, glam talks, spots de selfies, invitados especiales y muchas sorpresas más.

Con una afluencia de más de cinco mil personas y la participación de 100 influencers de nuestro país, Encuentro Glam se ha convertido en la plataforma por excelencia para emprendedores y marcas que buscan compartir y disfrutar grandes experiencias en un solo lugar y para aquellas personas que desean mantenerse actualizadas en todas las novedades del mundo de la moda, belleza, gastronomía y más.

Este año, la pieza a subastar es una mariposa; símbolo de inmortalidad, renacimiento, alegría y belleza. Las mariposas realizan una transformación completa para mostrar su belleza. Así como también muchas mujeres que padecen de cáncer, atraviesan por procesos de cambio no solo físicamente sino emocional y psicológicamente; con esta pieza queremos enaltecer su valentía y apoyarlas en su proceso.

Son 30 piezas que se subastarán a través de la cuenta del evento @encuentroglam en instagram, a beneficio de la Asociación SenosAyuda. Entre las personalidades que intervinieron las piezas se encuentran actrices, locutoras, animadoras e incluencers, a saber: Alexandra Braun, Karina Braun, Marisol Rodríguez, Andreina Castro, Diana Patricia (“La Macarena”), Adriana Peña, Esthefany Kolman, Maria Gabriela Rico, Cinzia Francischiello, Anmarie Camacho, Gesaria Lapietra, Ange Unda,Nieves Soteldo, Maite Garcia, Melisa

Rauseo, Gabriela de la Cruz, Gaby Sierra, Jacqueline Aguilera, Amanda Gutiérrez, Nacarid Portal, Endrina Yepez, Eglantina (“EglanontheRocks”), María Alexandra Bastidas, Fabiana Rodríguez,Tania Sarabia, Silvana Constinanza, Rosangelica Monasterios, Zureglam, Isabella Rodriguez y Sofia Saavedra.

Entre los Glam Talks que tendremos a lo largo del día contamos con la participacion de Tania Sarabia con una adaptacion más corta de su monólogo “La Costilla de Adán estaba piche”, Daniel Burbano “La imagen es poder”, Evlin Pérez “Transfórmate en ti” y Patricia Ruíz “Cómo construir un closet funcional”.

La subasta de las piezas comenzó el 1 de Mayo y culmina el 27 de Mayo a las 9pm. El día del evento podrán serán retiradas entre 6 y 8 pm.

Recuerda, el Encuentro Glam será el sábado 28 de Mayo de 2022, desde las 11 am hasta las 8pm y la entrada es liibre.

Para mas información visita en IG @encuentroglam o escribe al email encuentroglam@gmail.com

Info: Licda Daiana Marvez @Unfresquito

Photos. Courtesy

ITALIA NEWS: A MAIOCCHI 15_Timeless in Japan Esposizione delle opere fotografiche di Susy Cagliero

 

La galleria Maiocchi15 inaugura la mostra “Timeless in Japan”, esposizione personale delle opere fotografiche di Susy Cagliero.

In mostra saranno esposti circa quindici scatti della fotografa che compongono un progetto speciale dedicato al Giappone.

Fedele come sempre al tema del tempo, con le sue fotografie Susy Cagliero ci racconta com’è vissuto il susseguirsi delle epoche in terra nipponica. Narra di una civiltà intrisa di atmosfere tratte dal passato che dialogano con scenari futuristici, nella quale gli elementi convivono senza contrapposizioni, creando una miscela temporale che evolve in una dimensione unica.

Per esempio, nell’opera “Kyoto street” Susy Cagliero mostra come le antiche tradizioni siano ancora ben radicate nella società moderna, in continuo mutamento: le geishe della città camminano, con gli abiti tipici, dritte verso le novità dell’avvenire.

Attraverso i suoi lavori, la fotografa torinese intende farci riflettere sulla percezione dello scorrere del tempo. Per esempio, nella fotografia “L’invisibile MA” Cagliero cattura il termine giapponese del ma, concetto filosofico-estetico che esprime il senso dell’invisibile, del vuoto, del silenzio inafferrabile.

Susy Cagliero utilizza la tecnica del mosso creativo per coinvolgere e ipnotizzare l’osservatore, in un “impressionismo fotografico” che deriva dalla sua iniziale passione per la pittura. Le opere esposte sono realizzate in stampa giclée ad alta qualità, montate su dibond e poi messe sotto plexiglass, mentre altri soggetti sono eseguiti con la raffinata tecnica della stampa fine art.

La serata d’inaugurazione, in collaborazione con Giusmìn Tea Lab Milano, sarà accompagnata da una degustazione di originali infusi giapponesi, come il Soba Cha, un infuso di grano saraceno tostato con note aromatiche che ricordano la noce. L’evento sarà arricchito, inoltre, da un sottofondo di musica tradizionale per creare un’atmosfera tipica giapponese che avvolgerà il visitatore in un’esperienza affascinante.

Info Utili

Periodo espositivo: dal 9 al 30 giugno

Orario: dal lunedì al sabato (9.30 – 13 e 14.30 – 19.30)

Ingresso libero

Contatti Galleria

MAIOCCHI15

via Maiocchi 15, 20129 - Milano

tel. 02.23184910

maiocchi15@gmail.com  @maiocchi15