ARTE / ART:
Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Elizabeth García Sanabria
Prensa
Fotos. Cortesía
La
belleza admitida como principio esencial del arte con gentileza gracia y
dignidad en el punto del dialogo es la prodigiosa habilidad de la naturaleza
que a pesar de la extraordinaria diferencia de las cosas todo lo iguala, son
dones que se pueden apetecer en la más grata y favorable impresión del carácter
placido y afable del Arte Venezolano una fisonomía un encanto infinito
tonificante que el artista crea en un soplo de vida donde circula un fluido de
luz, de color, un tesoro de amor alegre y dispuesto a la calidad de la idea que
encarnan y por la amplitud de su receptividad crea un mundo de realidades que
inducen a nuevos ideales grandes por sus hechos y a lo que son por sus
pensamientos en aquella convivencia intima. En ese sentido la Galería
CerquoneProjects presenta en Venezuela la exposición “Showroom” con 35 artistas
plásticos venezolanos y las voces de sus variadas propuestas
“Empecé a pintar desde
los 7 años en un taller de creatividad con Mónica Chalbaud después pinte con
Alejandro Bellorin y con Jorge Estrada que era profesor de la Escuela “Cristóbal
Rojas” he pintado muchas técnicas y estilos mi último trabajo era fotografía intervenida
de unas redes que fueron como mi inspiración e hice una serie de trabajos, paso
un tiempo y retome la parte geométrica abstracta que hago hasta ahora, “arranque
sola”. En la época que pintaba con Jorge Estrada tuve muchas colectivas era un
grupo de artistas que pintábamos en el Hatillo y luego en la Trinidad era libre
cada quien pintaba su estilo. Tuve exposiciones con los Laboratorios Novartis,
en el Club La Lagunita, en la Sala Alternativa con Julián Villafañe y yo con
mis fotos, era patrocinado por un circuito de arte que hacia la Alcaldía de
Baruta en el 2000. En el 2018 tuve mi primer individual que fue “Siete al cubo”
en Los Galpones, dijo Ana Mercedes Martínez artista plástico geométrico/abstracta
conocida como Mechidetulio, en la inauguración de la Exposición “Showroom” en
la Galería CerquoneProjects donde participan 35 artistas plásticos venezolanos
“Nací en Brasil
desde los 6 meses me vine a Venezuela; yo viajo todos los años a Rio de Janeiro,
me gusta mucho porque el brasilero es muy creativo de “forma impresionante’ en
los colores, muy diverso, utilizan materiales diferentes y en cierta forma ha
influenciado mi trabajo como artista, en casa siempre hubo esa presencia en la
comida en la música en el estilo de vida, ese contacto. Para desarrollar el
arte necesitas ese don, se nace y si se tiene disciplina, constancia más
provecho se obtiene y después seguir trabajando, “echarle pichón”, empezar y a
medida que vas trabajando vas desarrollando tu propio lenguaje que sigue su
curso y adquiere vida propia. Considero que las exposiciones de arte
siempre son bienvenidas. Hice un mural en mosaico vitrificado en Madrid, más de
100 obras he realizado y en general son tipo modular 1 x1 y de formatos de 24 x
24”, señaló
Mechidetulio quien además de artista plástico es abogado, licenciada en
Relaciones Industriales, mama de 2 hijas y una nieta
Carlos Quintana,
artista plástico venezolano “La Exposición “Showroom” es una colectiva donde
están invitados a exponer sus obras cada artista que muestra sus ideas, no es
temática es muy libre me encanta. Mi propuesta está hecha de madera, retazos de
madera que me llegan por diferentes medios, en este caso en particular son unas
piezas que me regalo un amigo que las encontró en una carpintería y son el
negativo de unas sillas que estaban fabricando, cortar una tabla el positivo
son las patas, están intactas, la única intervención que hice fue armarlas con
tornillos, otras las marque con una pintura en blanco, son 7 piezas (6 pequeñas
y una grande). Mi trabajo es la escultura, tridimensional, llevo 40 años en la
escultura, utilizo materiales que encuentro “no uso especiales”. En
estos momentos es admirable hacer estas exposiciones es una demostración de fe
y fuerza de continuar trabajando por el entorno. El arte es una parte integral
de mi vida es como tener amor, tener diversión, es difícil vivir de esto, en
los años 80 había muchas galerías, un ambiente estimulante ahora hay
limitaciones económicas, en la medida que hay coleccionistas y gente interesada
en promover el arte se hace más interesante.”
Jean Carlos Leal, Gerente
de la Galería CerquoneProjects destaco “Mi formación fue
en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia durante 11 años estuve dirigiendo
la programación del Museo; ahora estoy como Gerente de la Galería que tiene 2 años
empezó como un proyecto pequeño de ser una exposición itinerante de nuestro
artista Fausto Amundarain y como la casa es agradable y hubo buena receptividad
del público se quedó como sede principal y estamos abriendo en Madrid. Cada dos
meses tenemos exposiciones y otras actividades, estas pequeñas muestras que es
una colectiva “Showroom” que va a durar tres semanas; también ofrecemos cursos
de fotografía, damos talleres, charlas, conversatorios, es un espacio activo,
yoga, es un “pequeño centro de arte donde puedas encontrar muchas cosas”. La
Exposición no es una muestra con una curaduría como tal es un compendio de
obras aleatorias de algunos artistas que representamos son 42 obras, entre fotos,
pinturas, serigrafía, instalación, técnicas, escultura, abstracción geometría paisaje.
El arte es mi vida a raíz de la crisis es como una burbuja, nuestro Director es
Walter Cerquone, empresario que se ha dedicado a impulsar el talento venezolano
y el arte en general; nuestro perfil es mostrar arte joven con nobeles consagrados”
Gonzalo Guinand
visitante de la Exposición resalto “Soy un amante del
arte me he interesado en todas las formas de expresión que han tenido los
artistas que hoy exponen, jóvenes de Venezuela aquí hoy admiro el trabajo de un
grupo de artistas escogidos por la galería Cerquone en esta colectiva. Me
encanta que haya de todo un poco desde jóvenes hasta personas consagradas que
han hecho individuales y lo que más me gusto es la diversidad de técnicas, súper
innovadoras como el uso de las estampillas, fotografías intervenidas el
papel comido por unas polillas, es algo diferente al arte al cual uno está
acostumbrado que es más tradicional del lienzo, aquí hay pinturas de Caracas
que reflejan otra realidad y otra visión del país de muchas personas con
talento; este espacio es una gran ventana para ver cosas dentro de una novedosa
perspectiva con muchos artistas nuevos emergentes que ha sido muy gratificante”
